Aurora Luque, nueva mirada a los modelos femeninos del pasado

Dice Aurora Luque (Almería, España, 1962), ganadora del XXXII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, que este galardón ha supuesto “un honor y también una responsabilidad y un estímulo”. La poeta elogia “el celo y el esfuerzo que la FUNDACIÓN LOEWE vuelca en su difusión”, lo que favorece “el encuentro con la crítica y sobre todo con los lectores, los lógicos destinatarios”. Ojalá, dice Luque, “cundiera el ejemplo”.

Gavieras, el poemario galardonado por el Jurado, supone un eslabón más en su ya importante trayectoria poética; Luque es filóloga clásica, poeta, traductora y articulista. En Gavieras, nos explica, no ve “una diferencia radical” con el resto de su obra. “Sí que está presente una conciencia que se me va haciendo más clara en los últimos años; la de vivir en una época que cuestiona nuestra existencia como una identidad fija y adscrita a un estado y a una lengua inamovibles”. Tal vez por ello, añade, “necesitamos detenernos en mitos estructuralmente distintos que inspiren posibilidades de re-construcción de la identidad (especialmente la femenina)”. Para Luque, “los modelos más atractivos son aquellos en que los protagonistas se mueven, se transforman, están en búsqueda permanente, son dinámicos. Frente a los modelos estáticos de individuo y de mujer del pasado ¿por qué no soñar con otros nuevos, más ricos, menos “quietos”, más fluidos? La gaviera, la flâneuse, la espigadora, la neodanaide, la mujer que narra su descensus ad ínferos (siempre lo contaban ellos: Odiseo, Eneas). ¿Por qué no inspirarnos en las búsquedas de las andariegas, las peregrinas, las exiliadas y las revolucionarias del pasado?”.

Aurora Luque considera el catálogo de ganadores del Premio LOEWE “un muestrario imprescindible de la historia de la poesía reciente. Recoge la mejor esencia de los novísimos, no del grupo oficial, sino de la estética que encarnaban”. Algo que le agrada personalmente, ya que “las primerísimas lecturas de poetas vivos a las que asistía cuando estudiaba en la universidad las protagonizaron ellos: recuerdo ver entrar en la sala de la Madraza de Granada a Jaime Siles, a Antonio Colinas, a Luis Antonio de Villena, a Guillermo Carnero, a José María Álvarez. Su poesía me abría mundos”. Sí señala lo que ella misma llama “una novedad objetiva”; Luque ha sido la segunda poeta en obtenerlo, tras Cristina Peri Rossi. “En ese sentido noto cierta soledad alrededor. Ojalá se rompa de ahora en adelante”.

En algunos poemas de Gavieras, Luque aborda “con cierta vehemencia” la revisión y escritura de algunos mitos antiguos. “De cosas que los mitos nos dicen en voz baja. De susurros que he escuchado. De la parte del relato que no permitieron contar a algunos personajes, sobre todo heroínas y diosas: Anfitrite, Danaides, Medea, Eurídice, Afrodita, las anónimas figuras de ¿diosas? prehistóricas. Además, los mitos son lenguaje: en mi acercamiento a ellos cuestiono las trampas del idioma, su manera de producir e imponer silencio”.

Las refugiadas, según Esquilo

Arena entre los dedos de los pies.
No sabíamos nada de nudos ni de remos.
Aprendimos tareas de aparejo
en las finas arenas del Nilo, frente al mar.
De todas las desgracias
elegimos al menos la más noble,
la de huir libremente.
Viajando, como Ío,
huyendo de los lechos donde Eros
sembró tábanos, celos, asfixia, burdos brazos.
La nave es nuestra ágora flotante.
Navegamos en busca de ciudad.
– ¿Una ciudad buscáis?
– Oh, sí, la deseamos. Podemos construirla.
Con altares de paz, templos a la justicia
y huertos que no riegue
la sangre del dios Ares.

Aurora Luque
Premio LOEWE 2019
Gavieras

Fotografías: Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE © FUNDACIÓN LOEWE, 2019.

Aplazada la cuarta edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize

La FUNDACIÓN LOEWE y el Museo de Artes Decorativas de París han decidido aplazar la cuarta edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize dado el largo alcance de la pandemia de Covid-19.

La artesanía sigue siendo una de las principales apuestas de LOEWE y su compromiso con ella permanece inalterable. Por ello, la FUNDACIÓN LOEWE ha puesto en marcha una serie de eventos y talleres online a través del Instagram de la firma entre los que destaca LOEWE EN CASA por su difusión de la artesanía a nivel mundial.

El Craft Prize fue lanzado por la FUNDACIÓN LOEWE en 2016 para celebrar la excelencia y la innovación en la artesanía contemporánea, y reconocer a los artistas cuyo talento, visión e innovación prometen establecer un nuevo estándar para el futuro. Los finalistas de la cuarta edición ya fueron seleccionados por el panel de expertos del Premio y esperamos, en un futuro cada vez más próximo, poder seguir celebrando su valiosa creatividad artesana.

Fotografía: Trofeo del LOEWE FOUNDATION Craft Prize. Diseñado por Alex Brogden, 2016.

Inscripciones abiertas para la 33ª edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

La FUNDACIÓN LOEWE convoca la 33ª edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, un premio internacional creado con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana. El premio para la obra ganadora es de 25.000 euros; se contempla además un Premio a la Creación Joven para autores menores de 33 años de 8.000€. Las obras ganadoras serán publicadas en la Colección Visor de Poesía.

Inscripciones abiertas del 30 de marzo al 26 de junio de 2020.

Descarga aquí las Bases XXXIII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Con carácter anual, el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 de la mano de quien entonces era Presidente de la Fundación –Enrique Loewe Lynch–, junto con el poeta Luis Antonio de Villena y el editor Jesús Visor. En sus treinta años de historia, el jurado del premio ha reconocido a algunos de los representantes más destacados de la lírica viva en lengua española.

Para más información, pincha aquí.

La FUNDACIÓN LOEWE convoca el XXXIII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2020

El Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana.
Se premia una obra inédita de al menos 300 versos con 25.000€ y se contempla un Premio a la Creación Joven de 8.000€. Este año, y como novedad, la edad a la que se puede optar al premio a la Creación Joven sube a 33 años. Los Premios son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

Descarga las bases del XXXIII Premio LOEWE de Poesía aquí.

Artesanía y experiencia

El pasado 21 de enero se reunió el Jurado del LOEWE FOUNDATION Craft Prize y, aprovechando su presencia en Madrid, la Fundacion LOEWE propició un encuentro en el Paper Pavillion del IE School of Architecture & Design sobre artesanía contemporánea acogiendo la voz de tres integrantes del comité de expertos: la conversación entre Ramón Puig, Sara Flynn y Koichi Io, en inglés, fue moderada por la periodista Anatxu Zabalbeascoa.

La bienvenida de Edgar González, Director del Grado en Diseño del IE, resaltó tres conceptos fundamentales en la filosofía de la Fundación LOEWE: innovación, tradición y contexto. Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación, presentó a los participantes remarcando el trabajo de selección que habían realizado durante los dos días anteriores, reflexionando y eligiendo entre más de tres mil participantes. Zabalbeascoa -Secretaria Ejecutiva del panel de expertos y Presidenta del Jurado del Craft Prize- compartió las razones del encuentro: “Siempre sentimos que deberíamos poder compartir toda la información que manejamos: las imágenes, la belleza, las buenas intenciones, la ruptura de barreras que logramos con el trabajo… Por eso nos encantan estas conversaciones, o poder contar con artistas y artesanos de todo el mundo para dar clases o conferencias”.

Koichi Io (Tokio, 1987) representa algo muy habitual en el mundo de la artesanía: la tradición familiar. Su padre y abuelo han sido reconocidos artistas del metal por lo que los conceptos de dinastía, jerarquía y evolución están presentes en su trabajo. El artista japonés explicó su obra catalogándola en tres secciones: orfebrería, fundición y grabado, que realiza en plata, hierro, cobre o aluminio. Mostró imágenes de los entre 200 y 300 tipos distintos de martillos que atesora en su taller, de los que suele emplear 5 ó 10 en cada obra. En general, indicó, busca como inspiración “eliminar la función original del objeto” y explicó cada fase del proceso de creación de sus piezas y la forma en la que logra acceder al corazón de sus obras mediante procesos tradicionales de trabajo del metal.

Sara Flynn (Cork, 1971) estudió en el Crawford College of Art & Design y tiene su taller -del que mostró numerosas imágenes- en Belfast, al norte de Irlanda. Flynn, que en el Panel de Expertos ejerce de experta ceramista, explicó la influencia que supuso su madre en su evolución creativa, “por su forma de pensar y enfrentarse a los problemas de la vida.” De ella heredó la capacidad de construir con escasos medios, aprovechando cualquier elemento que uno pueda encontrar. La Galería Erskine, Hall & Coe, Mayfair, presentó su primera muestra en solitario en 2012 y aún hoy Flynn reconoce la importancia de su apoyo desde entonces, que se traduce en una muestra bienal de su obra. “No estaría donde estoy si no hubiera sido por ellos”, indica. La determinación creadora de Flynn ha sido fundamental en su evolución hacia la artesanía artística, a partir de sus primeras piezas funcionales en arcilla.

El maestro joyero Ramón Puig Cuyàs (Mataró, 1953) simboliza la creatividad y maestría artesana en España con una obra que ha traspasado los límites habituales de la joyería. Puig Cuyàs, explicó, comenzó a hacer joyería porque en general no la encontraba interesante. Sin terminar de encontrar su rumbo profesional y con cierto malestar familiar -ya que esperaban que cursara una carrera universitaria convencional- aterrizó en la Escola Massana de Barcelona. “Cuando llegué allí me sentí, por fin, en mi lugar en el mundo. Fue un renacer”. A pesar de que la relación de la joya con el usuario es muy íntima, el espíritu de compartir y expresar fue determinante para Puig. Trató de democratizar sus piezas empleando materiales menos caros que los tradicionales de joyería y de crear piezas originales; algo que trató de vincular con el sentido primitivo de los ornamentos conectando con el sentido espiritual de las piezas, y evitar así la mera decoración del cuerpo. “Me siento libre -dijo, para terminar- cuando cojo un café por la mañana y me voy al estudio a trabajar.”

La velada terminó con el intercambio de ideas entre los artistas acerca de la evolución y los cambios sociales; se cuestionó el papel de la artesanía en nuestro ámbito actual y la aparición de la producción a gran escala y la tecnología; Lynn explicó que una pieza de artesanía ofrece “una inversión de esa persona durante un largo periodo de tiempo y un compromiso con la material prima. Es algo muy real”, para Io que produce un máximo de 30 obras al año: “la artesanía es como la cocina: tienes que cortar, preparar… no puedes hacerlo sin usar las manos”, mientras que para Ramón representa “una alternativa a la fabricación industrial, en la que se hace una gran producción preferiblemente a bajo coste. Después de un año te has deshecho de la pieza, mientras que un producto artesanal lo conservas durante años y lo reutilizas.” En comparación, explica Ramón Puig: “un producto industrial no tiene valor, sólo tiene precio”.

Fotografías: Encuentro de artesanía contemporánea. Anatzu zabalbeascoa, Koichi Io, Sara Flynn y Ramón Puig Cuyàs en el Paper Pavillion del IE, en Madrid.

Chance Encounters V – Art Basel Miami 2019

Por quinto año consecutivo, la Fundación LOEWE continúa su apuesta por el acercamiento de artistas de disciplinas diversas a través de diálogos inesperados. Chance Encounters V, de la mano de la artista británica Hilary Lloyd, convierte la tienda LOEWE de Miami en un espacio insólito.

Las intervenciones textiles llenas de color, obra de Hilary Lloyd (Halifax, 1964) -protagonista de esta edición- enmarcan imágenes de su habitual espacio londinense mediante vídeos grabados en su taller, que son proyectados en monitores y pantallas cobrando un protagonismo sorprendente; cortinas, marcos y otros elementos cercanos al atrezzo teatral configuran un entorno que parece incluso construirse a demanda del propio visitante.

Lloyd lleva más de tres décadas instalada en Londres, donde sigue experimentando con audiovisuales integrados en instalaciones escultóricas, por lo que esta muestra en Art Basel Miami es un perfecto escaparate de su trabajo más refinado. Los vídeos, que emplean repeticiones de imágenes, saltos de pantalla o barridos de cámara, aglutinan la mirada intrépida de la artista, así como una profunda reflexión sobre la inmediatez y el espíritu efímero del consumo de imágenes por parte de la sociedad actual.

Además, el trabajo de otro artista británico se confabula con Hilary Lloyd para redondear la muestra: Ewen Henderson (1934-2000) está considerado como uno de los más respetados escultores de una generación brillante que incluyó a Gordon Baldwin, Gillian Lowndes o Ian Godfrey; algunas de las obras a gran escala de Henderson nacieron de su afán por manipular la arcilla hasta alcanzar una completa abstracción y forman parte de esta exposición: la naturaleza o los elementos más primitivos, que nos demuestran su impulso creativo vinculado al arte antiguo o incluso al neolítico, convierten algunas de sus esculturas casi en metáfora de ciertas formas geológicas que, con sus coloridos estratos y formas totémicas, cristalizan en esta muestra a partir de un perfecto diálogo interdisciplinar y atemporal de dos artistas fundamentales.

‘Las exposiciones Chance Encounters’, dice Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE, ‘son una oportunidad para crear conversaciones a través del tiempo entre artistas cuya obra resuena con fuerza en mi propia tendencia creativa. El trabajo de Hilary Lloyd está en perfecta cohesión con el momento actual y la forma en la que nos involucramos con el mundo visual de nuestro alrededor. Presenta un diálogo sorprendente con la obra audaz, materialmente rica, de Ewen Henderson’.

Chance Encounters V. LOEWE Miami Design District, 110 NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida, Estados Unidos. Hasta el 2 de febrero de 2020.

Fotografías: Vista de la instalación de Hilary Lloyd: Robot, The Shop, Sadie Coles HQ, London, 09 October – 07 November 2015. Hilary Lloyd, cortesía de Sadie Coles Gallery, Londres. Ewen Henderson: Group of Standing Stones.

La voz femenina se impone en el XXXII Premio LOEWE de Poesía

Gavieras, de Aurora Luque (Almería, España, 1962) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, que en su XXXII edición ha contado con un Jurado presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Margo Glantz, Juan Antonio González Iglesias, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Basilio Sánchez, ganador de la edición anterior. Igualmente, el poemario Aunque los mapas, de Raquel Vázquez (Belmonte, Lugo, España, 1990) ha recibido el Premio a la Creación Joven de este año.

Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación, ha dado a conocer hoy por la mañana los nombres de las ganadoras del certamen en presencia de ambas poetas y algunos miembros del Jurado en la tienda LOEWE de la calle Gran Vía, en Madrid. Las primeras palabras de Víctor García de la Concha, antes de proceder a la lectura del Acta del Jurado, fueron para Enrique Loewe, presente también en la tienda, con quien compartió la alegría cómplice de haber llevado juntos el Premio durante tantos años.

Gioconda Belli presentó el libro Aunque los mapas, de Raquel Vázquez, que recibió el Premio que reconoce a un autor menor de 30 años, explicando la unanimidad del Jurado en reconocer la madurez de la autora, quien en este poemario utiliza “un aliento poético capaz de crear, desde la intimidad, un mundo poblado de imágenes que deslumbran por su originalidad y su hondura. Un mundo que habla de encuentros y pérdidas sin sentimentalismos”. Una poesía, indicó “accesible y depurada a la vez” en la que el Jurado supo reconocer unos finales “con imágenes rotundas y poderosas, como una bailarina que sabe exactamente el movimiento para que su imagen quede vibrando en la memoria cuando termina la música”. Añadió Belli su alegría al comprobar la supervivencia, entre la juventud española, “del hálito de la tradición de la gran poesía de este país, que ha vibrado por siglos”.

Raquel Vázquez, llena de agradecimientos, encontró “difícil acertar a decir cuánto me supone estar aquí en este momento, por el Premio y por el hecho de que Aunque los mapas vaya a ser publicado -y de tan magnífica forma- pero también por esta alegría compartida que de repente crea esa ilusión efímera, frágil, casi precaria, de que todo está bien; sentir eso es, ya en sí mismo, un regalo”.

HIROSHIMA

El tiempo en Hiroshima avanza en bicicleta.
Cíclicamente en los parques florecen
rosas y rayos gamma.
Un niño pedalea a lo largo del Ôta
con barba encanecida.
Otro juega al balón, no teme aún al cielo.
Una anciana recuerda la seda del yukata
derramada en las manos de su madre.
Febrilmente una joven hace el cómputo
de camisas radiactivas, palomas
blancas ante su ingreso por primera
vez en un hospital.
Un peatón se detiene.
Está azul el semáforo.  Entrecierra
los ojos para ver, cree ver.  Avanza.
Cruza un pájaro la rueda del sol
sin saber de los tarde.
Sin saber del dolor o de los nunca.
La bomba atómica sigue cayendo.
Sólo vemos la luz,
no cómo nos quemamos.

Raquel Vázquez
Aunque los mapas
XXXII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE a la Creación Joven

Por su parte, el poeta Juan Antonio González Iglesias presentó Gavieras, el libro ganador de este año: “El nombre del Premio LOEWE honra a todos los que lo hemos ganado, pero creo que puedo decir que el nombre de Aurora Luque honra también al Premio. Fue una sorpresa agradable para todos nosotros confirmar que teníamos a una de las grandes de nuestra poesía en esta nómina, que ya es excelente”. El libro de Luque, explicó González Iglesias, pone “en femenino y en plural un sustantivo un poco raro en la tradicional española que ofrece una perspectiva que podría ser histórica porque trata de muchas mujeres, cuyas líneas sumadas dibujan el autorretrato de la poeta. Lo femenino y lo plural es algo que valoramos mucho a la hora de conceder el Premio”. Señaló también ”el aliento humanista” que trata de la “condición de la mujer y por ello de la condición humana, de todos nosotros. Figuras de mujer que arrancan en la antigüedad grecorromana y llegan hasta la cultura urbana, la posmoderna, la pop. Empieza por Safo, con elementos sencillos de las culturas antiguas que a veces olvidamos”. Destaca el poeta en el libro ganador también a Joaquín Sabina o a Polanski, en lo que reconoce “casi una defensa de la cultura urbana y el ocio”. Aurora Luque agradeció el Premio y se mostró feliz de formar parte del elenco de este galardón, destacando un Jurado “lleno de gente que admiro profundamente, y es la razón primera por la que una apuesta por este Premio; espero que LOEWE siga apoyando por siglos y siglos la poesía”. Explicó Luque que mientras escribía algunos de los poemas del libro ganador, preparaba una nueva edición de su traducción de poemas de Safo, bastante renovada por la aparición de papiros nuevos y precisamente ese reencuentro con Safo se tradujo en uno de los poemas protagonistas del libro.

HABLO A SAFO

Ven en mi ayuda, Safo,
¿me traes unas alas? Dos juegos:
Unas para mi espalda
-¿Se clavan? ¿Me harán daño?-
y unas leves de abeja
para cada palabra.
Trae miel de la tuya, de la amarga.
Esas cosas antiguas
-miel, sandalias, frescor,
las alfombras marinas de la luna
que esconden a la muerte deseante,
aletazos violentos que ponen a saltar,
como pez en la arena, al corazón,
una ambición de voluptuosidades.
Paladear recuerdos
o lamer una piel que ha regresado
de gozar la negrura de las olas,
miel recién fabricada,
hierbas para acostarse a mediodía,
rosas sin hibridar.
No nos son tan ajenos tus objetos.
Sólo hay que detenerse.
Pedírtelos.
Apartar tanto ruido.
Pues nos falta muy poco
para estar muertas.
Tráeme, Safo, alas,
alas, alas, frescor,
silencio, brazos,
alas.

Aurora Luque
Gavieras
XXXII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

 La entrega de Premios y presentación de los libros ganadores publicados en la Colección Visor de Poesía se celebrará el próximo mes de marzo, en Madrid.

Fotografías: Aurora Luque y Raquel Vázquez en la tienda LOEWE de Gran Vía. Jurado del XXXII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE © FUNDACIÓN LOEWE, 2019.

A través del cristal

Como si de un viaje en el tiempo se tratara, una nueva exposición nos acerca a la historia de la firma LOEWE a través de uno de sus más célebres rasgos de identidad: los escaparates. No es casualidad que la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid –inaugurada en 1939, la más antigua que permanece abierta en la actualidad– sea el espacio que acoge una muestra que abarca siete décadas de escaparatismo y ocho temáticas distintas.

Creados a lo largo de los años por importantes diseñadores y artesanos, los escaparates de LOEWE han sido punto de atención al viandante; la exposición revive esos espacios históricos, en ocasiones yuxtapuestos con interpretaciones actuales de Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE. Además de fotografías y textos explicativos, la muestra incluye algunas piezas que han marcado momentos clave en la trayectoria de la firma, como un enorme saltamontes de metal de los años 60, obra de José Pérez de Rozas –quien fuera el gran creador escaparatista de LOEWE durante más de 30 años– que se presenta junto a la reinterpretación de la misma pieza creada por Anderson para los ventanales de la temporada verano 2017.

También pueden verse los bocetos de Pérez de Rozas a cera y acuarela para los escaparates, unas impactantes cabezas de caballo del escultor Amadeo Gabino o la revisión escultórica de la figura central del cuadro Las meninas de Velázquez –la infanta Margarita, protagonista de la obra de Velázquez– que forma parte de la colección personal de Enrique Loewe y ha sido cedida temporalmente para la muestra.

Una vez más, la historia de la firma nos guía en un viaje por el tiempo y las particularidades sociales y estéticas de las generaciones pasadas, a través de la excelencia creativa y artesanal de LOEWE.

A través del cristal: los escaparates de LOEWE. Galería LOEWE, Gran Vía 8, Madrid. A partir del 12 de septiembre [Lunes a sábado: 10.00 a 20.30h. Domingos y festivos: 11.00 a 20.00h].

Fotografías: A través del cristal: los escaparates de LOEWE.

Lecturas de Basilio Sánchez en el HAY Festival de Segovia

Un año más, el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe llega al HAY Festival de Segovia, un gran encuentro anual de letras y artes con proyección internacional.

Este año el programa incluye dos lecturas de poemas del ganador de la XXXI edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, Basilio Sánchez.

La primera tendrá lugar el próximo viernes 20 de septiembre de 2019 a las 19:30 en la Plaza San Martín de la emblemática ciudad de Segovia, dentro del evento “Voces en la Plaza”, de entrada gratuita.

El sábado 21 también se podrá disfrutar de la segunda lectura en el Jardín Romeral de San Marcos, dentro del programa “Lecturas en el jardín: propios y ajenos” a las 11:00 (será necesaria reserva previa).

Si estás interesado/a en compartir con nosotros esta experiencia, en la página web del Festival puedes hacer tu reserva (https://www.hayfestival.com/p-15874-magali-guerrero-jean-christophe-rufin-benjamin-ziff-laura-hugo-caroline-michel-belen-ferrier-guillermo-solana-hugh-elliott-and-jose-antonio-municio.aspx)

CASA LOEWE, en Londres

CASA LOEWE se ha convertido en uno de los conceptos más atractivos de la firma LOEWE: implica lujo, intimidad y cultura, en unos términos perfectamente engranados con la trascendencia y el encanto de la firma española. Esta idea proviene de las presentaciones de las colecciones LOEWE en la Maison de l’UNESCO en París, donde cada entorno simula el hogar imaginario de un coleccionista.

 En la tienda LOEWE de New Bond Street, una de las calles más emblemáticas de Londres, este concepto sirve de vínculo entre el espíritu contemporáneo del LOEWE Craft Prize y los Chance Encounters que se celebran cada año en Miami. La tienda, que ocupa las tres plantas de un edificio histórico, esconde una escalera de caracol de estilo georgiano y un ascensor cilíndrico transparente envueltos en materiales naturales, en un ambiente de cuidado diseño.

Con Jonathan Anderson como Director Creativo de la firma, LOEWE ha visto crecer su presencia en la capital inglesa. La segunda planta de la tienda de New Bond Street que acoge CASA LOEWE reúne varias de las obras de arte que forman la creciente colección LOEWE: algunas de las piezas rotan, ofreciendo un caleidoscopio que combina diseño, artesanía y modernidad. Catorce obras –incluyendo tres esculturas en roble del ganador del LOEWE Craft Prize 2017, Ernst Gampierl, o una serie de 15 fotografías de Alair Gomes- están perfectamente situadas en el espacio para que el visitante mantenga la sensación de sorpresa y espontaneidad a lo largo de todo el recorrido. Anthea Hamilton, Edwin Lutyens, William Turnbull, Grayson Perry, Nicholas Byrne, Giorgio Griffa, Caragh Thuring, Daniel Sinsel, Axel Vervoodt, Ron Nagle, Alvaro Barrington, Magali Reus y Justin Fitzpatrick exponen su valioso talento a los visitantes de CASA LOEWE.

Fotografías: Anthea Hamilton, Vulcano Table. Daniel Sinsel, Butzenbrille. Alvaro Barrington, Been around the world -2.