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Un año más de danza en el Teatro Real y el Liceu de Barcelona

Vuelve la danza al Teatro Real de Madrid y al Gran Teatre del Liceu de Barcelona en una temporada en la que el público podrá disfrutar de las actuaciones de algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, el Ballet Nacional de España, el Royal Ballet de Londres o el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, podrán verse en estas ciudades.

El Teatro Real acogerá en noviembre al Ballet Nacional de España que dirige Antonio Najarro con Sorolla, una coreografía que radica en el folclore español y que surge de la célebre obra Visión de España que el pintor valenciano hizo para la Hispanic Society; una obra colorista en la que el cuerpo de baile de la compañía asume el protagonismo. En abril, será la Dresden-Frankfurt Dance Company, que dirige Jacopo Godani, la que visite la capital. Cuatro piezas creadas por su director que ponen de manifiesto su lenguaje personal y exigente como coreógrafo; Metamorphers, Echoes from a Restless Soul, Postgenoma y Moto Perpetuo muestran a un Godani que además de coreógrafo, también se implica como escenógrafo, iluminador o figurinista. Finalmente, en el mes de julio, el emblemático Royal Ballet de Londres presentará su nueva producción de El lago de los cisnes. Partiendo de la versión tradicional de Marius Petipa y Lev Ivanov, y sobre la partitura de Piotr I. Tchaikovksy, los coreógrafos Frederick Ashton primero y Liam Scarlett después, han incorporado algunas partes bailadas que quedan intercaladas a lo largo de la obra.

Otro título conocido abre en noviembre la temporada de danza en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: Romeo y Julieta será interpretado por el ballet del Gran Teatro de Ginebra, en versión de Joëlle Bouvier que convierte la conocida música de Prokofiev en una obra contemporánea; la Orquesta Sinfónica del Liceu, dirigida por Manuel Coves, acompañará a la danza. Poco después, en diciembre, el Eifmann Ballet pondrá en escena Anna Karenina; una pieza de Boris Eifmann -uno de los coreógrafos más celebrados actualmente en Rusia- quien, a partir de Tchaikovsky y Tolstoi, ha creado una pieza narrativa que muchos consideran su obra maestra; Conrad van Alphen dirigirá a la orquesta titular del Teatro. Para finalizar la temporada, Les Ballets de Monte-Carlo vuelven en mayo a Barcelona con Le Songe, una coreografía de Jean-Christophe Maillot, director de la compañía, basada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, usando un collage musical de distintos autores.

Para más información, teatro-real.comliceubarcelona.cat

Fotografías: Sorolla por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky, Dresden-Frankfurt Dance Company © Paolo Porto. Les Ballets de Monte-Carlo en Le Songe © Alice Blangero.

90 años con Martha Graham

La compañía que fundara la bailarina y coreógrafa Martha Graham hace ahora 90 años celebra este aniversario en el escenario del Teatro Real. La Martha Graham Dance Company presenta dos programas en Madrid que muestran algunas de las piezas más célebres de la coreógrafa estadounidense y otras incorporaciones posteriores al repertorio de la agrupación, obra de coreógrafos actuales. Graham, una de las pioneras de la Modern Dance, dejó un patrimonio coreográfico que junto a su método pedagógico constituye uno de los legados más importantes del siglo XX; su trabajo, profundo e impactante, contaba con una estética de vestuario y escenografía inconfundibles y supuso un importante paso adelante en la creación de danza escénica, con consecuencias fundamentales en la danza actual.

Entre los días 8 y 11 de junio, el público podrá ver piezas históricas de su repertorio, como Chronicle, Diversion of Angels, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag; incluso una recreación de Ekstasis, un solo creado por Graham sobre música del compositor catalán Ramón Humet y olvidado desde 1933; la pieza, recientemente recreada por Virginie Mécène, supuso un momento de inflexión en las investigaciones de Graham en torno al trabajo de torsión, las espirales y contracciones en el que se centra la técnica desarrollada por la coreógrafa norteamericana. En Madrid también podrá verse el acto II de su célebre Clytemnestra, una de las principales piezas de su época de creación inspirada en la tragedia griega. Los dos programas que la MGDC ofrece en Madrid incluyen también Rust, de Nacho Duato, Mosaic, de Sidi Larbi Cheraoui y Woodland, de Pontus Lidberg.

La temporada de danza del Teatro Real, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, termina así una temporada que ha mostrado programas diversos de gran calidad, con los que su público ha podido disfrutar de una danza ecléctica e internacional.

Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: PeiJu Chien-Pott en Chronicle, Ben Schultz en Cave of the Heart y Xi Ying en Clytemnestra © Hibbard Nash Photography.

Una noche con Forsythe

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar en el Palacio de Festivales de Cantabria y el Teatro Real de Madrid su nuevo programa “Una noche con Forsythe”, dedicada a este conocido coreógrafo estadounidense. The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure son las tres piezas seleccionadas por José Carlos Martínez, director de la CND, para mostrar a su público el eclecticismo de la compañía.

Coincidiendo con este estreno y gracias al apoyo de la Fundación LOEWE, una nueva edición de los Cuadernos educativos de la CND está ya en manos de los lectores que deseen profundizar un poco más en la creación de Forsythe y su vínculo con la CND; la compañía ya ha presentado ocho de sus obras a lo largo de los años, mostrando así un sorprendente abanico coreográfico que abarca estilos muy distintos. Forsythe ha partido de la técnica clásica académica para crear piezas muy actuales, siendo George Balanchine y Rudolf von Laban sus principales referentes. Los tres ballets que constituyen “Una noche con Forsythe” son tremendamente exigentes en lo que se refiere a ejecución y montaje, y han supuesto un nuevo reto para CND.

Los Cuadernos educativos sobre William Forsythe, en sus versiones para jóvenes y para público adulto, están enfocados principalmente en las últimas coreografías de Forsythe incorporadas al repertorio de la compañía e incluyen declaraciones de los responsables artísticos de estos montajes acerca de la forma de trabajar de este coreógrafo, lo que supone para un bailarín enfrentarse a sus obras sobre el escenario y su experiencia como transmisores de ese patrimonio a las nuevas generaciones. Elna Matamoros, Asesora de la Fundación LOEWE y Maestra Repetidora de la CND, es la responsable de los textos y la selección de imágenes de estas publicaciones, que no sólo se reparten gratuitamente a los invitados a los ensayos abiertos de la compañía, sino que también pueden descargarse en la página web de la CND y en los enlaces que aquí se incluyen.

William Forsythe. Cuadernos Educativos de la CND. 

William Forsythe para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la CND. 

Hasta el 30 de abril de 2017. Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Kayoko Everhart y Jean Philippe Dury en Artifact II © Jesús Vallinas para la CND, 2013. Diseño de portada de William Forsythe. Cuadernos educativos de la CND © Anabel Poveda para la CND, 2017. Helena Balla en The Vertiginous Thrill of Exactitude © Jesús Vallinas para la CND, 2016.

Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND homenajea a Enrique Granados

Vuelve al escenario del Teatro Real de Madrid la Compañía Nacional de Danza, cerrando una temporada que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, ha situado a este teatro como escaparate de algunas de las mejores apuestas del ballet actual.

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Del 22 al 25 de julio, la CND que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es asimismo la FUNDACIÓN LOEWE, presentará cuatro piezas que homenajean al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. El prisma musical que hila la noche desemboca en un conjunto heterogéneo de coreógrafos y estilos del que sólo una pieza, Raymonda Divertimento, ha sido ya presentada en Madrid.

InTheNightCNDIn the Night, del norteamericano Jerome Robbins, parte de una serie de nocturnos de Chopin para reflejar las distintas caras del amor a través de tres parejas que bailan bajo las estrellas. Carlos Faxas, pianista de la CND, acompaña la pieza en directo.

Anhelos y Tormentos, una creación especial de Dimo Kirilov para la CND, cuenta con ambiente sonoro de The Lab y ofrece el corte más contemporáneo de la noche poniendo a prueba la expresividad y contención de los bailarines de la compañía. Rosa Torres-Pardo interpreta, al piano y sobre el escenario, las evocadoras piezas de Enrique Granados sobre las que se construye esta coreografía.

Suite (trio) es una obra del coreógrafo Uwe Scholz sobre la Suite no. 2 para dos pianos de Serguéi Rajmáninov que nos ofrece una de las visiones más abstractas y puras del ballet del siglo pasado; dos hombres y una mujer llenan el escenario en una pieza llena de emoción y simplicidad.

Raymonda Divertimento, que en versión de José Carlos Martínez recrea el original de Marius Petipa y la visión posterior de Nureyev, parte de la partitura de Glazunov y llena el escenario de pasos de corte clásico y aromas orientalistas. Un ballet ya emblemático para la CND, que deslumbra por el trabajo de su cuerpo de baile y el virtuosismo de sus solistas.

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CND, Homenaje a Enrique Granados. Del 22 al 25 de julio en el Teatro Real de Madrid. Más información en teatro-real.com.

Fotografías: Anhelos y Tormentos e In the Night © Jesús Vallinas. Suite (trio) © José Jordan para la CND, 2016.

Sasha Waltz & Guests en el Teatro Real de Madrid

Poderosa y emocional, la coreógrafa alemana Sasha Waltz llega del 9 al 12 de marzo al Teatro Real de Madrid que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, muestra tres de sus recientes trabajos: Consagración, Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno.

Sasha Waltz & Guests L'Apres-midi d'un FauneLa compañía Sasha Waltz & Guests nació en los años noventa del pasado siglo como consecuencia del espíritu curioso de Waltz, quien cada vez buscaba una interacción mayor con otras disciplinas artísticas que incluía con frecuencia en sus montajes. Hoy es una agrupación internacional, de plantilla variable, que desemboca en unas creaciones herederas del neo-expresionismo alemán que nunca dejan al público indiferente.

Sasha Waltz - Consagración (foto Bernd Uhlig)El programa que se verá en Madrid incluye la versión de La consagración de la primavera que Waltz creó para conmemorar el centenario del estreno de esta obra sobre la partitura de Igor Stravinsky; sin apartarse completamente del enfoque con el que el ballet nació, la danza orgánica y el trabajo grupal provocan una obra de corte primitivo que encaja perfectamente con el lenguaje de Waltz. Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno equilibran la velada con el romanticismo sutil que nace de dos compositores afines al anterior: Berlioz y Debussy. Escena de amor, una parte del Romeo y Julieta de Waltz, constituye un dúo que aparece ahora de forma independiente, mientras que Preludio a la siesta de un fauno propone un ambiente sensual sobre el poema sinfónico de mismo título.

Sasha Waltz - Consagración - 2(foto Bernd Uhlig)

En estas funciones, la Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid -la Orquesta Sinfónica de Madrid- dirigida por Titus Engel, dará réplica a una compañía de danza que mantiene un lugar preferente en la creación europea. Una buena ocasión para disfrutar de una danza contemporánea de la mayor calidad que mira al pasado sin perder la frescura de nuestro tiempo.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Preludio a la siesta de un fauno y Consagración © Bernd Uhlig.

El Staatsballett de Berlín inaugura la temporada 2015-16 del Teatro Real de Madrid

Tras varios años de ausencia de los escenarios españoles, Nacho Duato -quien fuera director de la Compañía Nacional de Danza durante más de 20 años- vuelve a Madrid, esta vez al frente del Staatsballett de Berlín.

Sleeping_BeautyYanRevazoLa temporada de danza del Teatro Real -de la que la FUNDACIÓN LOEWE es patrocinador- levantará el telón el próximo 4 de septiembre con el ballet La bella durmiente. Será en la versión que el coreógrafo español creó en 2011 para el Ballet Mikhailovsky de San Petersburgo, compañía que dirigió durante dos temporadas.

Este montaje de La bella durmiente surge de la partitura y los guiones originales de Tchaikovsky y Vsevolozhsky, para los que Duato ha creado una nueva coreografía de corte clásico que está llena de referencias al original de Marius Petipa. Los riquísimos diseños de Angelina Atjalić y la iluminación de Brad Fields aportan suntuosidad y evocación histórica a esta producción, que estará acompañada en el foso por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Pedro Alcalde.

Otro programa muy diferente muestra el rumbo que ha tomado la compañía desde la llegada de Duato a la dirección; dos coreografías suyas enmarcan And the Sky On that Cloudy Old Day, de Marco Goecke sobre música de John Adams. Con Static Time –su obra más reciente- confeccionada a la media del Staatsballett de Berlín, nos ofrece Duato un guiño a las despedidas y los recuerdos. La conocida pieza White Darkness, estrenada por la CND en 2001, cierra la noche.

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Será este un arranque muy prometedor para una temporada de danza en el Teatro Real que incluirá también a Sasha Walz, en marzo, y a nuestra Compañía Nacional de Danza, el próximo mes de julio.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: La bella durmiente © Yan Revazo. Static Time © Fernando Marcos.

Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Compañía Nacional de Danza: de lo cotidiano a lo irreal

20CasiCasaBLa vida cotidiana siempre ha atraído al coreógrafo sueco Mats Ek; incluso en sus célebres obras narrativas, en las que los personajes ya nacían casi víctimas del estereotipo, Ek supo encontrar la forma en la que el día a día de sus vidas aflorara y protagonizara la coreografía.

El ballet Casi-Casa nació en Cuba en 2009 y a partir del próximo día 16 de mayo formará parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza. Con música de Fleshquartet, y escenografía y vestuario de Peder Freiiji, esta pieza desenvuelve las emociones y vivencias que esconde la convivencia del hogar; encuentros, desencuentros, rutinas y frustraciones que se suceden a lo largo de 45 minutos de la mejor danza del siglo XX. En su estreno en Sevilla, Casi-Casa estará acompañada por dos obras del coreógrafo checoslovaco Jirí Kylián: Sleepless y Petite Mort. Ambas piezas son viejas conocidas del público español, ya que forman parte del repertorio de la CND desde 2012 y 1995, respectivamente, y enmarcan a la perfección la obra de Mats Ek precisamente por utilizar un lenguaje expresivo -el de Kylián- muy diferente al que nos ofrece Casi-Casa. El programa que la CND presenta en Sevilla es todo un reto para sus intérpretes.

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Tras este estreno en el Teatro Central de Sevilla, la pieza podrá verse en el Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio. La obra de Mats Ek irá acompañada, en esta ocasión, por el paso a dos Delibes Suite de José Carlos Martínez y dos piezas que por sí mismas marcaron un momento y una forma de bailar: Allegro Brillante (1956), de George Balanchine, e In the Middle, Somewhat Elevated (1987), de William Forsythe.

Coreografiado para el New York City Ballet sobre el tercer movimiento el Concierto para piano no.1 de Tchaikovsky, Allegro Brillante reúne toda la magia y la exigencia técnica de las obras de Balanchine: una extrema velocidad en los encadenamientos que se apoya en la musicalidad exquisita habitual en este coreógrafo, lo que provoca una danza expresiva, rica y emocionante tanto para el espectador como para el intérprete. La reposición de la obra ha estado en manos de Nanette Glushack, respetando el estilo de la Técnica Balanchine ® y supervisada por The Balanchine Trust.

in the midle jesus VallinasIn the Middle Somewhat Elevated se desarrolla a partir del solo de una de las bailarinas de forma que la coreografía se vuelve cada vez más compleja a medida que avanza el ballet. Los bailarines se enfrentan a una pieza que demanda lo mejor de su técnica mientras muestran una actitud casi indiferente ante todo lo que sucede; el título hace referencia a una pareja de cerezas doradas que cuelgan de lo alto del escenario, a modo de metáfora del esplendoroso teatro para el que fue creado: el parisino Palacio Garnier. La música de Thom Willems aporta la fuerza y el conflicto que en ocasiones llega a aturdir a público y bailarines.

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Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez, se incorporó al repertorio de la CND en 2013. Sobre música extraída de los ballets Coppèlia y La Source, este paso a dos se apoya en la tradicional estructura de los pasos a dos clásicos iniciada por Jules Perrot en el siglo XIX mientras reúne todo un espectáculo de acrobacia y explosión técnica por parte de sus intérpretes.

La Compañía Nacional de Danza, de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial, mostrará así, en pocos días y en distintos puntos de la península, todo un abanico de estilos coreográficos que se pone a disposición de un público exigente y conocedor, que está dispuesto a celebrar los logros del equipo que encabeza José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND.

 

Compañía Nacional de Danza. En el Teatro Central de Sevilla los días 16 y 17 de mayo, y en Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio.

 Imágenes: Mats Ek con los bailarines de la CND ensayando Casi-Casa © Domingo Fernández para la CND; In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Valinas para la CND; Delibes Suite © Kionori Hasegawa.