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La FUNDACIÓN LOEWE convoca el 36º Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2023

Abierta la convocatoria para la XXXVI edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE.

El periodo de inscripciones para el Premio LOEWE de Poesía permanecerá abierto hasta el 26 de junio de 2023, a las 23:59 CET. Los autores podrán enviar sus poemarios tanto a través de la plataforma digital como por correo postal.

Para saber cómo presentarse, acceda a las bases, publicadas ya en nuestra página web.

El Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana.
Se premia una obra inédita de al menos 300 versos con 30.000€ y se contempla un Premio a la Creación Joven de 12.000€. Los Premios son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

Las sílabas y el cuerpo, ganador del Premio LOEWE de Poesía 2022

El Jurado del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Margo Glantz, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Orlando Mondragón, ganador de la anterior convocatoria, acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 3 de octubre, la concesión del Premio de esta XXXV edición al libro Las sílabas y el cuerpo del poeta Reiniel Pérez, nacido el 6 de abril de 1999 en Santa Clara, Cuba. Al tratarse de un libro escrito por un menor de 33 años, siguiendo las bases del Premio, este año no se contempla un Premio a la Creación Joven.

Jurado del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el Jurado, Las sílabas y el cuerpo es un libro unitario y rítmico, un poema en partes, con gran soltura expresiva y voluntad de innovación. Un libro de amor carnal, casi obsesivo, que ahonda en la vida sexual de las palabras y goza de la presencia de lo amoroso del cuerpo, como tema emotivo y eterno.

Jaime Siles comenta: “Las sílabas y el cuerpo es un libro sorprendente por la unidad de sus diez largos movimientos, mantenidos en tono, un tipo de verso y una temperatura de lenguaje admirables. Se trata de un gran libro de amor brillantemente escrito y expresado con un sistema próximo al versículo de Saint-John Perse, más que al de Vicente Aleixandre, y en el que se advierte una atrevida voluntad de innovación muy bien planteada y resuelta”.

Ahondando en esta idea, Aurora Egido dice del libro: “es una encarnación de la poesía en movimiento, con imágenes poéticas en secuencia muy logradas, donde el canto y el cuento están muy bien trabados y elaborados. Es un largo y completo poema de amor, de una prosa poética brillante”.

El fallo se ha hecho público hoy, 4 de octubre de 2022. La entrega del Premio y presentación del libro tendrá lugar en el mes de marzo de 2023.

Por primera vez en la historia del Premio, los poetas han podido presentar sus poemarios en formato digital; se han presentado un total de 1.976 participantes de 38 países. Un 48% procede de Hispanoamérica, siendo México, Argentina y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 22% son menores de 33 años.

35 obras han quedado finalistas; puedes consultarlas aquí.

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023 – Submissions now open

The LOEWE FOUNDATION is pleased to announce the opening of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, which will take place next spring in New York. Those interested in participating in the sixth edition of the Prize can submit their applications until 25 October 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dahye Jeong «A Time of Sincerity», winner of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022.

Following the last edition of the Prize in Seoul, Jonathan Anderson, LOEWE’s Creative Director, noted that «people are starting to realize the power of craft as an expression, and it’s important to highlight that and that young people are encouraged to support”.

Each of the works received will be assessed by a panel of experts made up of artists, artisans, specialists, curators and designers, who will study criteria such as originality, artistic vision, material excellence, innovation, precision in execution and the author’s distinctive mark, to reach a pre-selection of 30 candidates.

This edition will bring new names to the committee, including Craft Prize 2022 finalists Andile Dyalvane (ceramist) and Myungtaek Jung (furniture designer), Wolfgang Lösche (Head of Exhibitions and Fairs at the Handwrkskammer in Munich) and Mary Savig (Curator of Crafts at the Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum, Washington DC).

The shortlisted works will form part of an exhibition organised in New York, where the Prize’s Jury will select the winning piece. For the 2023 edition, the jury will have a new member, Dahye Jeong, who won the fifth edition of the Craft Prize with her piece A Time of Sincerity.

 

 

 

 

 

 

Finalists pieces exhibited at SeMoCA in Seoul

The winning work and the finalists of the last edition will be on display in the digital exhibition of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022, which will be available until October 25, 2022.

You can download the LOEWE FOUNDATION Craft Prize entry rules here.

 

La FUNDACIÓN LOEWE despide a Cristóbal Halffter y Luis de Pablo

La FUNDACIÓN LOEWE lamenta el reciente fallecimiento de dos importantes Patronos: los compositores Cristóbal Halffter y Luis de Pablo. 

Miembros de la llamada Generación del 51, fueron varios los elementos comunes que vincularon las trayectorias de ambos músicos. Nacieron el mismo año, 1930 –Halffter en Madrid, de Pablo en Bilbao– y los itinerarios improvisados de ambos les hizo desembocar en el grupo Nueva Música, fundado en 1958, junto a otros colegas de generación como Ramón Barce, Antón García Abril, Manuel Moreno-Buendía…, algunos de los cuales fueron tomando caminos alejados de las lineas vanguardistas que perseguían Halffter y de Pablo. En un concierto ya histórico de 1959, estrenaron ambos sendas obras que definieron aquel importante cambio de rumbo para la música española: la Sonata para violín solo de Cristóbal Halffter y Cinco invenciones de Luis de Pablo; la novedad de sus procedimientos musicales fue al principio recibida con reticencias por parte de la crítica, pero abriría nuevos caminos en su propio proceso creativo y, en consecuencia, en las nuevas generaciones. 

Cristóbal Halffter, fallecido el pasado 23 de mayo en Villafranca del Bierzo, pasó los años de la Guerra Civil en Alemania. Desde su vuelta a España y al término de sus estudios, se fue forjando una brillante carrera como compositor y director de orquesta, fue Catedrático de composición del Real Conservatorio de Madrid y estuvo vinculado a la Universidad de Navarra, a los Cursos Internacionales de Nueva Música en Darmstadt y al Estudio de música electrónica de la Fundación Heinrich Strobel en Friburgo, entre otras instituciones. Recibió reconocimientos como el Premio Nacional de Música, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Cruz de de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.

Luis de Pablo, nació en Bilbao y compaginó sus estudios musicales con la carrera de Derecho. Desde los inicios impulsó activamente proyectos que alternaban los conciertos con otras actividades paralelas y fue traductor de importantes textos de Stuckenschmidt y de Anton Webern. Jurado de los más prestigiosos certámenes de composición. Impulsó la puesta en marcha del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) y sus múltiples galardones incluyen el León de Oro de Música de la Bienal de Venecia, el Premio Nacional de Música o el Premio Honegger. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid y Oficial de las Artes y las Letras francesas. Falleció en Madrid, el pasado día 10 de octubre.

Luis de Pablo, Marta Cárdenas y Antonio Colinas en el Premio de Poesía Loewe.

Trabajadores incansables, creadores sin límite, ambos se mantuvieron activos componiendo nuevas obras hasta sus últimos días.

KYOTOGRAPHIE 2021: fuerza, resiliencia y humanidad

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la inauguración de la instalación de bambú del maestro Tanabe Chiku’unsai IV en el histórico castillo Nijō, actualmente expuesta en el marco del festival Kyotographie.

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en apoyar al aclamado artista Chiku’unsai IV Tanabe en KYOTOGRAPHIE 2021, el festival de arte y cultura que se celebra en la ciudad antigua de Kioto.

La exposición Connection-STAND la conforman unas monumentales esculturas entrelazadas, elaboradas con gran maestría en bambú e instaladas en el castillo Nijō, una construcción del siglo XVII declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Incluye, además, un reportaje fotográfico y videográfico a modo de making of del montaje de la instalación in situ a lo largo de los cuatro días previos a la inauguración.

Tanabe Chiku’unsai IV nació en 1973 en Osaka, Japón, en el seno de una familia de artesanos del bambú cuyo linaje se remonta a hace más de 100 años. Teje enormes instalaciones retorcidas empleando una sabía combinación de técnicas modernas y tradicionales, transmitidas por la saga de cuatro generaciones a la que pertenece. El objetivo de Chiku’unsai IV es dirigir la atención de un público internacional a estas sorprendentes obras de arte para mostrar las maravillas que se pueden crear con un material sostenible, característica inherente del bambú, la planta con la mayor velocidad de crecimiento del mundo.

La obra de Chiku’unsai IV, en la que explora temas relacionados con la circularidad, la innovación y la individualidad, encarna un sentido de la belleza sencillo pero intrincado. Aprovechando la singularidad de cada pieza individual de bambú, las formas ondulantes de las instalaciones y objetos tejidos por Chiku’unsai IV se guían por las «diferentes personalidades» de los tallos de bambú negro y de tigre que utiliza. Dado que el bambú es más resistente y fuerte que el acero y que la construcción de las estructuras es completamente artesanal -únicamente intervienen las manos del artista-, estas se sostienen solas. A menudo reutiliza material de esculturas anteriores para crear estructuras nuevas. Es por eso que su obra es una meditación sobre la evolución y el ciclo de la vida, pero también una demostración del potencial estético y arquitectónico del bambú.

La novena edición de la exposición Kyotographie, titulada ECHO, explora la relación de la humanidad con la naturaleza en la década transcurrida desde el Gran Terremoto del Este de Japón y tsunami de 2011. La exposición Connection-STAND de Tanabe Chiku’unsai IV, situada en las áreas de cocina y almacenes (Daidokoro y Okiyodokoro) del Palacio Ninomaru, en el suroeste del complejo del castillo Nijō, se podrá visitar del 18 de septiembre al 27 de octubre de 2021.  Más adelante, a principios de 2022, se podrá admirar una selección de su trabajo en la tienda de LOEWE de Paseo de Gracia, Barcelona.

Diego Doncel y Mario Obrero en el HAY Festival Segovia

Cerramos la XXXIII edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE con la conversación y lectura de poemas de Diego Doncel y Mario Obrero, ganadores del Premio LOEWE y del Premio LOEWE a la Creación joven respectivamente, dirigida por el poeta y periodista Antonio Lucas en el HAY Festival de Segovia.

Temas como la creación poética, el poder sanador de la poesía o qué inspira a estos dos poetas se irán entrelazando con la lectura de poemas seleccionados de La fragilidad (Diego Doncel) y Peachtree City (Mario Obrero).

La conversación tendrá lugar el viernes 17 de septiembre de 2021 a las 19:00 en el jardín del Torreón Lozoya de la emblemática ciudad de Segovia.

Al día siguiente, el sábado 18 de septiembre a las 11:00, en el Jardín Romeral de San Marcos, Diego Doncel y Mario Obrero participarán en la lectura de poemas colectiva «Propios y ajenos», un ciclo de lecturas en voz alta que llega a su duodécima edición dentro de Hay Festival Segovia, junto con Carlos Aganzo, Angélica Tanarro, Hiramatsu Kenji, Patricia Hiramatsu, Caroline Michel, Bärbell Geijsen, Jan Versteeg y José Félix Valdivieso

Debido a la situación actual y para cumplir las medidas de higiene y distanciamiento social, será necesaria reserva previa en la página web del festival.

Descubre los siete artistas ganadores del Premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire

El premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire, creado a principios de este año, busca celebrar el talento, la individualidad y el pensamiento original dentro de la práctica artística contemporánea. El premio pretende así aumentar y reforzar la representación y el acceso equitativos, amplificando las voces artísticas más allá de la clase, la raza, el género, la sexualidad o la discapacidad.

Los galardonados de 2021-2023 son: Ayo Akingbade, Ufuoma Essi, Adam Farah, Nnena Kalu, Djofray Makumbu, Josiah Moktar y Curtly Thomas. Los artistas seleccionados trabajan dentro de una variedad de disciplinas y medios, abarcando un conjunto diverso de intereses, experiencias y modos de trabajo.

Cada premiado recibe un espacio de trabajo gratuito en los nuevos edificios de Studio Voltaire durante 2 años, una beca de 2.000 libras, un programa individualizado de tutoría y desarrollo profesional, apoyo curatorial y acceso a público local e internacional a través de la  programación de eventos públicos.

Desarrollado en respuesta directa a la urgente necesidad de un espacio de trabajo asequible y seguro, así como al impacto perjudicial que la pandemia del COVID-19 está teniendo en la vida de los artistas, el premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire tiene como objetivo cultivar espacios donde los artistas puedan conectarse en un entorno de estudio solidario que facilite las posibilidades creativas, la toma de riesgos, la experimentación y el intercambio.

Los artistas premiados han sido seleccionados por un panel de destacados comisarios y artistas: Sepake Angiama, director artístico de Iniva; Andrew Bonacina, comisario jefe de The Hepworth Wakefield; las artistas Anthea Hamilton y Elizabeth Price; y la comisaria de Studio Voltaire (Estudios y Residencias), Maggie Matić y el Director, Joe Scotland.

Los siete ganadores del Premio FUNDACIÓN LOEWE / Studio Voltaire se instalarán en sus estudios a partir de julio de 2021, uniéndose a la comunidad de artistas de Studio Voltaire, que incluye a Ain Bailey, Lubna Chowdhary, Kaye Donachie, Anthea Hamilton y Languid Hands (Rabz Lansiquot e Imani Robinson).

Descubre más en nuestro Instagram y en la página web de Studio Voltaire.

Conociendo mejor a Diego Doncel y Mario Obrero, ganadores del XXXIII Premio de Poesía Loewe

Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, por Yago Castromil.

Diego Doncel y Mario Obrero pasaron a formar parte del Palmarés del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE en un año marcado por la extrañeza, pero también por la importancia de conocernos más a fondo.

Es por ello que charlamos con los ganadores del Premio en los sitios que les inspiran – el Parque del Oeste, en Madrid, para Diego Doncel y su casa familiar en Getafe, Madrid, en el caso de Mario Obrero –  para conocerles mejor.

Hay mucha gente que piensa que la poesía es una forma de escapar de la realidad. ¿Piensas que eso es  cierto o que la poesía es, de alguna forma, un “termómetro” de la realidad y de la sociedad en la que vivimos?

DIEGO DONCEL: En la dedicatoria que pongo en mis libros digo que escribimos poesía porque buscamos esa rara intensidad de vivir. No concibo la poesía como una escapatoria de la realidad sino como el lugar donde la vida se manifiesta, se intensifica.

Lo importante es que la vida se cree en el poema, no solo que sea un pálido reflejo. Un poema es un hecho lingüístico pero encaminado a la emoción. Es por tanto una aventura espiritual. Me gusta la poesía de la meditación esa que como decía Unamuno piensa el sentimiento y siente el pensamiento. O como diría Pessoa lo que en mí siente está pensando.

MARIO OBRERO: Hablar de poesía quizá me quede grande, pero sí puedo referirme al poeta. La persona poeta es indisoluble de su contexto, de su sociedad y de su comunidad. Incluso diría que el impulso creador viene causado en cierto modo por la voluntad de cuidar, compartir o engrandecer los horizontes colectivos.

Aún así, hay veces que ese “escape de la realidad” se produce más en lo cotidiano que en la poesía. La realidad es la neblina de Woolf, los niños pájaro de Pérez Estrada o la mar de Manuel Antonio y, sin embargo, no les prestamos atención dentro del tedio de lo cotidiano.

 

¿Qué te impulsa a escribir?

DIEGO DONCEL: Es mi destino. Desde que tenía diez años solo he querido ser escritor. Cuando cumplí dieciocho gané un premio importante por el que, además, podía publicar el libro, pero lo rechacé.

Escribir poesía conlleva una enorme responsabilidad con uno mismo. Es importante porque, como ya se sabe, es el secreto, la confidencia que le dices a alguien al oído, en voz baja. Algo importante que trata de acercar tu misterio al misterio de la otra persona, la que te lee.

MARIO OBRERO: Al igual que a Lorca le susurraban los chopos de Fuentevaqueros, siento la necesidad de escribir cercana al susurro de mi entorno y la posibilidad de edificar una casa donde la utopía o la pulsión de la esperanza sean bienvenidas y constituyan un valor común.

 

Tu libro cuenta una historia muy personal, pero a la vez una experiencia compartida por muchos. ¿Alguna vez te has sentido expuesto por compartir con los lectores esta experiencia?

DIEGO DONCEL: Sí, claro, sobre todo porque detrás de cada palabra, de cada verso, de cada poema está la verdad de lo que pasó. Y aquello que pasó ha determinado mi vida para siempre.

Pero cuando uno escribe desde la verdad acepta ese acto de mostrarse en público, sobre todo porque encuentra a muchos lectores que se identifican con tu historia, con todos esos sentimientos que van desde el dolor a la culpa, desde la fragilidad a la búsqueda de una posible esperanza. Eso es lo más hermoso de la literatura, que las palabras pasen a ser del lector, que la lectura sea un puente entre intimidades.

MARIO OBRERO: En primer lugar, la poesía tiene un invento maravilloso y es el “yo poético”. Suelo intentar omitir el “yo” personal y dar más voz a un “yo” colectivo o concebido en las coordenadas de la imaginación y la empatía.

Sin embargo, la poesía es un lugar donde no hay lindes ni zanjas, así que yo y mis vivencias entramos alegremente a formar parte de una asamblea coral.

Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven, por Yago Castromil.

¿Piensas que el ritmo de la “vida moderna” es un aliado o un enemigo para los poetas?

DIEGO DONCEL: Los poemas deben hablar de la vida moderna, de las gasolineras, los coches, las televisiones, la forma en que entendemos hoy el amor…Ha habido un cambio, nuestra relación con la naturaleza, con el paisaje ya no es el mismo.

La sociedad capitalista, las ciudades, los pueblos, todo està sometido a nuevos códigos y nuevos imaginarios. También el modo de escribir poesía debe adaptarse, como ha hecho siempre, al espíritu de este tiempo, o enfrentarse a él.

MARIO OBRERO: Rimbaud nos avisaba de ser “radicalmente contemporáneos” y el ritmo, como elemento musical y edificante de la vida ha de ser siempre oído.

Creo que es posible no sucumbir a comportamientos o actitudes dominantes propias de un aceleramiento enraizado al modelo social (la poesía también es una resistencia), pero no reniego de poder danzar con el atropello de los calendarios siempre que esta decisión sea voluntaria.

 

Para ti, ser un poeta ¿es una forma de disfrutar y celebrar los aspectos compartidos de la condición humana? ¿O te posiciona como un extraño, un outsider?

DIEGO DONCEL: La poesía es celebración porque se escribe para los otros, pero creo que el poeta debe ser un solitario en el sentido que debe estar al margen para ser creíble. Me gustan los escritores que no se dejaron seducir por los fulgores de su época, que sex apartaron un poco de todo para mantener con las cosas una relación de intimidad.

Pienso, por ejemplo, en uno de los grandes poetas que conozco: Joaquim Manuel Magalhães. Vive en el campo, lejos de todo, escribe poemas tan reales, tan sumamente misteriosos. Y lo importante es que cada palabra que se diga de él es una palabra de más.

MARIO OBRERO: Rilke decía algo fascinante en sus Notas sobre la melodía de las cosas: “aquel que perciba toda la melodía será el más solitario y al mismo tiempo el más ligado a la comunidad”.

Me fascina este tema, la conjugación de lo colectivo y los anhelos grupales con la soledad propia del poeta. Pero de momento no sabría en que geografía ubicarme. Por suerte, siempre hay dudas y preguntas que no pueden ser respondidas.

Lectura de poemas en las «Veladas poéticas» de la UIMP

La FUNDACIÓN LOEWE y la UIMP le invitan a la lectura de poemas de Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio LOEWE de Poesía y Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven.

Martes 29 de junio 2021 — 19:00
Presenta Carlos Alcorta.

UIMP, Palacio de La Magdalena
Paraninfo de La Magdalena
Santander
Plazas limitadas y reservadas por orden de confirmación en uimp.es/literatura

Acto retransmitido por streaming en uimptv.es

Lectura de poemas en el Real Jardín Botánico

La FUNDACIÓN LOEWE y el Real Jardín Botánico le invitan a la lectura de poemas de Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio LOEWE de Poesía y Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven.

 

Jueves 17 de junio 2021 — 19:30

Real Jardín Botánico
Glorieta de los plátanos
Plaza de Murillo, 2
Madrid

En caso de lluvia, la lectura se realizará en el Pabellón Villanueva.

Plazas limitadas y reservadas por orden de registro. Podrá registrarse pinchando aquí.

Podrá consultar la información y prevención de riesgos del RJB aquí.