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Akram Khan y su Jungle Book Reimagined en el Gran Teatre del Liceu

Una historia que nos retrotrae a la infancia y un creador comprometido con la emergencia climática: la versión de The Jungle Book que podrá verse en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona gracias al apoyo de la Fundación LOEWE se aleja de la visión edulcorada de la película animada de nuestra niñez y se acerca a la actualidad a través de la conexión de Mowgli, su protagonista, con la naturaleza.

Su coreógrafo, Akram Khan (Londres, 1974), conserva cierta debilidad por este personaje ya que supuso su debut escénico como bailarín cuando era apenas un niño, así que se dejó convencer fácilmente por su hija de nueve años para coreografiar esta historia que le era muy familiar. El resultado es un ballet que muestra la vulnerabilidad de los seres humanos ante la crisis climática y mantiene el sello más personal de la coreografía de Khan.

Con una formación intensa como bailarín de Khata -danza tradicional de la India- y un profundo conocimiento de las técnicas de Danza Moderna, el artista de origen bengalí Akram Khan ha construido una compañía -la Akram Khan Company- única y de renombre mundial, que representa sus obras más valientes y se identifica con una forma de movimiento muy particular y expresiva. Su obra Jungle Book Reimagined empezó a fraguarse a partir del trabajo del Tariq Jordan, quien aportó una nueva lectura del libro original de Rudyard Kipling aunque alejándose de su ambiente patriarcal y acercándolo a la realidad de hoy.

Mowgli, en la versión de Akran Khan y también por influencia de su hija, es una chica. Con ella añoraremos la comunicación que los humanos hemos perdido con la naturaleza, la relación estrecha que tuvimos con otras especies y ese respeto que debemos recuperar por las grandes masas forestales. Ideas que Khan ha construido junto a su asistente Mavin Khoo, la dramaturga Sharon Clark , la compositora Jocelyn Pook, Michael Hulls como diseñador de luces, Gareth Fry para el sonido, la escenografía de Miriam Buether y Adam Smith como director de arte y animación. Las animaciones de Naaman Azhari, Natasza Cetner y Edson R. Bazzarin son también parte esencial de la obra.

Akran Khan sigue afirmando que sus raíces familiares son su principal inspiración, pero es evidente que el empuje, el tesón y la técnica refinada de sus bailarines aportan la materia prima sobre la que se construyen sus obras. Jungle Book Reimagined es una obra esencialmente familiar, pero capaz de sobrecoger a todo tipo de público y recordarnos cuáles deben ser nuestras prioridades ante las generaciones futuras.

Jungle Book Reimagined, en el Gran Teatro del Liceu entre del 25 al 30 de enero.

Fotografías. Jungle Book Reimagined © Paco Amate. Gran Teatro del Liceu, 2023.

El cascanueces llega al Gran Teatre del Liceu de Barcelona

El Ballet del Théâtre du Capitole de Toulouse presenta el ballet El cascanueces que el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ofrece con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE. Un ballet tradicionalmente navideño que recorre la partitura de Tchaikovsky narrando las aventuras de la pequeña Marie por la región de los sueños.

Kader Belarbi, director de la compañía, ha coreografiado su propia versión del clásico estrenado en 1892 por los Ballets Imperiales en San Petersburgo inspirándose en su propia niñez y con la experiencia que atesora de su larga carrera como bailarín Étoile en la Ópera de París. El coreógrafo sitúa el Primer Acto en un internado infantil en el que sólo pasan la Navidad unos cuantos niños huérfanos junto a su director, Drosselmeyer: un personaje al que Belarbi también concede dotes mágicas que llevan a Marie a viajar por un sorprendente mundo onírico lleno de aventuras.

Abanicos desplegables de papel, cajas de música o coloridos recortables diseñados por Antoine Fontaine e iluminados por Hervé Gary, distancian el ambiente mágico del Segundo Acto de una oscura primera parte. El cuidado vestuario diseñado por Philippe Guillotel encaja a la perfección con la coreografía de Kader Belarbi. En esta versión de El cascanueces hay danza en puntas, pero no hay tutús rosas; el ballet académico se convierte, en manos de Belarbi, en una herramienta artística que no obliga a los bailarines a sucumbir bajo el peso del virtuosismo. Marie, su protagonista, parece inspirada en Pipi Calzaslargas –luce incluso una simpática peluca roja– y se rodea de un ‘Club de los cinco’ formado por juguetes que nos recuerda a la famosa saga juvenil creada por Enid Blyton. Parece que la niñez del propio Belarbi se mezcla en la construcción de unos personajes que nos sorprenden por su paradójica familiaridad y transgresión, especialmente en el Segundo Acto: los bailarines de la danza española son ranas, los árabes nos recuerdan al célebre Hombre Michelín, la rusa nos traslada a una fábrica soviética… además de los juguetes mecánicos e inventos que maneja a su antojo el misterioso Drosselmeyer.

Kader Belarbi se acercó, para esta creación, a la obra que inspiró el ballet original: El cascanueces y el Rey de los ratones, de Alejando Dumas, padre. Además, la estética fascinante del cine de Georges Méliès que inspira su ambientación convierte esta producción en un ballet que emociona a mayores y pequeños. El Ballet del Théâtre du Capitole está acompañado por la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, dirigida por Marius Stieghorst, que interpreta la partitura de Tchaikovsky con arreglos de Anthony Rouchier. El cascanueces podrá verse en Barcelona entre los días 28 de diciembre y 4 de enero.

Fotografías: El cascanueces © David Herrero para Ballet du Théâtre du Capitole.

Un año más de danza en el Teatro Real y el Liceu de Barcelona

Vuelve la danza al Teatro Real de Madrid y al Gran Teatre del Liceu de Barcelona en una temporada en la que el público podrá disfrutar de las actuaciones de algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, el Ballet Nacional de España, el Royal Ballet de Londres o el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, podrán verse en estas ciudades.

El Teatro Real acogerá en noviembre al Ballet Nacional de España que dirige Antonio Najarro con Sorolla, una coreografía que radica en el folclore español y que surge de la célebre obra Visión de España que el pintor valenciano hizo para la Hispanic Society; una obra colorista en la que el cuerpo de baile de la compañía asume el protagonismo. En abril, será la Dresden-Frankfurt Dance Company, que dirige Jacopo Godani, la que visite la capital. Cuatro piezas creadas por su director que ponen de manifiesto su lenguaje personal y exigente como coreógrafo; Metamorphers, Echoes from a Restless Soul, Postgenoma y Moto Perpetuo muestran a un Godani que además de coreógrafo, también se implica como escenógrafo, iluminador o figurinista. Finalmente, en el mes de julio, el emblemático Royal Ballet de Londres presentará su nueva producción de El lago de los cisnes. Partiendo de la versión tradicional de Marius Petipa y Lev Ivanov, y sobre la partitura de Piotr I. Tchaikovksy, los coreógrafos Frederick Ashton primero y Liam Scarlett después, han incorporado algunas partes bailadas que quedan intercaladas a lo largo de la obra.

Otro título conocido abre en noviembre la temporada de danza en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: Romeo y Julieta será interpretado por el ballet del Gran Teatro de Ginebra, en versión de Joëlle Bouvier que convierte la conocida música de Prokofiev en una obra contemporánea; la Orquesta Sinfónica del Liceu, dirigida por Manuel Coves, acompañará a la danza. Poco después, en diciembre, el Eifmann Ballet pondrá en escena Anna Karenina; una pieza de Boris Eifmann -uno de los coreógrafos más celebrados actualmente en Rusia- quien, a partir de Tchaikovsky y Tolstoi, ha creado una pieza narrativa que muchos consideran su obra maestra; Conrad van Alphen dirigirá a la orquesta titular del Teatro. Para finalizar la temporada, Les Ballets de Monte-Carlo vuelven en mayo a Barcelona con Le Songe, una coreografía de Jean-Christophe Maillot, director de la compañía, basada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, usando un collage musical de distintos autores.

Para más información, teatro-real.comliceubarcelona.cat

Fotografías: Sorolla por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky, Dresden-Frankfurt Dance Company © Paolo Porto. Les Ballets de Monte-Carlo en Le Songe © Alice Blangero.

Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

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En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

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The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

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Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

El Gran Teatre del Liceu recibe a los cisnes de English National Ballet

La compañía que dirige la bailarina española Tamara Rojo pone en escena, a partir del 16 de septiembre, El lago de los cisnes, quizás el título más popular de todo el repertorio del ballet clásico. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona arranca así una nueva temporada cuyos espectáculos de danza están patrocinados por la FUNDACIÓN LOEWE.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

La versión que se verá en Barcelona, sobre la tradicional partitura de Tchaikovsky, está firmada por Derek Deane -anterior director de la compañía- y, según especifica Tamara Rojo, “continúa la tradición británica basada en la reposición de Nicholas Sergeyev, sobre anotaciones procedentes del original de Petipa e Ivanov, realizadas para el Vic-Wells Ballet de Ninette de Valois en 1934”. Esta producción, añade, “acentúa el virtuosismo, tanto del cuerpo de baile como de los solistas, y mantiene hasta el final del ballet la tensión dramática”.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

English National Ballet (ENB) es una compañía tremendamente arraigada en el pueblo inglés y desde su creación en 1950, explica Rojo, ha sido una institución que “honra el gran ballet clásico sin renunciar a representar obras modernas y promover la creatividad de coreografías contemporáneas”. Su recorrido ha sido el de “una compañía itinerante, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo” y de esa forma, explica su directora, ha ampliado “la afición de la danza sobre la base de la excelencia artística y la creatividad”. Dirigir English National Ballet ha supuesto para la bailarina española “la culminación de una de mis aspiraciones artísticas ya que me permite abordar aspectos importantes sobre la práctica de nuestro arte que me sería imposible como bailarina”. Además, añade, le interesan “los retos artísticos que conllevan estrategias capaces de integrar los objetivos artísticos, comerciales y creativos para que nuestra compañía logre los fines de excelencia artística, sostenibilidad y compromiso de responsabilidad social”.

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La última vez que la actual directora de ENB pisó este escenario fue como Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres en 2010. “Bailé La bella durmiente casi al tiempo que el equipo español de fútbol ganaba el mundial”, recuerda divertida. Vuelve al Liceu para reecontrarse con un público que siempre la ha tratado “con mucho cariño” y al que, la hoy directora de ENB, define como “muy entusiasta”.

En 2008, Tamara Rojo participó junto al poeta Luis Antonio de Villena en el Encuentro LOEWE con la Danza que se celebró en la Residencia de Estudiantes de Madrid, moderado por Elna Matamoros, asesora de la FUNDACIÓN LOEWE. De aquella jornada en torno a danza y literatura que recuerda Rojo como “muy satisfactoria”, recalca ahora su importancia “al vincular la danza con otras artes como poesía o pintura, que tanto se complementan”. Un resumen de la jornada Danza-Literatura puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

EncuentrosLOEWEconladanzaDanza-Literatura

Más información en + 34 902533353 (www.liceubarcelona.cat)

Fotografías: El lago de los cisnes por English National Ballet con Tamara Rojo y Matthew Golding © Arnaud Stephenson para English National Ballet, 2013. Tamara Rojo en el Encuentro LOEWE Danza-Literatura © Residencia de Estudiantes, 2008.

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La Belle

Cuando Jean-Christophe Maillot, director de Les Ballets de Monte-Carlo, creó La Belle, quiso alejarse de las versiones edulcoradas que habían llegado hasta nosotros de La Bella Durmiente del Bosque, y lo que consiguió fue que los adultos descubrieran la magia dramática del cuento de Perrot.

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Reescrita por los Hermanos Grimm y llevada al escenario en 1890 con una majestuosa e inmejorable versión del compositor Piotr I. Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa en San Petersburgo, La Bella Durmiente se había convertido en un cuento de hadas que destacaba la primera parte de la historia y la hacía terminar con un clásico final feliz -el despertar de la Princesa y la boda de los herederos del Reino-  que los coreógrafos aprovecharon para culminar con escenas de apoteosis acrobática en una auténtica exhibición de los mejores y más elegantes bailarines de los que las compañías dispusieran. La narración de Perraut, sin embargo, como también la versión posterior de los Grimm, cuenta con una segunda parte que aúna el drama, la traición, la calumnia y la venganza… para volver a terminar con la victoria del bien sobre el mal, tras un sórdido recorrido por las más complejas emociones humanas.

SONY DSCMaillot, para completar la historia primitiva, y encontrando incompleta la original partitura que Tchaikovsky había creado para la versión de Petipa, añadió algunas escenas del ballet Romeo y Julieta y se recreó en los personajes principales, que actúan sin censuras, sin sufrir filtros estéticos ni morales. Se trata, así pues, de un ballet que se aleja muchísimo de la visión que todos recordamos de La Bella Durmiente tradicional, y por eso el coreógrafo lo tituló La Belle. La Belle es ella, única protagonista de una historia que nunca parece terminar de dirigir… ¿o no? Otros personajes, ricos en matices, la rodean. El ballet La Belle es una obra coral en la que tanto los solistas como el conjunto tienen la obligación de conducir la historia real, humana que allí se cuenta.

Galardonada con el Premio Nijinsky 2001 como la mejor coreografía del año, este ballet se ha convertido desde entonces en buque insignia de Les Ballets de Monte-Carlo, una compañía refundada en 1985 con la intención de devolver a la danza el protagonismo que había tenido en el Principado de Mónaco décadas atrás, y que Maillot ha sabido dotar de un sello estilístico inconfundible.

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Su presencia en Barcelona, como parte de las actuaciones de danza que con patrocinio de la Fundación Loewe han tenido lugar en el Gran Teatre del Liceu, era muy esperada. Con prestigio internacional, los bailarines de Les Ballets de Monte-Carlo son el mejor instrumento de que su director y coreógrafo principal se sirve para mostrar, sobre la escena, el brillo y la excelencia de su compañía.

Fotografías: La Belle por Les Ballets de Monte-Carlo © Laurent Philippe, Javier del Real y Marie-Laure Brian.

Arriba el telón

Como si de una auténtica celebración se tratara, la danza estrenará a la vez su temporada 2013-14 en el Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; el mismo día -el 24 de octubre- y con apuestas radicalmente opuestas, daremos la bienvenida al Ballet de la Ópera de Perm y al Ballet de la Ópera de Polonia cuyos espectáculos, patrocinados por la Fundación Loewe, servirán de punto de reunión para el fiel público de danza de ambos teatros.

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El Ballet de la Ópera de Perm, invitado en el Teatro Real de Madrid, nos brinda la oportunidad de disfrutar de dos obras poco habituales en los carteles españoles: Les Noces -en versión de Jiří Kylián- y sobre todo El bufón, un ballet con música de Sergéi Prokófiev que el Ballet de la Ópera de Perm ha incorporado a su repertorio en la versión coreográfica de Alexey Miroshnichenko. Con vestuario de Tatina Noguinova -hoy uno de los principales pilares estéticos del Teatro Mariinsky- y escenografía e iluminación de Sergei Martynov, este ballet de 1921 proporciona un interesante contrapunto estilístico a la pieza que lo precede en el escenario. El ballet Les Noces, con música de Igor Stravinsky, fue estrenado en 1923 por Les Ballets Russes con coreografía de Bronislava Nijinska y desde entonces han sido varios los coreógrafos que han querido aportar su punto de vista a tan deslumbrante obra; en esta ocasión, será la coreografía de Jiří Kylián estrenada en 1982 la que otorgue forma corpórea a la música del gran Stravinsky. Les Noces incorpora diseños de escenografía y vestuario de John MacFarlane, e iluminación de Kees Fjebbes.

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Este espectáculo, además, nos proporcionará la oportunidad de disfrutar de dos agrupaciones musicales y dos directores diferentes para cada ballet; si bien El bufón será interpretado por la Orquesta Titular del Teatro Real con Valentin Uryupin a la cabeza, para Les Noces tendremos en el foso a los miembros de MusicAeterna (Solistas, Coro y Orquesta de la Ópera de Perm), dirigidos por Teodor Currontzis.

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Simultaneamente, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Ballet de la Ópera de Polonia ofrecerá el espectáculo titulado Bach en cuatro movimientos, que reúne cuatro piezas del compositor alemán interpretadas coreográficamente por cuatro creadores cuyos trabajos se complementan y divergen de tal modo que la velada se convierte en un magnífico caleidoscopio de danza. Emil Wesolowski ha elegido para su ballet The Kisses el luminoso Concierto para Clave en Re Menor (BWV 1052), mientras que la Pasión según San Juan proporciona el sustento de la coreografía The Green, de Ed Wubbe. El excepcional Concerto Barrocco de George Balanchine, sobre el Concierto para dos violines en Re Menor (BWV 1043) es la joya histórica de un programa que completa In Light and Shadow, de Krzysztov Pastor -director de la compañía- sobre la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. El Ballet de la Ópera de Polonia actuará en Barcelona acompañada por Marcin Mazurek y Mark Hastings al piano, los violinistas Kostadin Bogdanoski y Liviu Morna, además de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu, bajo la batuta de Jakub Chrenowicz.

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Dos propuestas que aunque distantes geográficamente, coincidirán en nuestra agenda compartiendo el objetivo de ofrecer al público un espectáculo de calidad, atractivo y que proporciona a la danza el lugar que le corresponde en los grandes escenarios.

Más información en 915 160 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

Fotografías: Les Noces y El bufón, por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. The Kisses e In light and Shadow © Eva Krasucka.

Celebramos la danza en el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Termina el verano y los teatros vuelven a levantar el telón para comenzar la temporada. El Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en su programación 2013-14, ofrecen una serie de espectáculos de danza, patrocinados por la Fundación Loewe, que constituyen un auténtico caleidoscopio de estilos, épocas y compañías.

LesNocesEn las mismas fechas del mes de octubre, los escenarios de ambos teatros estarán llenos de bailarines. En el Teatro Real de Madrid, serán los artistas del Ballet de la Ópera de Perm quienes inaugurarán la temporada; con dos obras que hicieron historia –Les Noces y El bufón– esta prestigiosa compañía acercará a nuestra capital, gracias a Kylián/Stravinsky y Miroshnichenko/Prokofiev, lo más emblemático de la danza rusa del siglo XX. Teodor Currentzis y Valentin Uryupin, al frente de MusiAeterna y la Orquesta Titular del Teatro Real respectivamente, completarán la producción.

JohannSebastianBachEl Ballet de la Ópera de Polonia marcará el arranque de la danza en el Gran Teatre del Liceu con un programa titulado Bach en cuatro movimientos. La compañía que dirige Krzyszlof Pastor junta a cuatro coreógrafos – Emil Wesolowski, EdWubbe, George Balanchine y el propio Pastor- que ofrecen miradas muy diferentes a algunas de las obras maestras del compositor: el primer Concierto para clave en Re menor (BWV 1052),  la Pasión según San Juan, el Concierto para dos violines en Re menor (BWV 1043) y la Suite Orquestal número 3 en Re mayor. Todo un viaje estilístico en torno a uno de los grandes compositores de la Historia de la mano de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu.

Posteriormente, en febrero, serán Les Ballets de Monte-Carlo quienes, con una pieza ya buque insignia de la compañía y obra de su director, Jean-Christophe Maillot, lleven a Barcelona la emoción y el ensueño de La Belle. Basado en La bella durmiente del bosque, de Perrault, sobre la partitura de Tchaikovsky y añadiendo partes de Romeo y Julieta del mismo compositor, Maillot creó en 2001 un ballet nada edulcorado que ha triunfado ante todo tipo de públicos, y cuya visita a Barcelona era más que esperada.

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La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez volverá al escenario del Teatro Real de Madrid en el mes de mayo con un programa que reúne piezas de tres coreógrafos imponentes. Con Allegro Brillante y Tarantella de Balanchine, In the Middle, Somewhat Elevated de Forsythe y Casi-Casa de Mats Ek, la CND integra en un mismo espectáculo coreografías indiscutibles y exigentes, que ponen a prueba una vez más la versatilidad y maestría de sus intérpretes.

Cerrarán la temporada madrileña dos montajes que tienen la música como sustento principal: la ópera Orphée et Eurydice de Gluck con dirección de escena y coreografía de Pina Bausch y L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato de Händel, con coreografía de Mark Morris. Dos compañías tan distintas como el Ballet de la Ópera de París -que interpretará Orphée et Eurydice– y el Mark Morris Dance Group pondrán punto y final en el mes de julio a la temporada 2013-14. Unas jornadas en las que el público de danza tendrá, en uno u otro teatro, mucho que celebrar.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 90253 33 53 (www.liceubarcelona.cat).

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Fotografías: Les Noces por el Ballet de la Ópera de Perm © Anton Zavyalov. Retrato de Johann Sebastian Bach (1746) por Elias Gottlob Haussmann; colección del Altes Rathaus en Leipzig (Alemania). Mats Ek © Fernando Marcos, 2013. L’Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson.