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Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

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En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

Raymonda Divertimento (foto Jesús Vallinas)

The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

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Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

El Gran Teatre del Liceu recibe a los cisnes de English National Ballet

La compañía que dirige la bailarina española Tamara Rojo pone en escena, a partir del 16 de septiembre, El lago de los cisnes, quizás el título más popular de todo el repertorio del ballet clásico. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona arranca así una nueva temporada cuyos espectáculos de danza están patrocinados por la FUNDACIÓN LOEWE.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

La versión que se verá en Barcelona, sobre la tradicional partitura de Tchaikovsky, está firmada por Derek Deane -anterior director de la compañía- y, según especifica Tamara Rojo, “continúa la tradición británica basada en la reposición de Nicholas Sergeyev, sobre anotaciones procedentes del original de Petipa e Ivanov, realizadas para el Vic-Wells Ballet de Ninette de Valois en 1934”. Esta producción, añade, “acentúa el virtuosismo, tanto del cuerpo de baile como de los solistas, y mantiene hasta el final del ballet la tensión dramática”.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

English National Ballet (ENB) es una compañía tremendamente arraigada en el pueblo inglés y desde su creación en 1950, explica Rojo, ha sido una institución que “honra el gran ballet clásico sin renunciar a representar obras modernas y promover la creatividad de coreografías contemporáneas”. Su recorrido ha sido el de “una compañía itinerante, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo” y de esa forma, explica su directora, ha ampliado “la afición de la danza sobre la base de la excelencia artística y la creatividad”. Dirigir English National Ballet ha supuesto para la bailarina española “la culminación de una de mis aspiraciones artísticas ya que me permite abordar aspectos importantes sobre la práctica de nuestro arte que me sería imposible como bailarina”. Además, añade, le interesan “los retos artísticos que conllevan estrategias capaces de integrar los objetivos artísticos, comerciales y creativos para que nuestra compañía logre los fines de excelencia artística, sostenibilidad y compromiso de responsabilidad social”.

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La última vez que la actual directora de ENB pisó este escenario fue como Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres en 2010. “Bailé La bella durmiente casi al tiempo que el equipo español de fútbol ganaba el mundial”, recuerda divertida. Vuelve al Liceu para reecontrarse con un público que siempre la ha tratado “con mucho cariño” y al que, la hoy directora de ENB, define como “muy entusiasta”.

En 2008, Tamara Rojo participó junto al poeta Luis Antonio de Villena en el Encuentro LOEWE con la Danza que se celebró en la Residencia de Estudiantes de Madrid, moderado por Elna Matamoros, asesora de la FUNDACIÓN LOEWE. De aquella jornada en torno a danza y literatura que recuerda Rojo como “muy satisfactoria”, recalca ahora su importancia “al vincular la danza con otras artes como poesía o pintura, que tanto se complementan”. Un resumen de la jornada Danza-Literatura puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en + 34 902533353 (www.liceubarcelona.cat)

Fotografías: El lago de los cisnes por English National Ballet con Tamara Rojo y Matthew Golding © Arnaud Stephenson para English National Ballet, 2013. Tamara Rojo en el Encuentro LOEWE Danza-Literatura © Residencia de Estudiantes, 2008.

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La Belle

Cuando Jean-Christophe Maillot, director de Les Ballets de Monte-Carlo, creó La Belle, quiso alejarse de las versiones edulcoradas que habían llegado hasta nosotros de La Bella Durmiente del Bosque, y lo que consiguió fue que los adultos descubrieran la magia dramática del cuento de Perrot.

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Reescrita por los Hermanos Grimm y llevada al escenario en 1890 con una majestuosa e inmejorable versión del compositor Piotr I. Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa en San Petersburgo, La Bella Durmiente se había convertido en un cuento de hadas que destacaba la primera parte de la historia y la hacía terminar con un clásico final feliz -el despertar de la Princesa y la boda de los herederos del Reino-  que los coreógrafos aprovecharon para culminar con escenas de apoteosis acrobática en una auténtica exhibición de los mejores y más elegantes bailarines de los que las compañías dispusieran. La narración de Perraut, sin embargo, como también la versión posterior de los Grimm, cuenta con una segunda parte que aúna el drama, la traición, la calumnia y la venganza… para volver a terminar con la victoria del bien sobre el mal, tras un sórdido recorrido por las más complejas emociones humanas.

SONY DSCMaillot, para completar la historia primitiva, y encontrando incompleta la original partitura que Tchaikovsky había creado para la versión de Petipa, añadió algunas escenas del ballet Romeo y Julieta y se recreó en los personajes principales, que actúan sin censuras, sin sufrir filtros estéticos ni morales. Se trata, así pues, de un ballet que se aleja muchísimo de la visión que todos recordamos de La Bella Durmiente tradicional, y por eso el coreógrafo lo tituló La Belle. La Belle es ella, única protagonista de una historia que nunca parece terminar de dirigir… ¿o no? Otros personajes, ricos en matices, la rodean. El ballet La Belle es una obra coral en la que tanto los solistas como el conjunto tienen la obligación de conducir la historia real, humana que allí se cuenta.

Galardonada con el Premio Nijinsky 2001 como la mejor coreografía del año, este ballet se ha convertido desde entonces en buque insignia de Les Ballets de Monte-Carlo, una compañía refundada en 1985 con la intención de devolver a la danza el protagonismo que había tenido en el Principado de Mónaco décadas atrás, y que Maillot ha sabido dotar de un sello estilístico inconfundible.

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Su presencia en Barcelona, como parte de las actuaciones de danza que con patrocinio de la Fundación Loewe han tenido lugar en el Gran Teatre del Liceu, era muy esperada. Con prestigio internacional, los bailarines de Les Ballets de Monte-Carlo son el mejor instrumento de que su director y coreógrafo principal se sirve para mostrar, sobre la escena, el brillo y la excelencia de su compañía.

Fotografías: La Belle por Les Ballets de Monte-Carlo © Laurent Philippe, Javier del Real y Marie-Laure Brian.

Arriba el telón

Como si de una auténtica celebración se tratara, la danza estrenará a la vez su temporada 2013-14 en el Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; el mismo día -el 24 de octubre- y con apuestas radicalmente opuestas, daremos la bienvenida al Ballet de la Ópera de Perm y al Ballet de la Ópera de Polonia cuyos espectáculos, patrocinados por la Fundación Loewe, servirán de punto de reunión para el fiel público de danza de ambos teatros.

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El Ballet de la Ópera de Perm, invitado en el Teatro Real de Madrid, nos brinda la oportunidad de disfrutar de dos obras poco habituales en los carteles españoles: Les Noces -en versión de Jiří Kylián- y sobre todo El bufón, un ballet con música de Sergéi Prokófiev que el Ballet de la Ópera de Perm ha incorporado a su repertorio en la versión coreográfica de Alexey Miroshnichenko. Con vestuario de Tatina Noguinova -hoy uno de los principales pilares estéticos del Teatro Mariinsky- y escenografía e iluminación de Sergei Martynov, este ballet de 1921 proporciona un interesante contrapunto estilístico a la pieza que lo precede en el escenario. El ballet Les Noces, con música de Igor Stravinsky, fue estrenado en 1923 por Les Ballets Russes con coreografía de Bronislava Nijinska y desde entonces han sido varios los coreógrafos que han querido aportar su punto de vista a tan deslumbrante obra; en esta ocasión, será la coreografía de Jiří Kylián estrenada en 1982 la que otorgue forma corpórea a la música del gran Stravinsky. Les Noces incorpora diseños de escenografía y vestuario de John MacFarlane, e iluminación de Kees Fjebbes.

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Este espectáculo, además, nos proporcionará la oportunidad de disfrutar de dos agrupaciones musicales y dos directores diferentes para cada ballet; si bien El bufón será interpretado por la Orquesta Titular del Teatro Real con Valentin Uryupin a la cabeza, para Les Noces tendremos en el foso a los miembros de MusicAeterna (Solistas, Coro y Orquesta de la Ópera de Perm), dirigidos por Teodor Currontzis.

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Simultaneamente, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Ballet de la Ópera de Polonia ofrecerá el espectáculo titulado Bach en cuatro movimientos, que reúne cuatro piezas del compositor alemán interpretadas coreográficamente por cuatro creadores cuyos trabajos se complementan y divergen de tal modo que la velada se convierte en un magnífico caleidoscopio de danza. Emil Wesolowski ha elegido para su ballet The Kisses el luminoso Concierto para Clave en Re Menor (BWV 1052), mientras que la Pasión según San Juan proporciona el sustento de la coreografía The Green, de Ed Wubbe. El excepcional Concerto Barrocco de George Balanchine, sobre el Concierto para dos violines en Re Menor (BWV 1043) es la joya histórica de un programa que completa In Light and Shadow, de Krzysztov Pastor -director de la compañía- sobre la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. El Ballet de la Ópera de Polonia actuará en Barcelona acompañada por Marcin Mazurek y Mark Hastings al piano, los violinistas Kostadin Bogdanoski y Liviu Morna, además de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, bajo la batuta de Jakub Chrenowicz.

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Dos propuestas que aunque distantes geográficamente, coincidirán en nuestra agenda compartiendo el objetivo de ofrecer al público un espectáculo de calidad, atractivo y que proporciona a la danza el lugar que le corresponde en los grandes escenarios.

Más información en 915 160 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

Fotografías: Les Noces y El bufón, por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. The Kisses e In light and Shadow © Eva Krasucka.

Celebramos la danza en el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Termina el verano y los teatros vuelven a levantar el telón para comenzar la temporada. El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en su programación 2013-14, ofrecen una serie de espectáculos de danza, patrocinados por la Fundación Loewe, que constituyen un auténtico caleidoscopio de estilos, épocas y compañías.

LesNocesEn las mismas fechas del mes de octubre, los escenarios de ambos teatros estarán llenos de bailarines. En el Teatro Real de Madrid, serán los artistas del Ballet de la Ópera de Perm quienes inaugurarán la temporada; con dos obras que hicieron historia –Les Noces y El bufón– esta prestigiosa compañía acercará a nuestra capital, gracias a Kylián/Stravinsky y Miroshnichenko/Prokofiev, lo más emblemático de la danza rusa del siglo XX. Teodor Currentzis y Valentin Uryupin, al frente de MusiAeterna y la Orquesta Titular del Teatro Real respectivamente, completarán la producción.

JohannSebastianBachEl Ballet de la Ópera de Polonia marcará el arranque de la danza en el Gran Teatre del Liceu con un programa titulado Bach en cuatro movimientos. La compañía que dirige Krzyszlof Pastor junta a cuatro coreógrafos – Emil Wesolowski, EdWubbe, George Balanchine y el propio Pastor- que ofrecen miradas muy diferentes a algunas de las obras maestras del compositor: el primer Concierto para clave en Re menor (BWV 1052),  la Pasión según San Juan, el Concierto para dos violines en Re menor (BWV 1043) y la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. Todo un viaje estilístico en torno a uno de los grandes compositores de la Historia de la mano de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu.

Posteriormente, en febrero, serán Les Ballets de Monte-Carlo quienes, con una pieza ya buque insignia de la compañía y obra de su director, Jean-Christophe Maillot, lleven a Barcelona la emoción y el ensueño de La Belle. Basado en La bella durmiente del bosque, de Perrault, sobre la partitura de Tchaikovsky y añadiendo partes de Romeo y Julieta del mismo compositor, Maillot creó en 2001 un ballet nada edulcorado que ha triunfado ante todo tipo de públicos, y cuya visita a Barcelona era más que esperada.

Mats Ek

La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez volverá al escenario del Teatro Real de Madrid en el mes de mayo con un programa que reúne piezas de tres coreógrafos imponentes. Con Allegro Brillante y Tarantella de Balanchine, In the Middle, Somewhat Elevated de Forsythe y Casi-Casa de Mats Ek, la CND integra en un mismo espectáculo coreografías indiscutibles y exigentes, que ponen a prueba una vez más la versatilidad y maestría de sus intérpretes.

Cerrarán la temporada madrileña dos montajes que tienen la música como sustento principal: la ópera Orphée et Eurydice de Gluck con dirección de escena y coreografía de Pina Bausch y L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato de Händel, con coreografía de Mark Morris. Dos compañías tan distintas como el Ballet de la Ópera de París -que interpretará Orphée et Eurydice– y el Mark Morris Dance Group pondrán punto y final en el mes de julio a la temporada 2013-14. Unas jornadas en las que el público de danza tendrá, en uno u otro teatro, mucho que celebrar.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 90253 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

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Fotografías: Les Noces por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. Retrato de Johann Sebastian Bach (1746) por Elias Gottlob Haussmann; colección del Altes Rathaus en Leipzig (Alemania). Mats Ek © Fernando Marcos, 2013. L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson.

El arte de la fuga

El Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg nos acerca a Barcelona El arte de la fuga, una coreografía de Martin Schläpfer. Con patrocinio de la Fundación Loewe, el Gran Teatre del Liceu presenta a esta compañía alemana, que ocupa la Oper am Rheim y mantiene un estrecho vínculo con los teatros de las ciudades de Düsseldorf y Duisburg. Apoyándose en la ya incuestionable tradición alemana de albergar compañías de danza estables en sus teatros de ópera, el Ballet am Rheim Düsseldorf Duisburg se constituye como una agrupación inquieta en la que conviven estilos muy diversos, que cuenta con un elenco internacional de formación ecléctica y un director – Martin Schläpfer- que mantiene la tradición del ballet clásico, junto a la recuperación de piezas neoclásicas y la creación contemporánea. Así, en su repertorio encontramos obras de George Balanchine, Frederick Ashton, John Tetley, Jerome Robbins… junto a piezas de coreógrafos que no son frecuentes en el escenario, como es el caso de Kurt Joos. Del mismo modo, artistas en activo, como el duo Lightfoot-León, van Berkel o Martin Chaik han creado recientemente piezas para la compañía.

El arte de la fuga nace a partir de la conocida creación  de Bach, cuya fragmentada estructura ha aprovechado el coreógrafo para plasmar un collage de situaciones estéticas independientes que resuelve con pulcritud y maestría; un camino abierto al lenguaje heterogéneo de la danza en el que los bailarines se ven obligados a demostrar su riqueza en el dominio de un lenguaje variado, que se enriquece a medida que se desarrolla el ballet. La pieza cuenta con diseños de escenografía y vestuario de Thomas Zieger y Catherine Voeffray, respectivamente.

Este paseo bailado por la inacabada obra de Bach será interpretado por Robert Hill (clave), el Loeki Stardust Quartet (flautas de pico), el Keller Quartet (cuerda), el Berliner Saxophone Quartet y Tatyana Nikolayeva al piano. El elenco de bailarines del Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg completará un espectáculo que no defraudará al entendido público del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Más información en el teléfono 902 53 33 53 en www.liceubarcelona.cat y en las taquillas del teatro.

Fotografías: El arte de la fuga © Gert Weigelt facilitadas por el Gran Teatre del Liceu.

Cascanueces al llegar la Navidad

El Cascanueces, en cualquiera de sus versiones coreográficas, es un ballet que, cuando se acerca la Navidad, ocupa los escenarios de la mayoría de los principales teatros. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dentro de esta tradición, ofrece desde hoy jueves hasta el próximo domingo 25 de noviembre una puesta en escena del ballet de Tchaikovsky que mantiene los cánones más habituales  de esta pieza, con coreografía de Youri Vámos.

Este coreógrafo húngaro ha desarrollado una importante carrera en Europa que se caracteriza por las revisiones que ha hecho de los ballets tradicionales; Vámos ha dirigido los Ballets de las óperas de Dortmund, Bonn, Basilea… y el Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg ha sido un espejo de su trabajo durante más de una década. Las revisiones que hace Youri Vámos de los ballets de repertorio clásico ofrecen, no obstante, un ángulo ligeramente diferente de las versiones originales, lo que le ha colocado en un lugar singular en el panorama artístico de los países de la Europa alemanoparlante. Musicalidad, sentido dramático y creatividad coreográfica son algunas de las cualidades que más ha destacado la crítica en estos países de su obra.

La versión de El Cascanueces que el Ballet de la Ópera de Praga ofrecerá en Barcelona tiene, de la mano de Youri Vámos, en efecto, una nueva lectura; en esta ocasión es El cuento de Navidad de Charles Dickens -con el Señor Scrooge como protagonista- el que ha desplazado, aunque no totalmente, la historia de E.T.A Hoffmann que inspiró a a Ivanov en la coreografía original de este ballet. Para estas actuaciones, será la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, dirigida por Sergej Poluektov, la que interpretará la obra de Tchaikovsky.

Con escenografía y vestuario de Michael Scott, puesta en escena de Uwe Schröter y Joyce Cuoco -una de las grandes musas de Vámos- y la participación de los alumnos del Instituto de Enseñanza Secundaria Oriol Martorell, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ofrece, con el patrocinio de la Fundación Loewe, una obra de ambiente navideño que, desde su estreno en 1892, ha tendo enorme aceptación por todo tipo de públicos en todo el mundo.

Más información en el teléfono 902 53 33 53 en www.liceubarcelona.cat y en las taquillas del teatro.

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Fotografías: El Cascanueces © Pavel Hejnï facilitadas por el Gran Teatre del Liceu.
21 – 11 – 2012

Don Quijote vuelve al Liceu

Las funciones de Don Quijote por el American Ballet Theatre (ABT) habían levantado expectación entre el entendido público del Gran Teatre del Liceu. El prometedor elenco de bailarines que interpreta los personajes principales de la obra compuesta por Minkus y la conocida puesta en escena de Santo Loquasto son dos alicientes importantes para no perderse estas actuaciones.

La versión que presenta ABT en Barcelona, como parte de los espectáculos de danza patrocinados por la Fundación Loewe, es un montaje llevado a cabo por el actual director artístico de la compañía, Kevin McKenzie y por Susan Jones, una de sus maestras de ballet, que guarda similitudes con la ya célebre de Mikhail Baryshnikov, estrenada por ABT en 1980. Basándose en la revisión que Alexander Gorski hizo del original de Marius Petipa, esta historia de amor basada en un célebre capítulo -el de las bodas de Camacho- de la novela de Cervantes, se ha convertido en una obra de culto entre el público de ballet, casi siempre ávido del virtuosismo acrobático que sus escenas, variaciones y pasos a dos, nos ofrecen.

Para añadir curiosidad a estas actuaciones, las inesperadas ausencias por lesión de algunos de sus Bailarines Principales, Hernan Cornejo y Marcelo Gomes, han provocado cambios súbitos en los elencos que ahora nos ofrecen las parejas formadas por Xiomara Reyes con Cory Stearns o Paloma Herrera con James Whiteside. Natalia Osipova, Ivan Vasiliev, Polina Semionova o Daniil Simkin son algunos de los nombres que enriquecen un cartel que los amantes de la danza no quieren perderse.

Fotografías: Cartel de Don Quijote a las puertas del teatro © Elna Matamoros, 2012. Hernan Cornejo como Basilio © Gene Schiavone, facilitada por el Gran Teatre del Liceu.