Archivo de la categoría: Diseño

Ganadores LOEWE Craft Prize 2017

El 10 de abril se anunció en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid el ganador de la primera edición del LOEWE Craft Prize. La obra ‘Tree of Life 2’, de Ernst Garmperl, nacido en Alemania en 1965, fue la obra seleccionada entre los 26 trabajos finalistas por un distinguido jurado compuesto por figuras destacadas dentro del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo y el comisariado de exposiciones.

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Además, el jurado acordó dar dos menciones especiales:

Una mención especial a Yoshiaki Kojiro, en reconocimiento al “ejercicio de investigación, asumiendo el riesgo e innovación en la mezcla de materiales para conseguir una forma que es en realidad una estructura de experimentación”.

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Otra mención especial a Artesanías Panikua, “para una pieza capaz de despertar sentimientos antes incluso de empezar a racionalizarla. A parte de su impacto emocional, esta pieza habla de un legado cultural colectivo, demostrando que la artesanía con ambición artística no debería tener límites en cuanto a materiales; la paja puede ser tan importante como el oro”.

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Los trabajos de los 26 finalistas estarán expuestos en el COAM en Madrid del 11 de abril al 9 de mayo, en horario de 12:00 a 20:00. Más información loewecraftprize.com. Síguenos en instagram @loewefoundation

CASA LOEWE

CASA LOEWE, situada en el prestigioso barrio de Salamanca de Madrid, es el primer buque insignia en España que sigue el nuevo concepto de tienda creado por Jonathan Anderson y reúne una selección de obras de la Colección de Arte de la FUNDACIÓN LOEWE.

HodgkinLOEWE

“Me he implicado en todos los aspectos del proyecto, en cada pequeño detalle, en cuestiones técnicas y en cada material empleado”, comenta Anderson. “Este es un proyecto de gran importancia para mí, ya que se trata de volver a conectar con los orígenes de la firma”. Un ambiente sereno sirve para compensar las piezas antiguas originales de procedencia británica, una importante selección de obras de arte y la amplia oferta de artículos de LOEWE.

SmithCASALOEWEEntre las piezas de arte elegidas por Anderson y adquiridas para este propósito para este mágico espacio, se encuentran Edmund de Waal, Richard Smith, Gloria García Lorca y, en una posición más destacada, un mural al aguatinta pintado a mano por Sir Howard Hodgkin, que recrea motivos del pasado, el presente y el futuro.

“Todo lo que hemos estado trabajando durante los dos últimos años confluye aquí”, dice Jonathan Anderson. “No se trata de una culminación de nada, porque estamos siempre abriendo nuevos capítulos; es el punto en el que nos encontramos y lo que nos aguarda en el futuro”.

La tienda CASA LOEWE se encuentra en la intersección de las calles Goya y Serrano de Madrid.

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Fotografías: “As Time Goes By (Orange)”, obra única de aguatinta al azúcar con relieve al carborundo en cinco hojas rasgadas de papel Moulin du Gué de 350g/m2, de Sir Howard Hodgkin (2009-2014). Cortesía de Howard Hodgkin y la galería Alan Cristea. Fotografía de Peter White, Londres. “Both Halves” (Ambas mitades [A]), acrílico y óleo sobre lienzo (2 Partes), de Richard Smith (1977). Cortesía de la galería de arte Gazelli. Fotografía de Peter Mallet. “Sonatas and Interludes”, vasijas de porcelana con dorados y bloques de yeso en vitrinas de aluminio y plexiglás, de Edmund de Waal (2015).

LOEWE: Pasado Presente Futuro

La exposición “LOEWE: Pasado Presente Futuro” está abierta en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid hasta el 9 de diciembre de 2016.

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El pabellón fue construido en 1781 como un antiguo invernadero y es la estructura más emblemática de los Jardines Reales contiguos al célebre Museo del Prado. En su interior, la muestra se presenta a través de un moderno e innovador sistema de exposición. Por un lado, grandes vitrinas de cristal acrílico exhiben piezas únicas recuperadas del archivo de LOEWE, ejemplos perfectos de la unión del saber hacer artesanal de la piel y el diseño funcional más puro por la que ha apostado la marca. Por otra parte, una serie de evocadoras imágenes, tomadas del nuevo libro de LOEWE editado por Luis Venegas, cubren paredes y suelos dejando ver la riqueza histórica y el impulso actual de la casa.

La segunda sección de la exposición está dedicada a 13 fotografías en bodegón de maravillosos arreglos florales, obra de Steven Meisel; esta colección es una muestra más que evidente de la relación especial y continua del fotógrafo con LOEWE. Las imágenes, inspiradas en esta ocasión en la vida y obra de la vanguardista florista británica Constance Spry -quien, con su enfoque nada convencional, su agilidad mental y su irrefrenable espíritu, revolucionó el arte del diseño floral en las décadas de 1930-1950-, combinan en igual proporción simplicidad y exuberancia para representar el fresco dinamismo de LOEWE hoy en día.

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Para celebrar la consolidación de la presencia de LOEWE en la ciudad testigo de su nacimiento hace ya 170 años, la exposición abre sus puertas al público invitando a la gente de Madrid a redescubrir la marca y a explorar el carácter multidimensional y en continua evolución de LOEWE. Este espacio también incluye una pequeña tienda en la que, entre otros muchos regalos y recuerdos exclusivos, se podrá encontrar el nuevo libro de LOEWE –que abarca la historia de la marca en sus 592 páginas- y un calendario especial de 2017 con la serie de Flores de Steven Meisel.

“LOEWE: Pasado Presente Futuro” podrá visitarse en el Real Jardín Botánico de Madrid hasta el 9 de diciembre de 2016 en horario de 10h a 17.30h.

Fotografías: Flores (Agosto) de Steven Meisel y Past Present Future (2016).

El LOEWE Craft Prize presenta su trofeo

El LOEWE Craft Prize, organizado por la FUNDACIÓN LOEWE y la firma de lujo internacional que comenzó como un colectivo de artesanos, busca reconocer a creadores de vanguardia cuyo talento, visión artística y voluntad innovadora muestren nuevos caminos para el futuro de la artesanía.

Este premio anual se otorga al creador de una obra artesana extraordinaria seleccionada entre participantes de todo el mundo. Desde su convocatoria, el galardón ha atraído numerosas candidaturas, así como la atención de la comunidad internacional de arte y diseño.

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La FUNDACIÓN LOEWE desvela ahora el trofeo del ganador, diseñado por el aclamado platero británico Alex Brogden, un bol doble inspirado en la interacción de los elementos con la tierra. El trabajo de Brogden se ha exhibido en numerosos foros internacionales y ha encontrado acogida en importantes colecciones, incluyendo la del museo londinense Victoria and Albert.

Todas las obras presentadas deben combinar un enfoque innovador de la artesanía con la originalidad de su concepto artístico. Deben inscribirse dentro de cualquiera de las disciplinas de las artes aplicadas, tales como cerámica, joyería, laca, metal, mobiliario, textiles y vidrio, entre otras.

El ganador será seleccionado por un Jurado de destacados expertos en diseño, arquitectura, periodismo, crítica y comisariado, y recibirá un premio de 50.000 euros en efectivo. Su obra, y las de los 14 finalistas seleccionadas por el Comité de Expertos, pasará a formar parte del catálogo y de la exposición ‘LOEWE Craft Prize 2017’, que se expondrá de manera itinerante por distintas ciudades del mundo.

La participación está abierta a cualquier creador profesional mayor de 18 años. Se aceptan candidaturas hasta el 7 de noviembre.

Más información sobre la inscripción y los requisitos en www.loewecraftprize.com

Fotografía: Trofeo del LOEWE Craft Prize. Diseñado por Alex Brogden, 2016.

 

Enrique Loewe and Pedro Mansilla talk about Vicente Vela

The “Vicente Vela at LOEWE” sample, which will be on exhibit in LOEWE’s Serrano Street store through the middle of April, showcases the extensive legacy the designer left the brand.

“This is no ordinary event,” warned Enrique Loewe, “it is laden with emotion, nostalgia and acclaim for someone who was immensely important not only to LOEWE but to me personally as well”. Such was the atmosphere in the store when Enrique Loewe – honorary president of the LOEWE FOUNDATION- was introduced by his daughter Sheila, the FOUNDATION’S current director, and Vicente Vela’s name echoed through the room once again.

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Sociologist, journalist and fashion critic Pedro Mansilla, Enrique Loewe’s interlocutor in this LOEWE Talk, generously highlighted his intention to serve as the connecting thread for the person who established the LOEWE FOUNDATION 28 years ago and who shared so many life experiences and years with Vela himself. With his questions, Mansilla gave Enrique Loewe the perfect opportunity to share anecdotes and memories with the public.

Vela, brought to LOEWE by architect Javier Carvajal, was able to split his life into two halves, leaving his painter’s palette behind to devote himself to LOEWE with the passion and generosity that were the stamps of his strong character. “One could not preclude Vicente Vela from giving his opinion,” Enrique Loewe said with humour, while he recalled the many trips they took together throughout Spain, thanks to which Vela was able to instil into the Spanish brand “not just an aesthetic consciousness, but a historic one as well”. Vela established an unbreakable bond between the artisans and the designer. According to Loewe, they went to the workshop “to explain, show and clarify” the ideas of the creative team. That spirit permeated all corners of the firm, building the incredibly strong character of the fashion house. King among all his contributions is LOEWE’s anagram, which is internationally recognised as one of the most outstanding corporate symbols in the world.

NacimientoOrganicoVela1973

It was with Vicente Vela, Enrique Loewe explained, that the idea that “objects had to have soul and maintain a dialogue with consumers” was born. And he added, “today’s luxury has to do with a profound longing for time to stop in order to ask questions, and for the need to surround ourselves with objects that have meaning”.

Beyond the legacy he left for LOEWE, the public was able to appreciate the influence Vicente Vela had in those closest to him: “Vicente taught us to not settle, to have curiosity, to fall in love with Spanish culture. He was a leader in helping us create within us other characters, other attitudes, other ways of looking at things.”

Photo Captions: Craft and Luxury, LOEWE Talk between Enrique Loewe and Pedro Mansilla © Luis Sánchez de Pedro for the LOEWE FOUNDATION. Nacimiento orgánico, oil on canvas by Vicente Vela, 1973.

 

Encuentro con Enrique Loewe y Pedro Mansilla sobre Vicente Vela

Hasta mediados de abril, en la tienda LOEWE de la calle Serrano de Madrid, la muestra “Vicente Vela en LOEWE” expone el importante legado que el diseñador dejó a la marca.

“Este no es un acto cualquiera”, advirtió Enrique Loewe, “está lleno de emoción, nostalgia y reconocimiento hacia una persona que ha sido tan importante para LOEWE como para mi historia personal”. Ese fue el ambiente que se respiró en la misma tienda cuando Enrique Loewe -presidente de honor de la FUNDACIÓN LOEWE- fue presentado por su hija Sheila, actual directora de la Fundación, y el nombre de Vicente Vela volvió a resonar en la sala.

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El sociólogo, periodista y crítico de moda Pedro Mansilla, que participaba como interlocutor de Enrique Loewe en este Encuentro LOEWE, hizo un generosísimo hincapié en que su intención serviría de hilo conductor de las vivencias de quien fundó hace 28 años la FUNDACIÓN LOEWE y compartió tantos años con el propio Vela; Mansilla brindó las mejores oportunidades con sus preguntas a Enrique Loewe para que pudiera compartir con el público anécdotas y recuerdos.

Llegado de la mano del arquitecto Javier Carvajal, Vela supo desgajar su propia vida en dos mitades y delegó su faceta como pintor para entregarse a LOEWE con la vehemencia y la generosidad que le imprimía su fuerte carácter. “A Vicente Vela no se le podía dejar ‘no opinar’ sobre algo”, advirtió divertido el propio Enrique Loewe, mientras recordaba los viajes que hicieron juntos por España, con los que Vela logró dotar de una “conciencia histórica, no sólo estética” a la firma española. Vela implantó en la casa un vínculo irrompible entre los artesanos y el diseñador, que se involucraron, según Loewe, “para explicar, mostrar y resolver” en el propio taller las ideas del equipo creativo. Y ese espíritu empapó todos los ámbitos de la firma, afianzando el profundo carácter que se iba forjando. Vicente Vela nos dejó, entre otros logros, el anagrama que hoy es reconocido internacionalmente como uno de los mejores símbolos corporativos que existen.

NacimientoOrganicoVela1973Con Vicente Vela, explicó Enrique Loewe, se empezó a considerar que “los objetos tenían que tener un alma y mantener un diálogo con los consumidores”. Y añadió: “El lujo de hoy tiene que ver con un anhelo profundo de parar el tiempo y hacerse preguntas, con contar con objetos compañeros que tengan sentido a tu lado”.

Mucho más allá de su impronta dejada en LOEWE, el público pudo apreciar la influencia de Vicente Vela en aquellos que lo rodearon: “Vicente nos enseñó a no contentarnos, a ser curiosos, a enamorarnos de la cultura española. Fue un líder en crear en nosotros otros personajes, otras actitudes, otra forma de mirar las cosas”.

Fotografías: Artesanía y lujo, Encuentro LOEWE con Enrique Loewe y Pedro Mansilla © Luis Sánchez de Pedro para FUNDACIÓN LOEWE. Nacimiento orgánico, óleo sobre lienzo de Vicente Vela, 1973.

Vicente Vela en LOEWE

Durante más de cuarenta años, el diseñador Vicente Vela se entregó al proyecto creativo de la firma LOEWE desde su despacho en las oficinas centrales de la calle Serrano. Unos pisos más abajo, en la emblemática tienda de la misma calle, se reúne ahora una parte importante de su legado a la casa.

LOEWEanagrama
Tras la modernización de la firma de la mano del arquitecto Javier Carvajal -quien renovó precisamente esta tienda madrileña en 1958, asentando lo que sería el sello de españolidad moderna de LOEWE- fue Vicente Vela quien llevaría el nuevo espíritu de transformación a todos los rincones de la casa. Inmerso en la cultura española -era un notable pintor al óleo- Vela dejó que las salas del Museo del Prado, el mundo de la caza o la Barcelona modernista empaparan los diseños que llegaron a bolsos, pañuelos, corbatas, objetos de decoración o artículos de viaje; la paleta de color de los grandes maestros de la pintura española cobraba vida y salía por primera vez a la calle, mezclándose con una sociedad por fin cambiante y dispuesta a dejarse sorprender.

LOEWEaireA Vela se le recuerda, sobre todo, por habernos dejado el hermoso emblema que dio identidad a LOEWE: desde sus artículos de marroquinería, las 4 eles, con su doble y mágica simetría, han saltado al mundo entero. Sin embargo, conviene recordar sus colaboraciones con los grandes diseñadores que han pasado por la casa a lo largo de la historia de esta firma: Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Dario Rossi, Laura Biagiotti, Roger Vivier, Andrea Pfister o Renzo Zengiaro.

Un año después de su fallecimiento, esta exposición recorre el universo de Vicente Vela y sus aportaciones a LOEWE mostrando, de forma intrínseca, su creatividad desbordante y respetuosa que, de forma imparable dio una identidad inconfundible a la casa española.

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Vicente Vela en LOEWE (1958-1998). LOEWE, calle Serrano, 26. Madrid. Hasta el 1 de abril de 2016 [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: Anagramas de LOEWE (1970-2014), “Aire LOEWE” (1985) y bolso Colección “Velázquez” (1991) © LOEWE, 2016.