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KYOTOGRAPHIE 2021: fuerza, resiliencia y humanidad

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la inauguración de la instalación de bambú del maestro Tanabe Chiku’unsai IV en el histórico castillo Nijō, actualmente expuesta en el marco del festival Kyotographie.

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en apoyar al aclamado artista Chiku’unsai IV Tanabe en KYOTOGRAPHIE 2021, el festival de arte y cultura que se celebra en la ciudad antigua de Kioto.

La exposición Connection-STAND la conforman unas monumentales esculturas entrelazadas, elaboradas con gran maestría en bambú e instaladas en el castillo Nijō, una construcción del siglo XVII declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Incluye, además, un reportaje fotográfico y videográfico a modo de making of del montaje de la instalación in situ a lo largo de los cuatro días previos a la inauguración.

Tanabe Chiku’unsai IV nació en 1973 en Osaka, Japón, en el seno de una familia de artesanos del bambú cuyo linaje se remonta a hace más de 100 años. Teje enormes instalaciones retorcidas empleando una sabía combinación de técnicas modernas y tradicionales, transmitidas por la saga de cuatro generaciones a la que pertenece. El objetivo de Chiku’unsai IV es dirigir la atención de un público internacional a estas sorprendentes obras de arte para mostrar las maravillas que se pueden crear con un material sostenible, característica inherente del bambú, la planta con la mayor velocidad de crecimiento del mundo.

La obra de Chiku’unsai IV, en la que explora temas relacionados con la circularidad, la innovación y la individualidad, encarna un sentido de la belleza sencillo pero intrincado. Aprovechando la singularidad de cada pieza individual de bambú, las formas ondulantes de las instalaciones y objetos tejidos por Chiku’unsai IV se guían por las «diferentes personalidades» de los tallos de bambú negro y de tigre que utiliza. Dado que el bambú es más resistente y fuerte que el acero y que la construcción de las estructuras es completamente artesanal -únicamente intervienen las manos del artista-, estas se sostienen solas. A menudo reutiliza material de esculturas anteriores para crear estructuras nuevas. Es por eso que su obra es una meditación sobre la evolución y el ciclo de la vida, pero también una demostración del potencial estético y arquitectónico del bambú.

La novena edición de la exposición Kyotographie, titulada ECHO, explora la relación de la humanidad con la naturaleza en la década transcurrida desde el Gran Terremoto del Este de Japón y tsunami de 2011. La exposición Connection-STAND de Tanabe Chiku’unsai IV, situada en las áreas de cocina y almacenes (Daidokoro y Okiyodokoro) del Palacio Ninomaru, en el suroeste del complejo del castillo Nijō, se podrá visitar del 18 de septiembre al 27 de octubre de 2021.  Más adelante, a principios de 2022, se podrá admirar una selección de su trabajo en la tienda de LOEWE de Paseo de Gracia, Barcelona.

Diego Doncel y Mario Obrero en el HAY Festival Segovia

Cerramos la XXXIII edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE con la conversación y lectura de poemas de Diego Doncel y Mario Obrero, ganadores del Premio LOEWE y del Premio LOEWE a la Creación joven respectivamente, dirigida por el poeta y periodista Antonio Lucas en el HAY Festival de Segovia.

Temas como la creación poética, el poder sanador de la poesía o qué inspira a estos dos poetas se irán entrelazando con la lectura de poemas seleccionados de La fragilidad (Diego Doncel) y Peachtree City (Mario Obrero).

La conversación tendrá lugar el viernes 17 de septiembre de 2021 a las 19:00 en el jardín del Torreón Lozoya de la emblemática ciudad de Segovia.

Al día siguiente, el sábado 18 de septiembre a las 11:00, en el Jardín Romeral de San Marcos, Diego Doncel y Mario Obrero participarán en la lectura de poemas colectiva «Propios y ajenos», un ciclo de lecturas en voz alta que llega a su duodécima edición dentro de Hay Festival Segovia, junto con Carlos Aganzo, Angélica Tanarro, Hiramatsu Kenji, Patricia Hiramatsu, Caroline Michel, Bärbell Geijsen, Jan Versteeg y José Félix Valdivieso

Debido a la situación actual y para cumplir las medidas de higiene y distanciamiento social, será necesaria reserva previa en la página web del festival.

Descubre los siete artistas ganadores del Premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire

El premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire, creado a principios de este año, busca celebrar el talento, la individualidad y el pensamiento original dentro de la práctica artística contemporánea. El premio pretende así aumentar y reforzar la representación y el acceso equitativos, amplificando las voces artísticas más allá de la clase, la raza, el género, la sexualidad o la discapacidad.

Los galardonados de 2021-2023 son: Ayo Akingbade, Ufuoma Essi, Adam Farah, Nnena Kalu, Djofray Makumbu, Josiah Moktar y Curtly Thomas. Los artistas seleccionados trabajan dentro de una variedad de disciplinas y medios, abarcando un conjunto diverso de intereses, experiencias y modos de trabajo.

Cada premiado recibe un espacio de trabajo gratuito en los nuevos edificios de Studio Voltaire durante 2 años, una beca de 2.000 libras, un programa individualizado de tutoría y desarrollo profesional, apoyo curatorial y acceso a público local e internacional a través de la  programación de eventos públicos.

Desarrollado en respuesta directa a la urgente necesidad de un espacio de trabajo asequible y seguro, así como al impacto perjudicial que la pandemia del COVID-19 está teniendo en la vida de los artistas, el premio LOEWE FOUNDATION / Studio Voltaire tiene como objetivo cultivar espacios donde los artistas puedan conectarse en un entorno de estudio solidario que facilite las posibilidades creativas, la toma de riesgos, la experimentación y el intercambio.

Los artistas premiados han sido seleccionados por un panel de destacados comisarios y artistas: Sepake Angiama, director artístico de Iniva; Andrew Bonacina, comisario jefe de The Hepworth Wakefield; las artistas Anthea Hamilton y Elizabeth Price; y la comisaria de Studio Voltaire (Estudios y Residencias), Maggie Matić y el Director, Joe Scotland.

Los siete ganadores del Premio FUNDACIÓN LOEWE / Studio Voltaire se instalarán en sus estudios a partir de julio de 2021, uniéndose a la comunidad de artistas de Studio Voltaire, que incluye a Ain Bailey, Lubna Chowdhary, Kaye Donachie, Anthea Hamilton y Languid Hands (Rabz Lansiquot e Imani Robinson).

Descubre más en nuestro Instagram y en la página web de Studio Voltaire.

Conociendo mejor a Diego Doncel y Mario Obrero, ganadores del XXXIII Premio de Poesía Loewe

Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, por Yago Castromil.

Diego Doncel y Mario Obrero pasaron a formar parte del Palmarés del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE en un año marcado por la extrañeza, pero también por la importancia de conocernos más a fondo.

Es por ello que charlamos con los ganadores del Premio en los sitios que les inspiran – el Parque del Oeste, en Madrid, para Diego Doncel y su casa familiar en Getafe, Madrid, en el caso de Mario Obrero –  para conocerles mejor.

Hay mucha gente que piensa que la poesía es una forma de escapar de la realidad. ¿Piensas que eso es  cierto o que la poesía es, de alguna forma, un “termómetro” de la realidad y de la sociedad en la que vivimos?

DIEGO DONCEL: En la dedicatoria que pongo en mis libros digo que escribimos poesía porque buscamos esa rara intensidad de vivir. No concibo la poesía como una escapatoria de la realidad sino como el lugar donde la vida se manifiesta, se intensifica.

Lo importante es que la vida se cree en el poema, no solo que sea un pálido reflejo. Un poema es un hecho lingüístico pero encaminado a la emoción. Es por tanto una aventura espiritual. Me gusta la poesía de la meditación esa que como decía Unamuno piensa el sentimiento y siente el pensamiento. O como diría Pessoa lo que en mí siente está pensando.

MARIO OBRERO: Hablar de poesía quizá me quede grande, pero sí puedo referirme al poeta. La persona poeta es indisoluble de su contexto, de su sociedad y de su comunidad. Incluso diría que el impulso creador viene causado en cierto modo por la voluntad de cuidar, compartir o engrandecer los horizontes colectivos.

Aún así, hay veces que ese “escape de la realidad” se produce más en lo cotidiano que en la poesía. La realidad es la neblina de Woolf, los niños pájaro de Pérez Estrada o la mar de Manuel Antonio y, sin embargo, no les prestamos atención dentro del tedio de lo cotidiano.

 

¿Qué te impulsa a escribir?

DIEGO DONCEL: Es mi destino. Desde que tenía diez años solo he querido ser escritor. Cuando cumplí dieciocho gané un premio importante por el que, además, podía publicar el libro, pero lo rechacé.

Escribir poesía conlleva una enorme responsabilidad con uno mismo. Es importante porque, como ya se sabe, es el secreto, la confidencia que le dices a alguien al oído, en voz baja. Algo importante que trata de acercar tu misterio al misterio de la otra persona, la que te lee.

MARIO OBRERO: Al igual que a Lorca le susurraban los chopos de Fuentevaqueros, siento la necesidad de escribir cercana al susurro de mi entorno y la posibilidad de edificar una casa donde la utopía o la pulsión de la esperanza sean bienvenidas y constituyan un valor común.

 

Tu libro cuenta una historia muy personal, pero a la vez una experiencia compartida por muchos. ¿Alguna vez te has sentido expuesto por compartir con los lectores esta experiencia?

DIEGO DONCEL: Sí, claro, sobre todo porque detrás de cada palabra, de cada verso, de cada poema está la verdad de lo que pasó. Y aquello que pasó ha determinado mi vida para siempre.

Pero cuando uno escribe desde la verdad acepta ese acto de mostrarse en público, sobre todo porque encuentra a muchos lectores que se identifican con tu historia, con todos esos sentimientos que van desde el dolor a la culpa, desde la fragilidad a la búsqueda de una posible esperanza. Eso es lo más hermoso de la literatura, que las palabras pasen a ser del lector, que la lectura sea un puente entre intimidades.

MARIO OBRERO: En primer lugar, la poesía tiene un invento maravilloso y es el “yo poético”. Suelo intentar omitir el “yo” personal y dar más voz a un “yo” colectivo o concebido en las coordenadas de la imaginación y la empatía.

Sin embargo, la poesía es un lugar donde no hay lindes ni zanjas, así que yo y mis vivencias entramos alegremente a formar parte de una asamblea coral.

Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven, por Yago Castromil.

¿Piensas que el ritmo de la “vida moderna” es un aliado o un enemigo para los poetas?

DIEGO DONCEL: Los poemas deben hablar de la vida moderna, de las gasolineras, los coches, las televisiones, la forma en que entendemos hoy el amor…Ha habido un cambio, nuestra relación con la naturaleza, con el paisaje ya no es el mismo.

La sociedad capitalista, las ciudades, los pueblos, todo està sometido a nuevos códigos y nuevos imaginarios. También el modo de escribir poesía debe adaptarse, como ha hecho siempre, al espíritu de este tiempo, o enfrentarse a él.

MARIO OBRERO: Rimbaud nos avisaba de ser “radicalmente contemporáneos” y el ritmo, como elemento musical y edificante de la vida ha de ser siempre oído.

Creo que es posible no sucumbir a comportamientos o actitudes dominantes propias de un aceleramiento enraizado al modelo social (la poesía también es una resistencia), pero no reniego de poder danzar con el atropello de los calendarios siempre que esta decisión sea voluntaria.

 

Para ti, ser un poeta ¿es una forma de disfrutar y celebrar los aspectos compartidos de la condición humana? ¿O te posiciona como un extraño, un outsider?

DIEGO DONCEL: La poesía es celebración porque se escribe para los otros, pero creo que el poeta debe ser un solitario en el sentido que debe estar al margen para ser creíble. Me gustan los escritores que no se dejaron seducir por los fulgores de su época, que sex apartaron un poco de todo para mantener con las cosas una relación de intimidad.

Pienso, por ejemplo, en uno de los grandes poetas que conozco: Joaquim Manuel Magalhães. Vive en el campo, lejos de todo, escribe poemas tan reales, tan sumamente misteriosos. Y lo importante es que cada palabra que se diga de él es una palabra de más.

MARIO OBRERO: Rilke decía algo fascinante en sus Notas sobre la melodía de las cosas: “aquel que perciba toda la melodía será el más solitario y al mismo tiempo el más ligado a la comunidad”.

Me fascina este tema, la conjugación de lo colectivo y los anhelos grupales con la soledad propia del poeta. Pero de momento no sabría en que geografía ubicarme. Por suerte, siempre hay dudas y preguntas que no pueden ser respondidas.

Lectura de poemas en las «Veladas poéticas» de la UIMP

La FUNDACIÓN LOEWE y la UIMP le invitan a la lectura de poemas de Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio LOEWE de Poesía y Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven.

Martes 29 de junio 2021 — 19:00
Presenta Carlos Alcorta.

UIMP, Palacio de La Magdalena
Paraninfo de La Magdalena
Santander
Plazas limitadas y reservadas por orden de confirmación en uimp.es/literatura

Acto retransmitido por streaming en uimptv.es

Lectura de poemas en el Real Jardín Botánico

La FUNDACIÓN LOEWE y el Real Jardín Botánico le invitan a la lectura de poemas de Diego Doncel, ganador del XXXIII Premio LOEWE de Poesía y Mario Obrero, ganador del XXXIII Premio LOEWE a la Creación Joven.

 

Jueves 17 de junio 2021 — 19:30

Real Jardín Botánico
Glorieta de los plátanos
Plaza de Murillo, 2
Madrid

En caso de lluvia, la lectura se realizará en el Pabellón Villanueva.

Plazas limitadas y reservadas por orden de registro. Podrá registrarse pinchando aquí.

Podrá consultar la información y prevención de riesgos del RJB aquí.

Seguiremos encontrando a Francisco Brines en sus versos

Desde la FUNDACIÓN LOEWE nos despedimos del poeta, Jurado de Honor del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, Patrono y ante todo, amigo, Francisco Brines con las palabras que le ha dedicado nuestro Presidente de Honor, Enrique Loewe.

De izq. a dcha: Antonio Colinas, Francisco Brines, Enrique y Sheila Loewe.

«A mi amigo Paco Brines:

Estas líneas están llenas de tristeza, de cariño, de admiración y agradecimiento.

La tristeza por un amigo querido que deja de estar a la vista y al abrazo. Que no verá mis lágrimas.

El cariño que en estos momento aparece más fuerte, más profundo y más verdadero, más firme y definitivo…

La admiración por su pensar, por su actuar, por su sentir, por su forma de trasmitir la belleza, la cordura, la esperanza y todos los valores grandes que la vida nos regala… por lo que nos enseñó y por lo que aprendimos de él.

El agradecimiento infinito en el espacio, en el tiempo y en el corazón. Por los sentimientos que nos regaló, por su amistad, su ternura seductora, su paciencia y su dulzura.

Por vivir apasionadamente el nacimiento del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, su obra en gran medida, a la que le dedicó más de 30 años como miembro del Jurado siendo siempre nuestro gran ejemplo y nuestra mejor inspiración .

Sin ti, Paco, no hubiéramos sido lo que hoy somos. Nos enseñaste a tomarnos “en serio”, a ser serios, y serios seguiremos siendo pensando en ti, añorándote… porque tú siempre nos has tomado “en serio”…

Gracias, Paco, gracias sin fin, sin pausa, merecidas, auténticas… desde el fondo de mi alma.

Volveremos a encontrarnos y mientras tanto te buscaremos… EN TUS VERSOS.

 Enrique Loewe».

De izq. a dcha: Francisco Brines, Enrique Loewe, Juan Antonio González Iglesias, Víctor García de la Concha, Ana María Moix, José Manuel Caballero Bonald, Jesús García Sánchez, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Eduardo Lizalde.

José Manuel Caballero Bonald y la poesía como lujo necesario

El pasado 9 de mayo, el mundo de la literatura y de la poesía en particular perdió a uno de los más importantes poetas de la generación de los 50.

José Manuel (Pepe para los amigos), se unió al jurado del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE en el año 2001, jurado al que se mantendría íntimamente ligado como miembro activo y como Jurado de Honor desde el año 2018.

Premio Cervantes en 2012, fueron muchas las deliberaciones, acuerdos y desacuerdos que compartió con sus compañeros, entre ellos, Luis Antonio de Villena, que lo recuerda así:

«Pepe Caballero Bonald (hasta que se autojubiló por la edad y los alifafes de salud, como él diría) fue jurado activo y vital del Premio Loewe. Alto poeta y notable prosista, era un jurado meticuloso y siempre vivaz defensor de los libros de su preferencia. Buscaba la calidad, norma fundacional del Premio, pero no podía olvidar -con todo equilibrio- sus valencias personales hacia una poesía algo neobarroca, con lenguaje cuidado y buido conceptismo. Pepe nos deja el recuerdo de su calidad, su ironía gaditana, su sabia retranca y ese saber que la poesía es un lujo necesario, en el que él se bañaba cada día. Inolvidable.»

Deliberación del XXXI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE. En primera fila, de izquierda a derecha: José Brines, Aurora Egido, Luis Antonio de Villena, Piedad Bonnett, José Manuel Caballero Bonald. En seguda fila, de izquierda a derecha: Jaime Siles, Antonio Colinas, Enrique Loewe, Sheila Loewe, Luis García de la Concha, Ben Clark, Soledad Puértolas y Jesús García.

Inscripciones abiertas para la 33ª edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

La FUNDACIÓN LOEWE convoca la 33ª edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, un premio internacional creado con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana. El premio para la obra ganadora es de 25.000 euros; se contempla además un Premio a la Creación Joven para autores menores de 33 años de 8.000€. Las obras ganadoras serán publicadas en la Colección Visor de Poesía.

Inscripciones abiertas del 30 de marzo al 26 de junio de 2020.

Descarga aquí las Bases XXXIII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Con carácter anual, el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 de la mano de quien entonces era Presidente de la Fundación –Enrique Loewe Lynch–, junto con el poeta Luis Antonio de Villena y el editor Jesús Visor. En sus treinta años de historia, el jurado del premio ha reconocido a algunos de los representantes más destacados de la lírica viva en lengua española.

Para más información, pincha aquí.

Últimos días en Sogetsu Kaikan

Sogetsu Kaikan –sede de la Fundación Sogetsu en Tokio- acoge, hasta el próximo 22 de julio, la selección de obras finalistas de la tercera edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize; entre ellas, la espectacular pieza titulada Surface Tactility #11de Genta Ishizuka, ganador del certamen.

Un prestigioso jurado formado por especialistas de la talla de Anatxu Zabalbeascoa, Jennifer Lee, Naoto Fukasawa o Patricia Urquiola, seleccionaron la obra de Ishizuka entre un total de 29 piezas finalistas. El japonés, graduado en la Universidad de las Artes de Kyoto, ha visto su trabajo recogido en importantes exposiciones individuales y colectivas a lo largo de los años, formando también parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Minneapolis Institute of Art y del Victoria & Albert Museum de Londres.

Otras dos piezas recibieron menciones especiales por parte del jurado: Untitled, de Dichotomy Series(2018), obra de Harry Morgan, y KADO (Angle, 2018) de Kazuhito Takadoi. Estas y otras piezas están expuestas en ‘Heaven’, el conocido jardín interior de piedra obra de Isamu Noguchi en Sogetsu Kaikan.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, impulsó el certamen para resaltar los orígenes artesanales de la firma y su relevancia en el diseño actual. El LOEWE FOUNDATION Craft Prize por lo tanto, surgió como respuesta a un anhelo de reconocer estas importantes aportaciones y, de esta forma, las obras que constituyen la exposición desvelan el desarrollo actual de la artesanía, englobando el trabajo en cerámica, joyería, madera, cristal, papelería o lacado, entre otras especialidades. Una muestra ejemplar cuya exhibición termina dentro de muy pocos días.

LOEWE Foundation Craft Prize, hasta el 22 de julio. Sogetsu Plaza, 2-21, Akasaka 7-chome, Minato-ku, Tokio (10.00h – 18.00h. Viernes hasta las 20.00h).Fotografías: LOEWE Foundation Craft Prize en Sogetsu Kaikan.

Fotografías: LOEWE Foundation Craft Prize en Sogetsu Kaikan.