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Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND homenajea a Enrique Granados

Vuelve al escenario del Teatro Real de Madrid la Compañía Nacional de Danza, cerrando una temporada que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, ha situado a este teatro como escaparate de algunas de las mejores apuestas del ballet actual.

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Del 22 al 25 de julio, la CND que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es asimismo la FUNDACIÓN LOEWE, presentará cuatro piezas que homenajean al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. El prisma musical que hila la noche desemboca en un conjunto heterogéneo de coreógrafos y estilos del que sólo una pieza, Raymonda Divertimento, ha sido ya presentada en Madrid.

InTheNightCNDIn the Night, del norteamericano Jerome Robbins, parte de una serie de nocturnos de Chopin para reflejar las distintas caras del amor a través de tres parejas que bailan bajo las estrellas. Carlos Faxas, pianista de la CND, acompaña la pieza en directo.

Anhelos y Tormentos, una creación especial de Dimo Kirilov para la CND, cuenta con ambiente sonoro de The Lab y ofrece el corte más contemporáneo de la noche poniendo a prueba la expresividad y contención de los bailarines de la compañía. Rosa Torres-Pardo interpreta, al piano y sobre el escenario, las evocadoras piezas de Enrique Granados sobre las que se construye esta coreografía.

Suite (trio) es una obra del coreógrafo Uwe Scholz sobre la Suite no. 2 para dos pianos de Serguéi Rajmáninov que nos ofrece una de las visiones más abstractas y puras del ballet del siglo pasado; dos hombres y una mujer llenan el escenario en una pieza llena de emoción y simplicidad.

Raymonda Divertimento, que en versión de José Carlos Martínez recrea el original de Marius Petipa y la visión posterior de Nureyev, parte de la partitura de Glazunov y llena el escenario de pasos de corte clásico y aromas orientalistas. Un ballet ya emblemático para la CND, que deslumbra por el trabajo de su cuerpo de baile y el virtuosismo de sus solistas.

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CND, Homenaje a Enrique Granados. Del 22 al 25 de julio en el Teatro Real de Madrid. Más información en teatro-real.com.

Fotografías: Anhelos y Tormentos e In the Night © Jesús Vallinas. Suite (trio) © José Jordan para la CND, 2016.

Sasha Waltz & Guests en el Teatro Real de Madrid

Poderosa y emocional, la coreógrafa alemana Sasha Waltz llega del 9 al 12 de marzo al Teatro Real de Madrid que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, muestra tres de sus recientes trabajos: Consagración, Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno.

Sasha Waltz & Guests L'Apres-midi d'un FauneLa compañía Sasha Waltz & Guests nació en los años noventa del pasado siglo como consecuencia del espíritu curioso de Waltz, quien cada vez buscaba una interacción mayor con otras disciplinas artísticas que incluía con frecuencia en sus montajes. Hoy es una agrupación internacional, de plantilla variable, que desemboca en unas creaciones herederas del neo-expresionismo alemán que nunca dejan al público indiferente.

Sasha Waltz - Consagración (foto Bernd Uhlig)El programa que se verá en Madrid incluye la versión de La consagración de la primavera que Waltz creó para conmemorar el centenario del estreno de esta obra sobre la partitura de Igor Stravinsky; sin apartarse completamente del enfoque con el que el ballet nació, la danza orgánica y el trabajo grupal provocan una obra de corte primitivo que encaja perfectamente con el lenguaje de Waltz. Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno equilibran la velada con el romanticismo sutil que nace de dos compositores afines al anterior: Berlioz y Debussy. Escena de amor, una parte del Romeo y Julieta de Waltz, constituye un dúo que aparece ahora de forma independiente, mientras que Preludio a la siesta de un fauno propone un ambiente sensual sobre el poema sinfónico de mismo título.

Sasha Waltz - Consagración - 2(foto Bernd Uhlig)

En estas funciones, la Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid -la Orquesta Sinfónica de Madrid- dirigida por Titus Engel, dará réplica a una compañía de danza que mantiene un lugar preferente en la creación europea. Una buena ocasión para disfrutar de una danza contemporánea de la mayor calidad que mira al pasado sin perder la frescura de nuestro tiempo.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Preludio a la siesta de un fauno y Consagración © Bernd Uhlig.

El Staatsballett de Berlín inaugura la temporada 2015-16 del Teatro Real de Madrid

Tras varios años de ausencia de los escenarios españoles, Nacho Duato -quien fuera director de la Compañía Nacional de Danza durante más de 20 años- vuelve a Madrid, esta vez al frente del Staatsballett de Berlín.

Sleeping_BeautyYanRevazoLa temporada de danza del Teatro Real -de la que la FUNDACIÓN LOEWE es patrocinador- levantará el telón el próximo 4 de septiembre con el ballet La bella durmiente. Será en la versión que el coreógrafo español creó en 2011 para el Ballet Mikhailovsky de San Petersburgo, compañía que dirigió durante dos temporadas.

Este montaje de La bella durmiente surge de la partitura y los guiones originales de Tchaikovsky y Vsevolozhsky, para los que Duato ha creado una nueva coreografía de corte clásico que está llena de referencias al original de Marius Petipa. Los riquísimos diseños de Angelina Atjalić y la iluminación de Brad Fields aportan suntuosidad y evocación histórica a esta producción, que estará acompañada en el foso por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Pedro Alcalde.

Otro programa muy diferente muestra el rumbo que ha tomado la compañía desde la llegada de Duato a la dirección; dos coreografías suyas enmarcan And the Sky On that Cloudy Old Day, de Marco Goecke sobre música de John Adams. Con Static Time –su obra más reciente- confeccionada a la media del Staatsballett de Berlín, nos ofrece Duato un guiño a las despedidas y los recuerdos. La conocida pieza White Darkness, estrenada por la CND en 2001, cierra la noche.

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Será este un arranque muy prometedor para una temporada de danza en el Teatro Real que incluirá también a Sasha Walz, en marzo, y a nuestra Compañía Nacional de Danza, el próximo mes de julio.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: La bella durmiente © Yan Revazo. Static Time © Fernando Marcos.

Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Compañía Nacional de Danza: de lo cotidiano a lo irreal

20CasiCasaBLa vida cotidiana siempre ha atraído al coreógrafo sueco Mats Ek; incluso en sus célebres obras narrativas, en las que los personajes ya nacían casi víctimas del estereotipo, Ek supo encontrar la forma en la que el día a día de sus vidas aflorara y protagonizara la coreografía.

El ballet Casi-Casa nació en Cuba en 2009 y a partir del próximo día 16 de mayo formará parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza. Con música de Fleshquartet, y escenografía y vestuario de Peder Freiiji, esta pieza desenvuelve las emociones y vivencias que esconde la convivencia del hogar; encuentros, desencuentros, rutinas y frustraciones que se suceden a lo largo de 45 minutos de la mejor danza del siglo XX. En su estreno en Sevilla, Casi-Casa estará acompañada por dos obras del coreógrafo checoslovaco Jirí Kylián: Sleepless y Petite Mort. Ambas piezas son viejas conocidas del público español, ya que forman parte del repertorio de la CND desde 2012 y 1995, respectivamente, y enmarcan a la perfección la obra de Mats Ek precisamente por utilizar un lenguaje expresivo -el de Kylián- muy diferente al que nos ofrece Casi-Casa. El programa que la CND presenta en Sevilla es todo un reto para sus intérpretes.

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Tras este estreno en el Teatro Central de Sevilla, la pieza podrá verse en el Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio. La obra de Mats Ek irá acompañada, en esta ocasión, por el paso a dos Delibes Suite de José Carlos Martínez y dos piezas que por sí mismas marcaron un momento y una forma de bailar: Allegro Brillante (1956), de George Balanchine, e In the Middle, Somewhat Elevated (1987), de William Forsythe.

Coreografiado para el New York City Ballet sobre el tercer movimiento el Concierto para piano no.1 de Tchaikovsky, Allegro Brillante reúne toda la magia y la exigencia técnica de las obras de Balanchine: una extrema velocidad en los encadenamientos que se apoya en la musicalidad exquisita habitual en este coreógrafo, lo que provoca una danza expresiva, rica y emocionante tanto para el espectador como para el intérprete. La reposición de la obra ha estado en manos de Nanette Glushack, respetando el estilo de la Técnica Balanchine ® y supervisada por The Balanchine Trust.

in the midle jesus VallinasIn the Middle Somewhat Elevated se desarrolla a partir del solo de una de las bailarinas de forma que la coreografía se vuelve cada vez más compleja a medida que avanza el ballet. Los bailarines se enfrentan a una pieza que demanda lo mejor de su técnica mientras muestran una actitud casi indiferente ante todo lo que sucede; el título hace referencia a una pareja de cerezas doradas que cuelgan de lo alto del escenario, a modo de metáfora del esplendoroso teatro para el que fue creado: el parisino Palacio Garnier. La música de Thom Willems aporta la fuerza y el conflicto que en ocasiones llega a aturdir a público y bailarines.

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Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez, se incorporó al repertorio de la CND en 2013. Sobre música extraída de los ballets Coppèlia y La Source, este paso a dos se apoya en la tradicional estructura de los pasos a dos clásicos iniciada por Jules Perrot en el siglo XIX mientras reúne todo un espectáculo de acrobacia y explosión técnica por parte de sus intérpretes.

La Compañía Nacional de Danza, de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial, mostrará así, en pocos días y en distintos puntos de la península, todo un abanico de estilos coreográficos que se pone a disposición de un público exigente y conocedor, que está dispuesto a celebrar los logros del equipo que encabeza José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND.

 

Compañía Nacional de Danza. En el Teatro Central de Sevilla los días 16 y 17 de mayo, y en Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio.

 Imágenes: Mats Ek con los bailarines de la CND ensayando Casi-Casa © Domingo Fernández para la CND; In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Valinas para la CND; Delibes Suite © Kionori Hasegawa.

Arriba el telón

Como si de una auténtica celebración se tratara, la danza estrenará a la vez su temporada 2013-14 en el Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; el mismo día -el 24 de octubre- y con apuestas radicalmente opuestas, daremos la bienvenida al Ballet de la Ópera de Perm y al Ballet de la Ópera de Polonia cuyos espectáculos, patrocinados por la Fundación Loewe, servirán de punto de reunión para el fiel público de danza de ambos teatros.

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El Ballet de la Ópera de Perm, invitado en el Teatro Real de Madrid, nos brinda la oportunidad de disfrutar de dos obras poco habituales en los carteles españoles: Les Noces -en versión de Jiří Kylián- y sobre todo El bufón, un ballet con música de Sergéi Prokófiev que el Ballet de la Ópera de Perm ha incorporado a su repertorio en la versión coreográfica de Alexey Miroshnichenko. Con vestuario de Tatina Noguinova -hoy uno de los principales pilares estéticos del Teatro Mariinsky- y escenografía e iluminación de Sergei Martynov, este ballet de 1921 proporciona un interesante contrapunto estilístico a la pieza que lo precede en el escenario. El ballet Les Noces, con música de Igor Stravinsky, fue estrenado en 1923 por Les Ballets Russes con coreografía de Bronislava Nijinska y desde entonces han sido varios los coreógrafos que han querido aportar su punto de vista a tan deslumbrante obra; en esta ocasión, será la coreografía de Jiří Kylián estrenada en 1982 la que otorgue forma corpórea a la música del gran Stravinsky. Les Noces incorpora diseños de escenografía y vestuario de John MacFarlane, e iluminación de Kees Fjebbes.

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Este espectáculo, además, nos proporcionará la oportunidad de disfrutar de dos agrupaciones musicales y dos directores diferentes para cada ballet; si bien El bufón será interpretado por la Orquesta Titular del Teatro Real con Valentin Uryupin a la cabeza, para Les Noces tendremos en el foso a los miembros de MusicAeterna (Solistas, Coro y Orquesta de la Ópera de Perm), dirigidos por Teodor Currontzis.

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Simultaneamente, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Ballet de la Ópera de Polonia ofrecerá el espectáculo titulado Bach en cuatro movimientos, que reúne cuatro piezas del compositor alemán interpretadas coreográficamente por cuatro creadores cuyos trabajos se complementan y divergen de tal modo que la velada se convierte en un magnífico caleidoscopio de danza. Emil Wesolowski ha elegido para su ballet The Kisses el luminoso Concierto para Clave en Re Menor (BWV 1052), mientras que la Pasión según San Juan proporciona el sustento de la coreografía The Green, de Ed Wubbe. El excepcional Concerto Barrocco de George Balanchine, sobre el Concierto para dos violines en Re Menor (BWV 1043) es la joya histórica de un programa que completa In Light and Shadow, de Krzysztov Pastor -director de la compañía- sobre la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. El Ballet de la Ópera de Polonia actuará en Barcelona acompañada por Marcin Mazurek y Mark Hastings al piano, los violinistas Kostadin Bogdanoski y Liviu Morna, además de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, bajo la batuta de Jakub Chrenowicz.

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Dos propuestas que aunque distantes geográficamente, coincidirán en nuestra agenda compartiendo el objetivo de ofrecer al público un espectáculo de calidad, atractivo y que proporciona a la danza el lugar que le corresponde en los grandes escenarios.

Más información en 915 160 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

Fotografías: Les Noces y El bufón, por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. The Kisses e In light and Shadow © Eva Krasucka.

Celebramos la danza en el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Termina el verano y los teatros vuelven a levantar el telón para comenzar la temporada. El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en su programación 2013-14, ofrecen una serie de espectáculos de danza, patrocinados por la Fundación Loewe, que constituyen un auténtico caleidoscopio de estilos, épocas y compañías.

LesNocesEn las mismas fechas del mes de octubre, los escenarios de ambos teatros estarán llenos de bailarines. En el Teatro Real de Madrid, serán los artistas del Ballet de la Ópera de Perm quienes inaugurarán la temporada; con dos obras que hicieron historia –Les Noces y El bufón– esta prestigiosa compañía acercará a nuestra capital, gracias a Kylián/Stravinsky y Miroshnichenko/Prokofiev, lo más emblemático de la danza rusa del siglo XX. Teodor Currentzis y Valentin Uryupin, al frente de MusiAeterna y la Orquesta Titular del Teatro Real respectivamente, completarán la producción.

JohannSebastianBachEl Ballet de la Ópera de Polonia marcará el arranque de la danza en el Gran Teatre del Liceu con un programa titulado Bach en cuatro movimientos. La compañía que dirige Krzyszlof Pastor junta a cuatro coreógrafos – Emil Wesolowski, EdWubbe, George Balanchine y el propio Pastor- que ofrecen miradas muy diferentes a algunas de las obras maestras del compositor: el primer Concierto para clave en Re menor (BWV 1052),  la Pasión según San Juan, el Concierto para dos violines en Re menor (BWV 1043) y la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. Todo un viaje estilístico en torno a uno de los grandes compositores de la Historia de la mano de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu.

Posteriormente, en febrero, serán Les Ballets de Monte-Carlo quienes, con una pieza ya buque insignia de la compañía y obra de su director, Jean-Christophe Maillot, lleven a Barcelona la emoción y el ensueño de La Belle. Basado en La bella durmiente del bosque, de Perrault, sobre la partitura de Tchaikovsky y añadiendo partes de Romeo y Julieta del mismo compositor, Maillot creó en 2001 un ballet nada edulcorado que ha triunfado ante todo tipo de públicos, y cuya visita a Barcelona era más que esperada.

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La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez volverá al escenario del Teatro Real de Madrid en el mes de mayo con un programa que reúne piezas de tres coreógrafos imponentes. Con Allegro Brillante y Tarantella de Balanchine, In the Middle, Somewhat Elevated de Forsythe y Casi-Casa de Mats Ek, la CND integra en un mismo espectáculo coreografías indiscutibles y exigentes, que ponen a prueba una vez más la versatilidad y maestría de sus intérpretes.

Cerrarán la temporada madrileña dos montajes que tienen la música como sustento principal: la ópera Orphée et Eurydice de Gluck con dirección de escena y coreografía de Pina Bausch y L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato de Händel, con coreografía de Mark Morris. Dos compañías tan distintas como el Ballet de la Ópera de París -que interpretará Orphée et Eurydice– y el Mark Morris Dance Group pondrán punto y final en el mes de julio a la temporada 2013-14. Unas jornadas en las que el público de danza tendrá, en uno u otro teatro, mucho que celebrar.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 90253 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

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Fotografías: Les Noces por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. Retrato de Johann Sebastian Bach (1746) por Elias Gottlob Haussmann; colección del Altes Rathaus en Leipzig (Alemania). Mats Ek © Fernando Marcos, 2013. L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson.

El amor imposible de Romeo y Julieta

Romeo&Julieta1CND©VallinasSi hay una historia que todos identifiquemos con la metáfora del amor imposible, es la de Romeo y Julieta. Sobre esta trama de amor y muerte que William Shakespeare hizo popular, han sido numerosos los montajes que se han llevado al escenario, tanto en su versión puramente dramática como en su forma musical o bailada; la Compañía Nacional de Danza la ha añadido a su repertorio con coreografía de Goyo Montero, y su estreno en el Teatro Real de Madrid el pasado 16 de abril, con patrocinio de la Fundación Loewe, ha sido un gran éxito.Goyo Montero, a quien tuvimos como invitado en el coloquio Danza-Patrimonio en la segunda edición de los Encuentros Loewe con la Danza en 2009, es actualmente Director Artístico del Ballet de la Ópera de Nuremberg (Alemania) y estrenó su montaje de Romeo y Julieta en ese mismo teatro en 2009 sobre la partitura de Sergei Prokofiev, que adaptó para la ocasión. Entonces, como ahora para la CND, contó con diseño de escenografía y vestuario de Verenna Hemmerlein e iluminación  Olaf Lundt. El elenco de bailarines, que en esta ocasión se ha ampliado respecto al montaje original de Nuremberg, está constituido por la casi totalidad de la plantilla de la CND y proporciona al coreógrafo más elementos de expresión; los personajes secundarios -cuya participación Montero ha querido acentuar- y sobre todo la pareja principal, que está siendo interpretada por Marina Jiménez, Kayoko Everhart, Aleix Mañé y Lucio Vidal, vuelcan sobre el escenario sus mejores herramientas dramáticas. Un personaje incluido por Montero en su ballet, Queen Mab -esa minúscula hada citada por Shakespeare en el monólogo de Mercutio que también aparece en las versiones musicales de Berlioz o Gounod- toma forma corpórea en los bailarines Allan Falieri y Ryan Ocampo.Romeo&Julieta2CND©Vallinas

El ballet Romeo y Julieta tendrá la última función en el Teatro Real el próximo sábado día 27 pero recorrerá gran parte de la península en los próximos meses y terminará la temporada 2012-13 con una actuación el 6 de julio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que también estará patrocinada por la Fundación Loewe.

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Romeo y Julieta por la Compañía Nacional de Danza © Jesús Vallinas, 2013.