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Una noche con Forsythe

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar en el Palacio de Festivales de Cantabria y el Teatro Real de Madrid su nuevo programa “Una noche con Forsythe”, dedicada a este conocido coreógrafo estadounidense. The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure son las tres piezas seleccionadas por José Carlos Martínez, director de la CND, para mostrar a su público el eclecticismo de la compañía.

Coincidiendo con este estreno y gracias al apoyo de la Fundación LOEWE, una nueva edición de los Cuadernos educativos de la CND está ya en manos de los lectores que deseen profundizar un poco más en la creación de Forsythe y su vínculo con la CND; la compañía ya ha presentado ocho de sus obras a lo largo de los años, mostrando así un sorprendente abanico coreográfico que abarca estilos muy distintos. Forsythe ha partido de la técnica clásica académica para crear piezas muy actuales, siendo George Balanchine y Rudolf von Laban sus principales referentes. Los tres ballets que constituyen “Una noche con Forsythe” son tremendamente exigentes en lo que se refiere a ejecución y montaje, y han supuesto un nuevo reto para CND.

Los Cuadernos educativos sobre William Forsythe, en sus versiones para jóvenes y para público adulto, están enfocados principalmente en las últimas coreografías de Forsythe incorporadas al repertorio de la compañía e incluyen declaraciones de los responsables artísticos de estos montajes acerca de la forma de trabajar de este coreógrafo, lo que supone para un bailarín enfrentarse a sus obras sobre el escenario y su experiencia como transmisores de ese patrimonio a las nuevas generaciones. Elna Matamoros, Asesora de la Fundación LOEWE y Maestra Repetidora de la CND, es la responsable de los textos y la selección de imágenes de estas publicaciones, que no sólo se reparten gratuitamente a los invitados a los ensayos abiertos de la compañía, sino que también pueden descargarse en la página web de la CND y en los enlaces que aquí se incluyen.

William Forsythe. Cuadernos Educativos de la CND. 

William Forsythe para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la CND. 

Hasta el 30 de abril de 2017. Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Kayoko Everhart y Jean Philippe Dury en Artifact II © Jesús Vallinas para la CND, 2013. Diseño de portada de William Forsythe. Cuadernos educativos de la CND © Anabel Poveda para la CND, 2017. Helena Balla en The Vertiginous Thrill of Exactitude © Jesús Vallinas para la CND, 2016.

Don Quijote baila en papel

DonQCNDJovenesPortadaCoincidiendo con las celebraciones del Cuarto Centenario de la muerte de Cervantes, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha publicado un nuevo Cuaderno Educativo enfocado a difundir el trabajo que realiza la agrupación.

El ballet Don Quijote, que en versión de José Carlos Martínez se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el pasado mes de diciembre, protagoniza así el título más reciente de este precioso proyecto que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, condensa la esencia del proyecto educativo de la CND. Publicado en dos versiones –una para público joven y otra para adultos- este Cuaderno Educativo plasma tanto los secretos de este montaje en la compañía, como la historia de este ballet y su vínculo con la novela cervantina.

DonQCNDFandangoGranelElna Matamoros -Maestra Repetidora de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE- es, como en otras ocasiones, la responsable de los textos y la selección de imágenes que lo acompañan, y en este caso recoge tanto fotografías del montaje actual como grabados de la edición de Don Quijote de la Mancha ilustrada por Gustavo Doré o diseños de vestuario firmados por la figurinista Carmen Granel.

Los Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza, que se distribuyen en los ensayos abiertos de la compañía, son una herramienta perfecta para documentarse antes de asistir a una representación de Don Quijote ya que abren la puerta al mundo caballeresco, burlón y romántico que plasma el ballet, que está siendo representado por toda España en estos meses. Estas publicaciones también pueden descargarse gratuitamente a través de la página web de la compañía y en los enlaces siguientes.

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Fotografías: portada de Don Quijote para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza. Ilustración: “… aquellas sonadas soñadas invenciones que leía…”. Don Quijote de la Mancha. Plancha 1, cap.1. Grabado de Gustavo Doré (1863). Maquetación de Anabel Poveda. El fandango. Figurín de Carmen Granel para la CND, 2015.

La danza en puntas

LaDanzaEnPuntasCNDPortadaNiñosEl apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE al proyecto educativo y pedagógico de la Compañía Nacional de Danza acaba de cristalizar en la publicación de un nuevo Cuaderno Educativo. Tras los dedicados al coreógrafo George Balanchine y al ballet Carmen -que en versión coreográfica de Johan Inger se incorporó la temporada pasada a la CND- un nuevo título, La danza en puntas, está ya en manos de los lectores.

Es uno de los capítulos más curiosos de la Historia de la Danza: ¿Cómo, cuándo y porqué comenzaron las bailarinas a elevarse sobre los dedos de sus pies? ¿Qué esconde la zapatilla de puntas en su interior? ¿Es difícil bailar de puntas?

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Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, firma los textos de esta publicación que, como en ediciones anteriores, aparece publicada en dos versiones; una para público adulto y otra para niños y jóvenes. Ella también se ha encargado de reunir una colección de imágenes que ilustran y explican no sólo el origen de la danza en puntas sino también la fabricación de estas zapatillas y los pequeños secretos que cada bailarina esconde en su calzado.

MaríaMuñozCNDLas bailarinas de la CND aparecen aquí como un eslabón más en la evolución de la danza; ellas, desde el momento actual, se aprovechan de la creación de esta herramienta de fantasía que surgió hace varios siglos y que en la actualidad las convierte en seres prodigiosos, capaces de vencer a la propia gravedad. Entre otras curiosidades, la bailarina Lucía Lacarra nos confiesa los cuidados habituales de sus zapatillas y cómo las prepara antes de cada función.

La danza en puntas se presentó por primera vez al público en el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, celebrado en la tienda LOEWE de Gran Vía en noviembre pasado, entre José Carlos Martínez, Director de la CND, y Elna Matamoros, y se empezaron a repartir pocos días después, durante la celebración de Aprendanza. Este Cuaderno Educativo se distribuye de forma gratuita entre quienes visitan los ensayos de la CND y puede descargarse en formato pdf a través de la web de la propia compañía o en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Fotografías: La danza en puntas, portada: maquetación Anabel Poveda. Natalia Muñoz en In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Vallinas para la CND. Bodegón de costura de María Muñoz y la misma bailarina, en puntas © Ángel Martínez Sánchez para la CND. Kayoko Everhart y Moisés Martín Cintas en In The Night © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

Aprendanza 2015

Tras el éxito de Aprendanza en 2014, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha puesto en pie una segunda edición de esta fiesta de la educación y las artes escénicas: música, movimiento, comunicación y todos los aspectos que la danza implica, se unen para participar en la formación de los jóvenes.

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El pasado mes de noviembre y gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, más de doscientos docentes llegados de toda España se reunieron e intercambiaron ideas, conocimientos, motivaciones y dificultades para, de la mano de un equipo de ponentes especializados, encontrar salida a su creatividad.

Aprendnaza2015.2El fin de semana comenzó presenciando un ensayo de la CND, protagonizado por el ballet Don Quijote, que se estrena la semana próxima en Madrid. Luego, los talleres coordinados por Pedro Sarmiento -director de LÓVA y motor esencial de Aprendanza- han englobado tanto actividades enfocadas a la generación de movimiento mediante el uso de herramientas creativas, como clases de percusión corporal o experiencias de observación y trabajo plástico. No sólo este año hubo una invitada de excepción, Monica Milocco -responsable del programa educativo de la Ópera de Gotemburgo- sino que además, algunos miembros de la CND han impartido talleres: el propio José Carlos Martínez protagonizó Koreographía, un volcado de ideas para poder crear nuestro propio lenguaje coreográfico, Elna Matamoros desveló vínculos entre la danza y casi todas las asignaturas, mientras Agnès López Río y Elisabet Biosca lideraron una gran clase de movimiento que reunió a todos los participantes.

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La proyección del documental Five Days to Dance de Wilfried von Popel y Amaya Lubeigt, tiempo de encuentros con los participantes y las acogedoras instalaciones de Matadero Madrid, Ballet Nacional de España y la propia CND, fueron el complemento perfecto para que este grupo de maestros deseosos de integrar la danza en sus aulas disfrutaran de un fin de semana inolvidable.

Fotografías: Aprendanza 2015 © Sara Navarro, 2015.

José Carlos Martínez, coreografía de un sueño

Cercanía y buen humor destiló el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, una conversación entre José Carlos Martínez, Director de la Compañía Nacional de Danza y Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la Fundación LOEWE, que presentó Sheila Loewe, Directora de la Fundación.

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Martínez ha desarrollado, antes de su llegada a la CND, una larga y deslumbrante carrera como bailarín que ha culminado haciéndose también un hueco en el mundo de la coreografía. Si como intérprete ha sido Étoile del Ballet de la Ópera de París y ha bailado un repertorio amplio y diverso, como coreógrafo ha sido galardonado con un Premio Benois por su pieza Les Enfants du Paradis. Cuenta con el Premio Nacional de Danza en España y el gobierno francés lo nombró Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. “Soy español, pero de cultura francesa, y todo lo que aprendí en Francia está conmigo”, declaró el bailarín.

EncuentroJCElna2Multitud de anécdotas y recuerdos aparecieron en la conversación, que llevó a los presentes hasta la Cartagena natal de Martínez, cuando era un niño y, según contó él mismo, lo único que deseaba era bailar: “En ese momento -dijo entre risas- me daba igual hacerlo en la cocina de mi casa que en el escenario de la Ópera de París”. En referencia al comentario de Elna Matamoros sobre la importancia que tienen los primeros maestros del bailarín, José Carlos Martínez dijo que había “aprendido a bailar antes de llegar a la Escuela de la Ópera de París”, en la que apenas permaneció un año. Tras sus primeros años en su ciudad natal estudiando con Pilar Molina se marchó a Cannes (Francia) bajo la tutela de Rosella Hightower y José Ferrán. “Allí aprendí a bailar antes que a hablar francés”, recordó el bailarín, y recibió una formación personalizada y abierta.

Para Martínez, sus años profesionales en la Ópera de París transcurrieron sin sentirse “prisionero de ese gran templo de la danza. Nunca sentí la necesidad de irme de la compañía para poder desarrollarme artísticamente”. Precisamente por ese motivo ha intentado acercarse al mismo modelo de agrupación tras su llegada a la CND como Director, y abrir el repertorio de la compañía a una variedad amplia de estilos coreográficos. Martínez declaró divertido que cree que su mayor valor para que desde el INAEM-Ministerio de Cultura lo eligieran como Director fue “que debí de ser el único loco que decía que podía hacer todo con tan poco presupuesto”; y ahora, reconoce entre asombrado y satisfecho, “hemos alcanzado en tres años los objetivos que me había propuesto para cinco”. El próximo 16 de diciembre, la CND estrenará el ballet Don Quijote, en versión de Martínez, lo que supondrá el primer ballet clásico completo que pone en escena la compañía después de más de veinte años.

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Durante el Encuentro, que tuvo lugar la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid, José Carlos Martínez quiso reconocer “el apoyo de la Fundación LOEWE -Patrocinador Oficial de la CND- para que hayamos podido abrir las puertas de la danza y de la compañía a un público muy numeroso; a gente que ni se dedica ni se va a dedicar a la danza, pero en los que hemos despertado su curiosidad”. El Proyecto Educativo de la CND, que engloba las visitas de público adulto y escolar durante su jornada de trabajo, la publicación de los Cuadernos Educativos y Aprendanza -que este fin de semana ha celebrado en Madrid su segunda edición- ha supuesto una apuesta para el futuro. “Uno de los momentos más emocionantes de todos estos años en la CND fue cuando nos visitó un grupo de niños de 3 años, a los que los pies no les llegaban al suelo desde el banco en el que estaban sentados, y al terminar el ensayo, quisieron ponerse a bailar con nosotros”.

En 2009, José Carlos Martínez participó junto al compositor José Nieto en el Encuentro LOEWE con la Danza titulado Danza-Música que tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Un resumen de aquel Encuentro, moderado por Elna Matamoros, puede descargarse en el enlace que aparece al final de este articulo.

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Fotografías: Coreografía de un sueño. Encuentro LOEWE entre José Carlos Martínez y Elna Matamoros © Luis Sánchez de Pedro para Fundación LOEWE, 2015.

 

El Gran Teatre del Liceu recibe a los cisnes de English National Ballet

La compañía que dirige la bailarina española Tamara Rojo pone en escena, a partir del 16 de septiembre, El lago de los cisnes, quizás el título más popular de todo el repertorio del ballet clásico. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona arranca así una nueva temporada cuyos espectáculos de danza están patrocinados por la FUNDACIÓN LOEWE.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

La versión que se verá en Barcelona, sobre la tradicional partitura de Tchaikovsky, está firmada por Derek Deane -anterior director de la compañía- y, según especifica Tamara Rojo, “continúa la tradición británica basada en la reposición de Nicholas Sergeyev, sobre anotaciones procedentes del original de Petipa e Ivanov, realizadas para el Vic-Wells Ballet de Ninette de Valois en 1934”. Esta producción, añade, “acentúa el virtuosismo, tanto del cuerpo de baile como de los solistas, y mantiene hasta el final del ballet la tensión dramática”.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

English National Ballet (ENB) es una compañía tremendamente arraigada en el pueblo inglés y desde su creación en 1950, explica Rojo, ha sido una institución que “honra el gran ballet clásico sin renunciar a representar obras modernas y promover la creatividad de coreografías contemporáneas”. Su recorrido ha sido el de “una compañía itinerante, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo” y de esa forma, explica su directora, ha ampliado “la afición de la danza sobre la base de la excelencia artística y la creatividad”. Dirigir English National Ballet ha supuesto para la bailarina española “la culminación de una de mis aspiraciones artísticas ya que me permite abordar aspectos importantes sobre la práctica de nuestro arte que me sería imposible como bailarina”. Además, añade, le interesan “los retos artísticos que conllevan estrategias capaces de integrar los objetivos artísticos, comerciales y creativos para que nuestra compañía logre los fines de excelencia artística, sostenibilidad y compromiso de responsabilidad social”.

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La última vez que la actual directora de ENB pisó este escenario fue como Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres en 2010. “Bailé La bella durmiente casi al tiempo que el equipo español de fútbol ganaba el mundial”, recuerda divertida. Vuelve al Liceu para reecontrarse con un público que siempre la ha tratado “con mucho cariño” y al que, la hoy directora de ENB, define como “muy entusiasta”.

En 2008, Tamara Rojo participó junto al poeta Luis Antonio de Villena en el Encuentro LOEWE con la Danza que se celebró en la Residencia de Estudiantes de Madrid, moderado por Elna Matamoros, asesora de la FUNDACIÓN LOEWE. De aquella jornada en torno a danza y literatura que recuerda Rojo como “muy satisfactoria”, recalca ahora su importancia “al vincular la danza con otras artes como poesía o pintura, que tanto se complementan”. Un resumen de la jornada Danza-Literatura puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en + 34 902533353 (www.liceubarcelona.cat)

Fotografías: El lago de los cisnes por English National Ballet con Tamara Rojo y Matthew Golding © Arnaud Stephenson para English National Ballet, 2013. Tamara Rojo en el Encuentro LOEWE Danza-Literatura © Residencia de Estudiantes, 2008.

Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Carmen, así se hizo

CarmenJóvenesPortadaCNDCarmen, en versión del coreógrafo sueco Johan Inger, es el título elegido por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez para la publicación de su nuevo Cuaderno Educativo. Este pequeño libro explica las interioridades del montaje de Carmen y de las versiones que lo precedieron sobre los escenarios; así, con un texto ligero y fácil de leer, el público podrá apreciar más fácilmente los detalles de un ballet que se ha convertido en pieza de repertorio de muchas compañías en todo el mundo.

Como el Cuaderno Educativo anterior, que la CND dedicó al coreógrafo ruso-americano George Balanchine, esta publicación ya está disponible en dos versiones; una dedicada al público adulto y otra -más liviana- para niños y jóvenes. Elna Matamoros, Ballet Master en la CND y asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, es la autora del texto y de la selección de imágenes que lo ilustran, que ha maquetado Anabel Poveda.

Esta publicación bucea en el origen de Carmen como mito español a partir de la novela de Prosper Mérimée, después con la ópera de Georges Bizet y más tarde a través de las múltiples versiones que se han coreografiado. La propia CND contó en su repertorio con dos versiones distintas de este ballet en décadas anteriores, a las que también se hace referencia en la publicación.

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Los Cuadernos Educativos de la CND, que nacieron gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se distribuyen gratuitamente a quienes asisten a los ensayos abiertos de la compañía y el dedicado al ballet Carmen está ya disponible para su descarga en PDF a través de la página web de la CND, que incluye un texto explicativo acerca de esta colección, y también en los enlaces que aparecen al final de este artículo.

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Fotografías: Portada de Carmen para los más jóvenes, Cuadernos Educativos de la CND. Montaje de Carmen con Johan Inger en la Compañía Nacional de Danza © Domingo Fernández para la CND, 2015.

CND, 35 años de danza

La Compañía Nacional de Danza sigue envuelta en las celebraciones de su 35 aniversario desde que, el pasado mes de octubre, las Galas conmemorativas mostraran en los Teatros del Canal de Madrid un espectáculo ecléctico, diverso y emotivo que reunió lo más importante de su repertorio y recordó algunos de los momentos más brillantes de su recorrido.

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El fin de semana de la gran celebración, la CND no estuvo sola: José Carlos Martínez, Director de la CND, en un guiño a la colaboración y el recuerdo, invitó a subirse al escenario a dos compañías que han mantenido un vínculo importante con la CND en el pasado: el Ballet Nacional de España, por haber sido compañía hermana en la época en la que María de Ávila dirigió ambas entidades de forma conjunta, y el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid, como reconocimiento al propio Ullate como primer director de la compañía cuando se fundó en 1979. Además, una exposición de vestuario rescatado de los almacenes de la compañía acompañaba al público en su entrada a la Sala Roja de los Teatros del Canal.

FFinGenzanoCNDRaymonda Divertimento, El Corsario, Festival de Flores en Genzano, Violon… las piezas que ocuparon el escenario reflejaban la historia, el pasado y el futuro de la CND y un himno a la danza –Minus 16– cerraba la noche. La conmemoración rendía especial homenaje a María de Ávila y Tony Fabre -directores de la CND y CND2 respectivamente- que fallecieron recientemente. Fue un fin de semana intenso, cargado de emociones que han ido destilando el ambiente festivo de los meses siguientes. Giras y nuevos montajes han llenado la agenda de la CND hasta mostrarnos el pasado enero la última incorporación al repertorio de la CND: Don Quijote Suite.

Partiendo del montaje original de Marius Petipa y Alexander Gorski, y la versión que posteriormente Rudolf Nureyev puso en pie para el Ballet de la Ópera de París, José Carlos Martínez ha construido una visión muy española del ballet Don Quijote. Toreros, gitanas, y una pareja protagonista -Yae Gee Park y Alessandro Riga- llenaron el escenario del Auditorio Víctor Villegas de Murcia arropados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que dirigía Gonzalo Berná. Todo un reto para la CND, que se ha enfrentado a un trabajo exigente para cuerpo de baile, solistas y principales que se dispusieron a contar la historia que Cervantes incluyó en uno de los capítulos de su novela inmortal. Otro ballet con carácter español –Carmen– se incorporará al repertorio de la CND el próximo mes de abril.

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Pasado y futuro siguen reunidos en la CND y así lo demuestra el Encuentro abierto al público que reunió a Ullate y Martínez en la Sala Roja de los Teatros del Canal el pasado octubre. Moderado por Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y asesora de la Fundación Loewe, nos ofreció más de una hora de conversación amena y recuerdos, ilusiones y dificultades, que recordamos aquí como espejo del proyecto que José Carlos Martínez ha devuelto a esta compañía española, a la que la Fundación Loewe reconoce como hermana, y a la que apoya como patrocinador oficial en su actividad artística.

Fotografías: Kayoko Everhart, Lucio Vidal y Sara Fernández en Violon; Noëllie Conjeaud y Moisés Martín Cintas en Festival de Flores en Genzano © Jesús Vallinas para la CND, 2014. Yae Gee Park en Don Quijote Suite © Patricio Valverde para la CND, 2015.

Balanchine abre los Cuadernos educativos de la CND

CuadernosCNDBalanchineNiñosEl proyecto educativo y pedagógico que la Compañía Nacional de Danza está desarrollando con el apoyo de la Fundación Loewe no deja de crecer. Como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la compañía, se acaban de presentar los primeros ejemplares de sus Cuadernos educativos. “Queríamos encontrar la forma de acercar al público nuestro repertorio, explicar por qué determinados coreógrafos o piezas son imprescindibles y también dar ciertas pautas que expliquen nuestra actividad diaria”, comenta Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe y Ballet Master en la CND, de cuyas publicaciones educativas es responsable.

Así, en conversaciones con José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, “surgió la idea de hacer unos pequeños libritos que pudiéramos regalar a quienes vienen a ver nuestros ensayos para que se lleven un resumen de aquello de lo que se han empapado”. De cada título aparecerán dos versiones, una para adultos y otra para niños y jóvenes, ya que “cada tipo de público, como cada lector, requiere unas imágenes y unos contenidos adecuados. Encontrar el equilibrio es todo un reto, pero los temas que tratamos en nuestros cuadernos son muy atractivos”.

George Balanchine es el primer protagonista de la serie ya que “como coreógrafo, es el puente entre la danza clásica académica y la estética contemporánea”, algo que -explica Elna- refleja exactamente el proyecto de ampliar el repertorio que tiene Martínez al frente de la CND. “Actualmente bailamos dos obras de Balanchine: Who Cares? y Allegro Brillante, aunque en etapas de directores anteriores también se pusieron en el escenario piezas como Agon, Concerto Barroco, Los cuatro temperamentos, Serenade, Tchaikovsky Pas de Deux o Tema y Variaciones. Balanchine es una pieza clave en la Historia de la Danza, pero también en los 35 años de vida de la CND”.

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Queda constancia de ello en las fotografías que ilustran estos cuadernos, que recuperan parte del pasado de la compañía, además de reunir a un buen número de fotógrafos relevantes como Steven Caras, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas o Martha Swope. “Si tuviera que quedarme con una sola imagen”, explica Matamoros, “quizás sería la que elegimos para la portada”. Se trata de un autorretrato del propio Balanchine “que nos ha cedido The George Balanchine Trust, entre otras muchas fotografías”.

WhoCaresCNDVallinasLa reacción de los lectores ha sido magnífica. “Me encanta que los responsables de The George Balanchine Trust nos hayan dado todas las facilidades, ya que son muy estrictos con la difusión de imágenes y contenidos del legado que protegen, y que estén entusiasmados con el resultado, pero me alegra mucho más que los lectores se hayan fascinado con Balanchine, y muy especialmente los niños”, añade Elna. “No dudé en pedir ayuda a mi hijo de 11 años, y creo que parte del éxito es habernos podido poner a su altura para saber cómo llegar a las generaciones más jóvenes”.

Ya están en preparación los próximos Cuadernos educativos, que desvelarán algunos secretos de la técnica del ballet y uno de los títulos más emblemáticos de la danza, de próximo estreno por la CND. “Nuestra intención -nos explica su responsable- es sacar dos publicaciones al año, de modo que en un par de temporadas más, la colección de cuadernos abarque lo suficiente para que funcione en su conjunto como una guía de acercamiento a la danza y así nuestro público, actual y futuro, se sienta cada vez más involucrado. En ese sentido, el apoyo de la Fundación Loewe es fundamental para que este proyecto mágico tenga continuidad”.

Fotografías: Portada de George Balanchine para los más jóvenes. Cuadernos educativos de la CND con Autorretrato de George Balanchine © The George Balanchine Trust. El autorretrato está registrado y se usa bajo licencia. Caty Arteaga y la CND en Los cuatro temperamentos. Fotografía de Paco Ruiz para la CND © The George Balanchine Trust. Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Who Cares? Fotografía de Jesús Vallinas para la CND © The George Balanchine Trust.