Archivo de la categoría: Danza

Un año más de danza en el Teatro Real y el Liceu de Barcelona

Vuelve la danza al Teatro Real de Madrid y al Gran Teatre del Liceu de Barcelona en una temporada en la que el público podrá disfrutar de las actuaciones de algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, el Ballet Nacional de España, el Royal Ballet de Londres o el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, podrán verse en estas ciudades.

El Teatro Real acogerá en noviembre al Ballet Nacional de España que dirige Antonio Najarro con Sorolla, una coreografía que radica en el folclore español y que surge de la célebre obra Visión de España que el pintor valenciano hizo para la Hispanic Society; una obra colorista en la que el cuerpo de baile de la compañía asume el protagonismo. En abril, será la Dresden-Frankfurt Dance Company, que dirige Jacopo Godani, la que visite la capital. Cuatro piezas creadas por su director que ponen de manifiesto su lenguaje personal y exigente como coreógrafo; Metamorphers, Echoes from a Restless Soul, Postgenoma y Moto Perpetuo muestran a un Godani que además de coreógrafo, también se implica como escenógrafo, iluminador o figurinista. Finalmente, en el mes de julio, el emblemático Royal Ballet de Londres presentará su nueva producción de El lago de los cisnes. Partiendo de la versión tradicional de Marius Petipa y Lev Ivanov, y sobre la partitura de Piotr I. Tchaikovksy, los coreógrafos Frederick Ashton primero y Liam Scarlett después, han incorporado algunas partes bailadas que quedan intercaladas a lo largo de la obra.

Otro título conocido abre en noviembre la temporada de danza en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: Romeo y Julieta será interpretado por el ballet del Gran Teatro de Ginebra, en versión de Joëlle Bouvier que convierte la conocida música de Prokofiev en una obra contemporánea; la Orquesta Sinfónica del Liceu, dirigida por Manuel Coves, acompañará a la danza. Poco después, en diciembre, el Eifmann Ballet pondrá en escena Anna Karenina; una pieza de Boris Eifmann -uno de los coreógrafos más celebrados actualmente en Rusia- quien, a partir de Tchaikovsky y Tolstoi, ha creado una pieza narrativa que muchos consideran su obra maestra; Conrad van Alphen dirigirá a la orquesta titular del Teatro. Para finalizar la temporada, Les Ballets de Monte-Carlo vuelven en mayo a Barcelona con Le Songe, una coreografía de Jean-Christophe Maillot, director de la compañía, basada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, usando un collage musical de distintos autores.

Para más información, teatro-real.comliceubarcelona.cat

Fotografías: Sorolla por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky, Dresden-Frankfurt Dance Company © Paolo Porto. Les Ballets de Monte-Carlo en Le Songe © Alice Blangero.

90 años con Martha Graham

La compañía que fundara la bailarina y coreógrafa Martha Graham hace ahora 90 años celebra este aniversario en el escenario del Teatro Real. La Martha Graham Dance Company presenta dos programas en Madrid que muestran algunas de las piezas más célebres de la coreógrafa estadounidense y otras incorporaciones posteriores al repertorio de la agrupación, obra de coreógrafos actuales. Graham, una de las pioneras de la Modern Dance, dejó un patrimonio coreográfico que junto a su método pedagógico constituye uno de los legados más importantes del siglo XX; su trabajo, profundo e impactante, contaba con una estética de vestuario y escenografía inconfundibles y supuso un importante paso adelante en la creación de danza escénica, con consecuencias fundamentales en la danza actual.

Entre los días 8 y 11 de junio, el público podrá ver piezas históricas de su repertorio, como Chronicle, Diversion of Angels, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag; incluso una recreación de Ekstasis, un solo creado por Graham sobre música del compositor catalán Ramón Humet y olvidado desde 1933; la pieza, recientemente recreada por Virginie Mécène, supuso un momento de inflexión en las investigaciones de Graham en torno al trabajo de torsión, las espirales y contracciones en el que se centra la técnica desarrollada por la coreógrafa norteamericana. En Madrid también podrá verse el acto II de su célebre Clytemnestra, una de las principales piezas de su época de creación inspirada en la tragedia griega. Los dos programas que la MGDC ofrece en Madrid incluyen también Rust, de Nacho Duato, Mosaic, de Sidi Larbi Cheraoui y Woodland, de Pontus Lidberg.

La temporada de danza del Teatro Real, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, termina así una temporada que ha mostrado programas diversos de gran calidad, con los que su público ha podido disfrutar de una danza ecléctica e internacional.

Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: PeiJu Chien-Pott en Chronicle, Ben Schultz en Cave of the Heart y Xi Ying en Clytemnestra © Hibbard Nash Photography.

Una noche con Forsythe

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar en el Palacio de Festivales de Cantabria y el Teatro Real de Madrid su nuevo programa “Una noche con Forsythe”, dedicada a este conocido coreógrafo estadounidense. The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure son las tres piezas seleccionadas por José Carlos Martínez, director de la CND, para mostrar a su público el eclecticismo de la compañía.

Coincidiendo con este estreno y gracias al apoyo de la Fundación LOEWE, una nueva edición de los Cuadernos educativos de la CND está ya en manos de los lectores que deseen profundizar un poco más en la creación de Forsythe y su vínculo con la CND; la compañía ya ha presentado ocho de sus obras a lo largo de los años, mostrando así un sorprendente abanico coreográfico que abarca estilos muy distintos. Forsythe ha partido de la técnica clásica académica para crear piezas muy actuales, siendo George Balanchine y Rudolf von Laban sus principales referentes. Los tres ballets que constituyen “Una noche con Forsythe” son tremendamente exigentes en lo que se refiere a ejecución y montaje, y han supuesto un nuevo reto para CND.

Los Cuadernos educativos sobre William Forsythe, en sus versiones para jóvenes y para público adulto, están enfocados principalmente en las últimas coreografías de Forsythe incorporadas al repertorio de la compañía e incluyen declaraciones de los responsables artísticos de estos montajes acerca de la forma de trabajar de este coreógrafo, lo que supone para un bailarín enfrentarse a sus obras sobre el escenario y su experiencia como transmisores de ese patrimonio a las nuevas generaciones. Elna Matamoros, Asesora de la Fundación LOEWE y Maestra Repetidora de la CND, es la responsable de los textos y la selección de imágenes de estas publicaciones, que no sólo se reparten gratuitamente a los invitados a los ensayos abiertos de la compañía, sino que también pueden descargarse en la página web de la CND y en los enlaces que aquí se incluyen.

William Forsythe. Cuadernos Educativos de la CND. 

William Forsythe para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la CND. 

Hasta el 30 de abril de 2017. Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Kayoko Everhart y Jean Philippe Dury en Artifact II © Jesús Vallinas para la CND, 2013. Diseño de portada de William Forsythe. Cuadernos educativos de la CND © Anabel Poveda para la CND, 2017. Helena Balla en The Vertiginous Thrill of Exactitude © Jesús Vallinas para la CND, 2016.

Aprendanza 2016: danza y educación

Por tercer año consecutivo, #Aprendanza ha vuelto a reunir el pasado mes de octubre en Madrid a profesores, artistas, trabajadores sociales… mentes ágiles que apuestan por la educación y anhelan integrar cada vez más la danza en su vida. Las instalaciones de la Compañía Nacional de Danza, Matadero Madrid y el Ballet Nacional de España, acogieron este encuentro. José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, sigue apostando por la parte educativa de su gestión artística y, gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se materializa en proyectos como este.

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El equipo artístico de la CND dio la bienvenida a más de 180 participantes llegados desde todo el país; de ellos, un 65% eran docentes provenientes de colegios, institutos y universidades.

A lo largo de tres días de actividades participaron en distintos talleres y pudieron disfrutar de un ensayo del ballet Don Quijote, que repite el éxito de su estreno el año pasado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (funciones hasta el 18 de diciembre).

Los bailarines de la CND, Elisabet Biosca, Agnès López Río, Antonio de Rosa y Mattia Russo también estuvieron encabezando algunas de las actividades de #Aprendanza, además de Anael Martín, Maestra Repetidora de la compañía.

Gracias tanto a los anfitriones como a los ponentes, y a cada uno de los participantes que pasaron por esta última edición de #Aprendanza, el interés por esta actividad sigue su camino ascendente, enriqueciendo la formación de los más jóvenes mediante la integración de la danza en su educación.

Fotografía: Talleres de #Aprendanza 2016 en la sede de la CND © Paco Gómez, 2016.

La Compañía Nacional de Danza crece

La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es la FUNDACIÓN LOEWE, arranca una nueva temporada llena de ilusión y proyectos. Además de haber incorporado nuevos miembros a su elenco artístico, cuatro bailarines que ya habían interpretado roles destacados en temporadas anteriores han ascendido de categoría.

Idq_jesus-vallinas-36saac Montllor es, a partir de este año, Bailarín Principal de la CND; otras tres bailarinas -Aída Badía, Lucie Barthélémy y Elisabet Biosca- que formaban parte del Cuerpo de Baile, ocupan ahora la categoría de Solistas.

Montllor, nacido en Alcoy, ingresó en la CND 2 -bajo la dirección de Nacho Duato y Tony Fabre- en 2000 y desde entonces sólo se ha desvinculado de la agrupación durante el año que pasó en Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. “Estoy muy agradecido -dice el bailarín acerca de su promoción- porque es una forma de reconocimiento a tu danza, a tu forma de expresar y de contar las cosas”. Durante la temporada pasada, el público ha visto al bailarín interpretar, entre otros muchos papeles destacados, el personaje de José en Carmen de Johan Inger o Don Quijote en el ballet de mismo título, estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el diciembre pasado.

luciedamadehonorLa bailarina francesa Lucie Barthélémy formó parte del Ballet de la Ópera Estatal de Baviera (Múnich) antes de ingresar en la CND en 2012. Para ella, “esta promoción ha sido lo más bonito de toda mi vida en la danza, a mis 30 años de edad, con 11 de ellos de carrera profesional… me recuerda que no hay edad ni momento para parar de crecer”. Lucie ha bailado, entre otros muchos roles destacados, el papel protagonista de Raymonda o el de Dulcinea en Don Quijote.

Aída Badía, de Santander, es miembro de la CND desde 2012 y anteriormente había participado en proyectos muy diversos con coreógrafos de primera línea; su versatilidad artística le llevó a participar, por ejemplo, en las películas Iberia y Fados de Carlos Saura. De forma relevante, Aída ha interpretado el personaje de Mercedes en el Don Quijote de José Carlos Martínez, o el paso a dos de Herman Schmermann, de William Forsythe, entre otros muchos papeles. “Me siento muy agradecida por el reconocimiento que se ha hecho a mi trabajo de estos últimos cuatro años. Esta es una profesión en la que todo el mundo se esfuerza diariamente por dar lo mejor de sí mismo y es motivador que se valore”, reflexiona la bailarina.

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in-transit-15-jesus-vallinasPor su parte, Elisabet Biosca ya interpretó el personaje protagonista de Carmen la pasada temporada, además de Lady Capulet en Romeo y Julieta de Goyo Montero y otros roles destacados del repertorio de la CND, compañía en la que ingresó en 2010. Anteriormente, la bailarina barcelonesa había formado parte de IT Dansa Jove Companya de Catalunya, de L’Institut del Teatre. De forma independiente, Elisabet ha protagonizado varios cortos de videodanza y ahora, con esta promoción, se siente “motivada y muy feliz de afrontar esta nueva etapa porque supone nuevos retos artísticos”.

La temporada se presenta emocionante para la CND, que reúne entre su elenco bailarines que crecen artísticamente y en los que José Carlos Martínez confía plenamente para llevar a cabo su proyecto. El público, poco a poco, empieza a conocer a los integrantes de la compañía que hacen posible su éxito.

Fotografías: Isaac Montllor como Don Quijote y Jesús Florencio como Sancho Panza, Lucie Barthélémy y Aída Badía en Don Quijote. Elisabet Biosca en In Transit © Jesús Vallinas para la CND.

Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND homenajea a Enrique Granados

Vuelve al escenario del Teatro Real de Madrid la Compañía Nacional de Danza, cerrando una temporada que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, ha situado a este teatro como escaparate de algunas de las mejores apuestas del ballet actual.

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Del 22 al 25 de julio, la CND que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es asimismo la FUNDACIÓN LOEWE, presentará cuatro piezas que homenajean al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. El prisma musical que hila la noche desemboca en un conjunto heterogéneo de coreógrafos y estilos del que sólo una pieza, Raymonda Divertimento, ha sido ya presentada en Madrid.

InTheNightCNDIn the Night, del norteamericano Jerome Robbins, parte de una serie de nocturnos de Chopin para reflejar las distintas caras del amor a través de tres parejas que bailan bajo las estrellas. Carlos Faxas, pianista de la CND, acompaña la pieza en directo.

Anhelos y Tormentos, una creación especial de Dimo Kirilov para la CND, cuenta con ambiente sonoro de The Lab y ofrece el corte más contemporáneo de la noche poniendo a prueba la expresividad y contención de los bailarines de la compañía. Rosa Torres-Pardo interpreta, al piano y sobre el escenario, las evocadoras piezas de Enrique Granados sobre las que se construye esta coreografía.

Suite (trio) es una obra del coreógrafo Uwe Scholz sobre la Suite no. 2 para dos pianos de Serguéi Rajmáninov que nos ofrece una de las visiones más abstractas y puras del ballet del siglo pasado; dos hombres y una mujer llenan el escenario en una pieza llena de emoción y simplicidad.

Raymonda Divertimento, que en versión de José Carlos Martínez recrea el original de Marius Petipa y la visión posterior de Nureyev, parte de la partitura de Glazunov y llena el escenario de pasos de corte clásico y aromas orientalistas. Un ballet ya emblemático para la CND, que deslumbra por el trabajo de su cuerpo de baile y el virtuosismo de sus solistas.

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CND, Homenaje a Enrique Granados. Del 22 al 25 de julio en el Teatro Real de Madrid. Más información en teatro-real.com.

Fotografías: Anhelos y Tormentos e In the Night © Jesús Vallinas. Suite (trio) © José Jordan para la CND, 2016.

Don Quijote baila en papel

DonQCNDJovenesPortadaCoincidiendo con las celebraciones del Cuarto Centenario de la muerte de Cervantes, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha publicado un nuevo Cuaderno Educativo enfocado a difundir el trabajo que realiza la agrupación.

El ballet Don Quijote, que en versión de José Carlos Martínez se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el pasado mes de diciembre, protagoniza así el título más reciente de este precioso proyecto que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, condensa la esencia del proyecto educativo de la CND. Publicado en dos versiones –una para público joven y otra para adultos- este Cuaderno Educativo plasma tanto los secretos de este montaje en la compañía, como la historia de este ballet y su vínculo con la novela cervantina.

DonQCNDFandangoGranelElna Matamoros -Maestra Repetidora de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE- es, como en otras ocasiones, la responsable de los textos y la selección de imágenes que lo acompañan, y en este caso recoge tanto fotografías del montaje actual como grabados de la edición de Don Quijote de la Mancha ilustrada por Gustavo Doré o diseños de vestuario firmados por la figurinista Carmen Granel.

Los Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza, que se distribuyen en los ensayos abiertos de la compañía, son una herramienta perfecta para documentarse antes de asistir a una representación de Don Quijote ya que abren la puerta al mundo caballeresco, burlón y romántico que plasma el ballet, que está siendo representado por toda España en estos meses. Estas publicaciones también pueden descargarse gratuitamente a través de la página web de la compañía y en los enlaces siguientes.

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Fotografías: portada de Don Quijote para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la Compañía Nacional de Danza. Ilustración: “… aquellas sonadas soñadas invenciones que leía…”. Don Quijote de la Mancha. Plancha 1, cap.1. Grabado de Gustavo Doré (1863). Maquetación de Anabel Poveda. El fandango. Figurín de Carmen Granel para la CND, 2015.

María Pagés baila para los niños

La Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, donde la bailaora y coreógrafa María Pagés presentó este mes de abril su espectáculo Yo, Carmen, se llenó de caritas ilusionadas que descubrían los secretos que mejor esconde este montaje. Todo el equipo que forma parte de la Compañía María Pagés se volcó y cautivó a los niños y sus familias con su espectáculo pedagógico La alegría de los niños.

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No sólo los más jóvenes pudieron vivir la experiencia de pedir personalmente al regidor de escena que subiera el telón de boca que separa el escenario de las butacas, sino que además conocieron por su nombre a todos los bailarines, músicos y técnicos que hacen posible que cada día, y en distintos rincones del mundo, este espectáculo deslumbre al público.María Pagés 6

La propia María Pagés, con pasión y cercanía a pie de escenario y con el micrófono en la mano, les explicaba los detalles de las palmas sordas, de cómo tocar los pitos o la forma de abrir y cerrar el abanico con gracia. Mientras tanto, las bailarinas de la compañía ayudaban a los más pequeños a moverse manteniendo el compás y a seguir las indicaciones de la coreógrafa.

Con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, María Pagés lleva el flamenco por todo el mundo, y gracias a iniciativas como esta, el público de danza tiene asegurado el relevo generacional. ¡Gracias, María!

 

Fotografía: La alegría de los niños, María Pagés Compañía © Luis Sánchez de Pedro para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

 

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

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En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

Raymonda Divertimento (foto Jesús Vallinas)

The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

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Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.