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Aprendanza 2016: danza y educación

Por tercer año consecutivo, #Aprendanza ha vuelto a reunir el pasado mes de octubre en Madrid a profesores, artistas, trabajadores sociales… mentes ágiles que apuestan por la educación y anhelan integrar cada vez más la danza en su vida. Las instalaciones de la Compañía Nacional de Danza, Matadero Madrid y el Ballet Nacional de España, acogieron este encuentro. José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, sigue apostando por la parte educativa de su gestión artística y, gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se materializa en proyectos como este.

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El equipo artístico de la CND dio la bienvenida a más de 180 participantes llegados desde todo el país; de ellos, un 65% eran docentes provenientes de colegios, institutos y universidades.

A lo largo de tres días de actividades participaron en distintos talleres y pudieron disfrutar de un ensayo del ballet Don Quijote, que repite el éxito de su estreno el año pasado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (funciones hasta el 18 de diciembre).

Los bailarines de la CND, Elisabet Biosca, Agnès López Río, Antonio de Rosa y Mattia Russo también estuvieron encabezando algunas de las actividades de #Aprendanza, además de Anael Martín, Maestra Repetidora de la compañía.

Gracias tanto a los anfitriones como a los ponentes, y a cada uno de los participantes que pasaron por esta última edición de #Aprendanza, el interés por esta actividad sigue su camino ascendente, enriqueciendo la formación de los más jóvenes mediante la integración de la danza en su educación.

Fotografía: Talleres de #Aprendanza 2016 en la sede de la CND © Paco Gómez, 2016.

La Compañía Nacional de Danza crece

La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es la FUNDACIÓN LOEWE, arranca una nueva temporada llena de ilusión y proyectos. Además de haber incorporado nuevos miembros a su elenco artístico, cuatro bailarines que ya habían interpretado roles destacados en temporadas anteriores han ascendido de categoría.

Idq_jesus-vallinas-36saac Montllor es, a partir de este año, Bailarín Principal de la CND; otras tres bailarinas -Aída Badía, Lucie Barthélémy y Elisabet Biosca- que formaban parte del Cuerpo de Baile, ocupan ahora la categoría de Solistas.

Montllor, nacido en Alcoy, ingresó en la CND 2 -bajo la dirección de Nacho Duato y Tony Fabre- en 2000 y desde entonces sólo se ha desvinculado de la agrupación durante el año que pasó en Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. “Estoy muy agradecido -dice el bailarín acerca de su promoción- porque es una forma de reconocimiento a tu danza, a tu forma de expresar y de contar las cosas”. Durante la temporada pasada, el público ha visto al bailarín interpretar, entre otros muchos papeles destacados, el personaje de José en Carmen de Johan Inger o Don Quijote en el ballet de mismo título, estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el diciembre pasado.

luciedamadehonorLa bailarina francesa Lucie Barthélémy formó parte del Ballet de la Ópera Estatal de Baviera (Múnich) antes de ingresar en la CND en 2012. Para ella, “esta promoción ha sido lo más bonito de toda mi vida en la danza, a mis 30 años de edad, con 11 de ellos de carrera profesional… me recuerda que no hay edad ni momento para parar de crecer”. Lucie ha bailado, entre otros muchos roles destacados, el papel protagonista de Raymonda o el de Dulcinea en Don Quijote.

Aída Badía, de Santander, es miembro de la CND desde 2012 y anteriormente había participado en proyectos muy diversos con coreógrafos de primera línea; su versatilidad artística le llevó a participar, por ejemplo, en las películas Iberia y Fados de Carlos Saura. De forma relevante, Aída ha interpretado el personaje de Mercedes en el Don Quijote de José Carlos Martínez, o el paso a dos de Herman Schmermann, de William Forsythe, entre otros muchos papeles. “Me siento muy agradecida por el reconocimiento que se ha hecho a mi trabajo de estos últimos cuatro años. Esta es una profesión en la que todo el mundo se esfuerza diariamente por dar lo mejor de sí mismo y es motivador que se valore”, reflexiona la bailarina.

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in-transit-15-jesus-vallinasPor su parte, Elisabet Biosca ya interpretó el personaje protagonista de Carmen la pasada temporada, además de Lady Capulet en Romeo y Julieta de Goyo Montero y otros roles destacados del repertorio de la CND, compañía en la que ingresó en 2010. Anteriormente, la bailarina barcelonesa había formado parte de IT Dansa Jove Companya de Catalunya, de L’Institut del Teatre. De forma independiente, Elisabet ha protagonizado varios cortos de videodanza y ahora, con esta promoción, se siente “motivada y muy feliz de afrontar esta nueva etapa porque supone nuevos retos artísticos”.

La temporada se presenta emocionante para la CND, que reúne entre su elenco bailarines que crecen artísticamente y en los que José Carlos Martínez confía plenamente para llevar a cabo su proyecto. El público, poco a poco, empieza a conocer a los integrantes de la compañía que hacen posible su éxito.

Fotografías: Isaac Montllor como Don Quijote y Jesús Florencio como Sancho Panza, Lucie Barthélémy y Aída Badía en Don Quijote. Elisabet Biosca en In Transit © Jesús Vallinas para la CND.

Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND homenajea a Enrique Granados

Vuelve al escenario del Teatro Real de Madrid la Compañía Nacional de Danza, cerrando una temporada que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, ha situado a este teatro como escaparate de algunas de las mejores apuestas del ballet actual.

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Del 22 al 25 de julio, la CND que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es asimismo la FUNDACIÓN LOEWE, presentará cuatro piezas que homenajean al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. El prisma musical que hila la noche desemboca en un conjunto heterogéneo de coreógrafos y estilos del que sólo una pieza, Raymonda Divertimento, ha sido ya presentada en Madrid.

InTheNightCNDIn the Night, del norteamericano Jerome Robbins, parte de una serie de nocturnos de Chopin para reflejar las distintas caras del amor a través de tres parejas que bailan bajo las estrellas. Carlos Faxas, pianista de la CND, acompaña la pieza en directo.

Anhelos y Tormentos, una creación especial de Dimo Kirilov para la CND, cuenta con ambiente sonoro de The Lab y ofrece el corte más contemporáneo de la noche poniendo a prueba la expresividad y contención de los bailarines de la compañía. Rosa Torres-Pardo interpreta, al piano y sobre el escenario, las evocadoras piezas de Enrique Granados sobre las que se construye esta coreografía.

Suite (trio) es una obra del coreógrafo Uwe Scholz sobre la Suite no. 2 para dos pianos de Serguéi Rajmáninov que nos ofrece una de las visiones más abstractas y puras del ballet del siglo pasado; dos hombres y una mujer llenan el escenario en una pieza llena de emoción y simplicidad.

Raymonda Divertimento, que en versión de José Carlos Martínez recrea el original de Marius Petipa y la visión posterior de Nureyev, parte de la partitura de Glazunov y llena el escenario de pasos de corte clásico y aromas orientalistas. Un ballet ya emblemático para la CND, que deslumbra por el trabajo de su cuerpo de baile y el virtuosismo de sus solistas.

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CND, Homenaje a Enrique Granados. Del 22 al 25 de julio en el Teatro Real de Madrid. Más información en teatro-real.com.

Fotografías: Anhelos y Tormentos e In the Night © Jesús Vallinas. Suite (trio) © José Jordan para la CND, 2016.

Don Quijote baila en papel

DonQCNDJovenesPortadaCoincidiendo con las celebraciones del Cuarto Centenario de la muerte de Cervantes, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha publicado un nuevo Cuaderno Educativo enfocado a difundir el trabajo que realiza la agrupación.

El ballet Don Quijote, que en versión de José Carlos Martínez se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el pasado mes de diciembre, protagoniza así el título más reciente de este precioso proyecto que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, condensa la esencia del proyecto educativo de la CND. Publicado en dos versiones –una para público joven y otra para adultos- este Cuaderno Educativo plasma tanto los secretos de este montaje en la compañía, como la historia de este ballet y su vínculo con la novela cervantina.

DonQCNDFandangoGranelElna Matamoros -Maestra Repetidora de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE- es, como en otras ocasiones, la responsable de los textos y la selección de imágenes que lo acompañan, y en este caso recoge tanto fotografías del montaje actual como grabados de la edición de Don Quijote de la Mancha ilustrada por Gustavo Doré o diseños de vestuario firmados por la figurinista Carmen Granel.

Los Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza, que se distribuyen en los ensayos abiertos de la compañía, son una herramienta perfecta para documentarse antes de asistir a una representación de Don Quijote ya que abren la puerta al mundo caballeresco, burlón y romántico que plasma el ballet, que está siendo representado por toda España en estos meses. Estas publicaciones también pueden descargarse gratuitamente a través de la página web de la compañía y en los enlaces siguientes.

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Fotografías: portada de Don Quijote para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza. Ilustración: “… aquellas sonadas soñadas invenciones que leía…”. Don Quijote de la Mancha. Plancha 1, cap.1. Grabado de Gustavo Doré (1863). Maquetación de Anabel Poveda. El fandango. Figurín de Carmen Granel para la CND, 2015.

María Pagés baila para los niños

La Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, donde la bailaora y coreógrafa María Pagés presentó este mes de abril su espectáculo Yo, Carmen, se llenó de caritas ilusionadas que descubrían los secretos que mejor esconde este montaje. Todo el equipo que forma parte de la Compañía María Pagés se volcó y cautivó a los niños y sus familias con su espectáculo pedagógico La alegría de los niños.

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No sólo los más jóvenes pudieron vivir la experiencia de pedir personalmente al regidor de escena que subiera el telón de boca que separa el escenario de las butacas, sino que además conocieron por su nombre a todos los bailarines, músicos y técnicos que hacen posible que cada día, y en distintos rincones del mundo, este espectáculo deslumbre al público.María Pagés 6

La propia María Pagés, con pasión y cercanía a pie de escenario y con el micrófono en la mano, les explicaba los detalles de las palmas sordas, de cómo tocar los pitos o la forma de abrir y cerrar el abanico con gracia. Mientras tanto, las bailarinas de la compañía ayudaban a los más pequeños a moverse manteniendo el compás y a seguir las indicaciones de la coreógrafa.

Con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, María Pagés lleva el flamenco por todo el mundo, y gracias a iniciativas como esta, el público de danza tiene asegurado el relevo generacional. ¡Gracias, María!

 

Fotografía: La alegría de los niños, María Pagés Compañía © Luis Sánchez de Pedro para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

 

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

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En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

Raymonda Divertimento (foto Jesús Vallinas)

The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

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Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

Sasha Waltz & Guests en el Teatro Real de Madrid

Poderosa y emocional, la coreógrafa alemana Sasha Waltz llega del 9 al 12 de marzo al Teatro Real de Madrid que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, muestra tres de sus recientes trabajos: Consagración, Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno.

Sasha Waltz & Guests L'Apres-midi d'un FauneLa compañía Sasha Waltz & Guests nació en los años noventa del pasado siglo como consecuencia del espíritu curioso de Waltz, quien cada vez buscaba una interacción mayor con otras disciplinas artísticas que incluía con frecuencia en sus montajes. Hoy es una agrupación internacional, de plantilla variable, que desemboca en unas creaciones herederas del neo-expresionismo alemán que nunca dejan al público indiferente.

Sasha Waltz - Consagración (foto Bernd Uhlig)El programa que se verá en Madrid incluye la versión de La consagración de la primavera que Waltz creó para conmemorar el centenario del estreno de esta obra sobre la partitura de Igor Stravinsky; sin apartarse completamente del enfoque con el que el ballet nació, la danza orgánica y el trabajo grupal provocan una obra de corte primitivo que encaja perfectamente con el lenguaje de Waltz. Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno equilibran la velada con el romanticismo sutil que nace de dos compositores afines al anterior: Berlioz y Debussy. Escena de amor, una parte del Romeo y Julieta de Waltz, constituye un dúo que aparece ahora de forma independiente, mientras que Preludio a la siesta de un fauno propone un ambiente sensual sobre el poema sinfónico de mismo título.

Sasha Waltz - Consagración - 2(foto Bernd Uhlig)

En estas funciones, la Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid -la Orquesta Sinfónica de Madrid- dirigida por Titus Engel, dará réplica a una compañía de danza que mantiene un lugar preferente en la creación europea. Una buena ocasión para disfrutar de una danza contemporánea de la mayor calidad que mira al pasado sin perder la frescura de nuestro tiempo.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Preludio a la siesta de un fauno y Consagración © Bernd Uhlig.

La danza en puntas

LaDanzaEnPuntasCNDPortadaNiñosEl apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE al proyecto educativo y pedagógico de la Compañía Nacional de Danza acaba de cristalizar en la publicación de un nuevo Cuaderno Educativo. Tras los dedicados al coreógrafo George Balanchine y al ballet Carmen -que en versión coreográfica de Johan Inger se incorporó la temporada pasada a la CND- un nuevo título, La danza en puntas, está ya en manos de los lectores.

Es uno de los capítulos más curiosos de la Historia de la Danza: ¿Cómo, cuándo y porqué comenzaron las bailarinas a elevarse sobre los dedos de sus pies? ¿Qué esconde la zapatilla de puntas en su interior? ¿Es difícil bailar de puntas?

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Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, firma los textos de esta publicación que, como en ediciones anteriores, aparece publicada en dos versiones; una para público adulto y otra para niños y jóvenes. Ella también se ha encargado de reunir una colección de imágenes que ilustran y explican no sólo el origen de la danza en puntas sino también la fabricación de estas zapatillas y los pequeños secretos que cada bailarina esconde en su calzado.

MaríaMuñozCNDLas bailarinas de la CND aparecen aquí como un eslabón más en la evolución de la danza; ellas, desde el momento actual, se aprovechan de la creación de esta herramienta de fantasía que surgió hace varios siglos y que en la actualidad las convierte en seres prodigiosos, capaces de vencer a la propia gravedad. Entre otras curiosidades, la bailarina Lucía Lacarra nos confiesa los cuidados habituales de sus zapatillas y cómo las prepara antes de cada función.

La danza en puntas se presentó por primera vez al público en el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, celebrado en la tienda LOEWE de Gran Vía en noviembre pasado, entre José Carlos Martínez, Director de la CND, y Elna Matamoros, y se empezaron a repartir pocos días después, durante la celebración de Aprendanza. Este Cuaderno Educativo se distribuye de forma gratuita entre quienes visitan los ensayos de la CND y puede descargarse en formato pdf a través de la web de la propia compañía o en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Fotografías: La danza en puntas, portada: maquetación Anabel Poveda. Natalia Muñoz en In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Vallinas para la CND. Bodegón de costura de María Muñoz y la misma bailarina, en puntas © Ángel Martínez Sánchez para la CND. Kayoko Everhart y Moisés Martín Cintas en In The Night © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

La CND deslumbra con Don Quijote

Para la Compañía Nacional de Danza, que dirige José Carlos Martínez, el estreno del ballet Don Quijote ha supuesto el éxito más esperado por el público. Más de veinte años habían pasado desde que la compañía pusiera en escena un ballet clásico de una noche, y esta versión de Martínez, respetuosa con la tradición y volcada en las raíces españolas de la pieza, ha sido el espaldarazo definitivo al rumbo que ha tomado la compañía desde su llegada a la dirección. El aniversario de la publicación de la segunda parte de la novela y el centenario de la muerte de Cervantes han propiciado que 2016 sea el año en el que este ballet viaje por todo el mundo con la CND.

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La CND, de la que la FUNDACIÓN LOEWE es su Patrocinador Oficial, cuenta ya con un repertorio completo que no sólo abarca todos los estilos de danza sino que cuenta en su haber con un ballet emblemático en la Historia de este arte; Don Quijote, estrenado en Moscú en 1869, fue un ballet construido a partir de dos capítulos de la segunda parte de la novela de Cervantes, al que el coreógrafo francés Marius Petipa supo dar un sólido carácter español. Tanto la versión original de Petipa como la siguiente de Gorsky, han sido la base en la que se construye esta coreografía de José Carlos Martínez, quien además no ha querido dejar de lado las versiones que él mismo había bailado a lo largo de su carrera como intérprete, y de las que ha incorporado algunos detalles.

SehYunKimSu prioridad, sin embargo, ha sido dotar a esta coreografía del sello inconfundible de nuestras danzas, yendo más allá de lo que pudo hacer el propio Petipa en Rusia: Martínez juega con el folclore y enfatiza el carácter propio de nuestro baile, y ha contado con las aportaciones coreográficas de Mayte Chico para que este Don Quijote cuente con un auténtico sabor flamenco.

Los bailarines invitados Elisa Badenes, Cristina Casa, Joaquín de Luz y Maria Kochetkova intercalan estos días sus nombres en los elencos interpretando los papeles principales junto a los propios bailarines de la CND: Aitor Arrieta, Esteban Berlanga, Moisés Martín, Haruhi Otani, YaeGee Park y Alessandro Riga serán también Quiteria y Basilio, protagonistas del ballet.

Las representaciones de Don Quijote continúan durante todas las próximas fiestas, en el Teatro de la Zarzuela, hasta el próximo 3 de enero.

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Más información en el teléfono 915 245 400, en http://teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Cuerpo de baile de la CND, Seh Yun Kim con Iván Sánchez y Joaquín de Luz con YaeGee Park en Don Quijote © Jesús Vallinas para la CND, 2015.