Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía

Expertos en artesanía reunidos en Madrid

El pasado 22 de enero, la Fundación LOEWE y el IED presentaron un encuentro sobre artesanía contemporánea que reunió a nombres relevantes en el mundo del diseño, la artesanía, la arquitectura, el periodismo y el comisariado como Antonia Boström, Sara Flynn, Ramón Puig Cuyàs, Joonyong Kim y Anatxu Zabalbeascoa, todos ellos vinculados al LOEWE Craft Prize. Sus vivencias más personales, ciertas reflexiones sobre la actualidad creativa o sus principales fuentes de inspiración fueron algunos de los aspectos más destacados de esta interesantísima charla, desarrollada en inglés ante un público que reunió a más de 120 personas. 

Anatxu Zabalbeascoa -periodista e historiadora del Arte, y Presidenta del Jurado del LOEWE Craft Prize- moderó un encuentro que reunió a personajes tan diversos como determinantes en la artesanía actual. La cita propició una amena conversación que desveló la evolución de la artesanía tradicional a la artística, o la trascendencia de la belleza y la creación contemporánea en el mundo de hoy. 

El joyero Ramón Puig Cuyàs ha visto expuesta su obra por todo el mundo desde 1972, formando hoy parte de colecciones públicas y privadas, y ha sido galardonado con premios como el Herbert Hoffman de Munich, la mención especial del Premi Ciutat de Barcelona o el Danish Craft Bogprice, entre otros; su trayectoria le proporciona una sabiduría admirable en su discurso, que también desarrolla gracias a su constante actividad docente.

Por su parte, Antonia Boström – actual directora de colecciones del Victoria & Albert Museum de Londres- pasó más de veinte años trabajando en museos de arte americanos antes de volver al Victoria & Albert Museum en el que había comenzado su carrera profesional; sus investigaciones en el campo de la escultura han cristalizado en una prolífica bibliografía sobre esta especialidad artística. El coreano Joonyong Kim es profesor de la Universidad de Cheongju y ha sido finalista de la edición pasada del LOEWE Craft Prize; su trabajo se ha exhibido internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas y es un referente por sus creaciones en vidrio. Por su parte, la ceramista irlandesa Sara Flynn, fue finalista de la primera edición del LOEWE Craft Prize e integrante de su panel de expertos durante los dos años siguientes; su obra, mundialmente reconocida, la ha llevado a participar como conferenciante, formar parte de diversos jurados de certámenes de artesanía y haber disfrutado residencias de creación en distintos países.

Un encuentro de artistas que no dudaron en exhibir sus mejores armas creativas y recibieron, tras sus intervenciones, un buen número de preguntas y felicitaciones por un público numeroso y muy diverso que llenó el Aula Magna de la madrileña sede del IED en Madrid. 

Fotografías: Sara Flynn presenta su trabajo ante Anatxu Zabalbeascoa, Ramón Puig Cuyàs, Joonyong Kim y Antonia Böstrom. Ramón Puig Cuyàs. Antonia Boström y Joonyong Kim © Álvaro Tomé para FUNDACIÓN LOEWE.

LOEWE Craft Prize 2019 – desvelados los finalistas

La FUNDACIÓN LOEWE tiene el placer de presentar a los 29 artistas seleccionados para el Craft Prize 2019. Los finalistas han sido fundamentalmente reconocidos por la importancia de sus contribuciones al desarrollo de la artesanía contemporánea, representando cada uno de los trabajos un espectro diverso de técnicas, materiales y formas de expresión.

 

Los finalistas de este año fueron elegidos por un panel compuesto por nueve expertos entre más de 2.500 inscripciones (lo que supone un incremento del 44% respecto al año anterior) de artesanos provenientes de 100 países. El riguroso proceso de selección concluyó con una reunión de dos días del Panel de Expertos en Madrid, durante la cual evaluaron los trabajos más destacados por su realización técnica, innovación y visión artística.

Anatxu Zabalbeascoa, Secretaria Ejecutiva del Panel de Expertos, ha declarado: ‘El Craft Prize de la FUNDACIÓN LOEWE establece el nivel de destreza, voluntad y ambición artística al que la artesanía debería de aspirar’.

Los trabajos de los 29 finalistas serán expuestos del 26 de junio al 22 de julio de 2019 en el jardín interior de piedras ´Heaven´, diseñado por Isamu Noguchi en el Sogetsu Kaikan de Tokio, donde se dará a conocer al ganador.

Descubra más en loewecraftprize.com

Año de premios para la Fundación LOEWE

La Fundación LOEWE termina 2018 con el recuerdo de dos importantes reconocimientos a una trayectoria que este año cumplía 30 años. El Special Prize de los Born Awards y el Premio Fomento de la Artesanía en la IV edición de los Premios Interiores han destacado la labor de la Fundación a lo largo de estos años.

Los Born Awards nacieron hace ocho años de la mano de Jean-Christophe Chopin para fomentar la creatividad en el diseño que acompaña la vida cotidiana priorizando su durabilidad, funcionalidad e integridad. Este Premio, concedido a primeros de octubre, reconocía a la Fundación LOEWE por su “labor en la promoción y apoyo a la creatividad”. Un lugar tan emblemático como el Design Museum de Londres acogió la octava edición de los galardones, que estuvo centrada la idea de Peerless-un concepto similar a “incomparable” o “sin igual”-, en la que Sheila Loewe como Directora de la Fundación recogió el Premio en un ambiente de alegría y reconocimiento.

Poco después el Premio Fomento de la Artesanía de los Premios Interiores llegaba también a manos de la Fundación LOEWE en una gala que celebraba la cuarta edición de los galardones en el hotel Westin Palace de Madrid. En esta ocasión, Sheila Loewe quiso agradecer el reconocimiento de una disciplina -la artesanía- cada vez más valiosa y exclusiva. “En un mundo en el que todo es inmediato, estos artistas artesanos consiguen detener el tiempo creando obras admirables pensadas con las manos”, afirmó al recibir el Premio.

Con estos dos galardones, la Fundación LOEWE ponía el broche de oro a 2018, un año en el que ha celebrado tres décadas dedicadas a la poesía, la danza, el  diseño, la artesanía, la fotografía y la arquitectura.

Feliz 2019

Fotografías: Sheila Loewe recibe el Special Prize de los Born Awards 2018. Alberto Merlo y Sheila Loewe, en la entrega de los Premios Interiores © Alfredo Arias, 2018.

Los Archivos LOEWE

La tienda más antigua de la firma española LOEWE se encuentra en la madrileña calle de Gran Vía y fue inaugurada en 1939. Un histórico edificio del arquitecto Francisco Ferrer Bartolomé acoge uno de los esquinazos más emblemáticos de esta calle y conserva en sus escaparates el aroma de un siglo atrás, convirtiéndolo en lugar imprescindible para entender el esplendor del pasado que ha forjado el presente de LOEWE. 

Coincidiendo con la inauguración de los Archivos LOEWE en un espacio mágico en la planta sótano de la tienda se podrá disfrutar, hasta el próximo 20 de enero, de una recopilación de piezas históricas de la firma que los conservadores de las colecciones han seleccionado cuidadosamente para mostrar más de un siglo en la innovación del diseño de bolsos. 

Muchas de las piezas seleccionadas por los expertos provienen de los herederos de sus propietarios quienes, tras haber custodiado los bolsos durante años, los han donado a los archivos de la firma con el deseo de que su valía histórica pueda ser compartida por todos. Así, la colección que se presenta en los Archivos LOEWE incluye las líneas geométricas de la época Art Decó, las formas rígidas de la década de 1940, los coloristas diseños de los años 60 o los posteriores diseños desestructurados. 

Todas las épocas de las piezas LOEWE se reúnen en un recorrido histórico que despierta admiración por la perfección del detalle, el respeto a la tradición y la excelencia artesanal que caracteriza a LOEWE. Una cita imprescindible para estas Navidades. 

Felices Fiestas

Archivos LOEWE, calle de Gran Vía, 8, Madrid. Hasta el 20 de enero de 2019 [De lunes a sábado de 10.00h a 20.30h; domingos y festivos: 11.00h a 20.00h].

Fotografías: Tienda LOEWE en calle Gran Vía, 8, Madrid. Vitrina de piezas históricas de los Archivos LOEWE. Bolso adquirido por la actriz Ava Gardner en la misma tienda LOEWE, en 1958.

Art Basel Miami: Chance Encounters IV

Chance Encounters es una exposición anual que presenta la Fundación LOEWE en la tienda LOEWE del Design District de Miami. Se trata de un espacio comercial único presidido por un hórreo original de 200 años, reconstruido piedra a piedra tras su traslado de Portugal a Miami. Con más de diez metros de longitud y cinco metros de altura, la estructura de piedra y madera cuenta con una techumbre a dos aguas. Esta humilde construcción se diseñó para un uso rural que desempeñó durante siglos en la ribera del Miño. Ahora, no obstante, se alza con la majestuosidad de un templo, su superficie curtida por el paso del tiempo reminiscente de otras tierras y otra época.

Anne Low

La contradicción y la dislocación son elementos clave en el universo creativo de Jonathan Anderson en LOEWE. Sus colecciones desafían las nociones de belleza, se enfrentan a las convenciones de género y llevan los materiales y las formas a su límite. Ser contemporáneo significa reconocer el pasado; la disonancia puede crear momentos de extraña armonía. Este potencial está incrustado en el tejido arquitectónico de esta tienda LOEWE gracias a la presencia del hórreo. Ha supuesto una suerte de hilo conductor de la serie de exposiciones Chance Encounters, entablando diálogos inesperados entre artistas y creadores históricos y contemporáneos. En las anteriores ediciones se expusieron obras de Anthea Hamilton, Lucie Rie, Paul Nash, John Ward, Rose Wylie, William McKeown, Lionel Wendt y Sara Flynn —conversaciones entre distintas formas artísticas a través del tiempo.

‘Diver’, woodcut on Japaneese paper 218×117.5 cm
2017

Chance Encounters IV reúne las obras de Andrea Büttner (1972, Alemania), Ian Godfrey (1942-1992, Reino Unido) y Anne Low (1981, Canadá). Pertenecientes a distintas generaciones y trabajando en superficies dispares —cerámica, textil o grabado en madera— estos artistas comparten su fascinación por las tradiciones históricas de la creación: exploran todo el potencial de lo que la sociedad considera anticuado para, de manera posiblemente contradictoria, aportar una visión renovada acerca de las preocupaciones actuales. En su obra, la historia se convierte en un prisma que permite al presente desplegarse en un espectro de realidades sociales, económicas y materiales.

Dust Bed, la instalación recién encargada a Low, ocupa el hórreo apoyándose en las texturas más íntimas de esta construcción; el resultado es una actuación exuberante de formas textiles.

Los grabados en madera de Büttner monumentalizan objetos cotidianos sencillos y fragmentos de obras de arte históricas. Grabadas y estampadas a mano, sus imágenes nos transportan con apremio a nociones de culpa y humildad mediante obras que adoptan ritmos tozudamente lentos y temporalmente escalonados.

Una gran colección de más de 100 obras del ceramista británico Ian Godfrey ocupa expositores de museo repartidos por el espacio comercial. Sus esculturas de cerámica minuciosamente pormenorizadas son mundos individuales que se apoyan en la creación artística de antiguas civilizaciones. Pobladas por animales exóticos y arquitecturas fantásticas, incitan al observador a penetrar en sus paisajes infantiles y le transportan momentáneamente a otra dimensión en tiempo y espacio.

Ritualistic Sculptures and Vessels

Chance Encounters IV. Del 4 de diciembre de 2018 al 31 de enero de 2019. LOEWE Miami Design District, 110 NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida, Estados Unidos.

Fotografías: Anne Low ©Dennis Ha; ‘Diver’ ©Andy Keate, cortesía de Andrea Büttner y Hollybush Gardens; ‘Ritualistic Sculptures and Vessels’ ©Lewis Ronald.

LOEWE Craft Prize 2019 – Plazo de inscripciones cerrado

El 31 de Octubre se cerró el plazo para participar en la presente edición del LOEWE Craft Prize. Estamos abrumados por la amplia respuesta y gran calidad de las obras inscritas, más de 2.500 procedentes de 100 países. Nos gustaría agradecer a todos los inscritos su participación. Si no pudiste participar este año, esperamos que puedas hacerlo en la próxima edición.

Ahora pasaremos las riendas a nuestro Comité de Expertos, que revisarán todas y cada una de las candidaturas durante los próximos tres meses y una vez transcurrido este plazo, se anunciará la lista oficial de finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018

El LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Elipse, Bronze Specks, Tilted Shelf de Jennifer Lee ha sido, entre una treintena de finalistas, la obra ganadora del LOEWE Craft Prize 2018. Este premio, que celebra la excelencia, el mérito y la creatividad en la artesanía actual, ha recaído en las manos de la escocesa Jennifer Lee (nacida en Aberdeenshire, Reino Unido, en 1956), ceramista formada tanto en el College of Art de Edimburgo como en el Royal College of Art de Londres. La pieza galardonada -en loza de arcilla con óxidos naturales mezclados- estará expuesta, junto con las otras obras finalistas, en el Design Museum de Londres hasta el próximo 17 de junio.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE y auténtico impulsor del galardón, afirmó en la inauguración del premio que “la artesanía es la esencia de LOEWE. Como casa, nos interesa la artesanía en el sentido más puro de la palabra. En esto se basa nuestra modernidad y por tanto siempre será relevante para la firma”. Este año, los finalistas han abarcado edades comprendidas entre los 26 y los 76 años, algo que para Anatxu Zabalbeascoa -presidenta del jurado- refleja “una instantánea multigeneracional de la excelencia de la artesanía actual”. Además, ha explicado Zabalbeascoa, esta treintena de obras seleccionadas “reflejan una manipulación prácticamente alquímica de las posibilidades de cada medio y premian el dominio de una maestría tradicional transformada para la época contemporánea”.

El Design Museum de Londres, uno de los centros más influyentes en el campo de la arquitectura y el diseño, ha expuesto desde su apertura todo tipo de objetos abarcando también la moda y el diseño gráfico; con más de cinco millones de visitas y tras haber albergado más de 100 exposiciones, ocupa un edificio modernista en Kensington transformado por el diseñador arquitectónico John Pawson. Sus salas estarán ocupadas estos días por las treinta obras finalistas del LOEWE Craft Prize, entre las que se incluyen la ganadora del certamen y otras dos menciones especiales concedidas por el jurado que han recaído en Tea Bowl del ceramista japonés Takuro Kuwata (Hiroshima, 1981) y Croissance XL (XL Growth) de la artista textil francesa Simone Pheulphin (Nancy, 1941). El LOEWE Craft Prize 2018 entiende que todos los nominados han contribuido de manera importante al desarrollo de la artesanía contemporánea, por lo que el legado de esta exposición será documentado en un catálogo producido para la ocasión, que incluye todas las piezas finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018. Design Museum, Londres. Del 4 de mayo al 17 de junio de 2018 [abierto todos los días de 10.00 a 18.00].

Fotografías: LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres.

Anthea Hamilton: The Squash

The Squash, una instalación interactiva de la artista Anthea Hamilton, es la más reciente de una serie de encargos para las galerías Duveen de la Tate Britain, donde las obras abordan la historia de este espacio como galería escultórica. Hamilton ha convertido el corazón de la Tate Britain en un escenario elaborado, presentando una performance continua que se desarrollará durante 6 meses y estará protagonizada por un único personaje. Más de 7000 azulejos blancos han sido dispuestos sobre el suelo de la Duveen y servirán de soporte a una serie de estructuras tipo podio donde se exhibirán diversas obras de la Colección Tate.

Anthea Hamilton -conocida por sus ideas descabelladas y cómicas que suelen incluir referencias al mundo del arte, la moda, el diseño o la cultura popular- ha diseñado siete disfraces en colaboración con Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, empleando los colores y las formas de distintos tipos de calabazas; muchas de las formas del vestuario, confeccionado con materiales como cuero pintado a mano o crepe de seda estampada, hacen referencia a los años 1970. Los participantes de la performance escogerán un disfraz distinto cada día con la idea de desarrollar una adaptación personal del personaje en este espacio.

Anthea Hamilton Commision Press View

El director de la Tate Britain, Alex Farquharson, ha declarado que Anthea Hamilton “ha contribuido de manera única al arte británico e internacional por medio de artísticos juegos visuales que provocan reflexión y placer. Este irresistible encargo muestra su habilidad para conjugar imágenes y narrativas con extrema armonía, generando ricos e innovadores ambientes que nos llevan a dialogar con el arte”.

Tate Britain Commission 2018: Anthea Hamilton ha sido comisariado por Linsey Young (comisaria jefe del Contemporary British Art, Tate) y Sofia Karamani (comisaria auxiliar del Contemporary British Art, Tate).

Del 22 de marzo al 7 de octubre de 2018. Abierto todos los días de 10h a 18h. Más información en www.tate.org o síguenos en @Tate #AntheaHamilton. Patrocinado por Sothebys.

Fotografías: Tate (Seraphina Neville) 2018. Cabeza de fibra de vidrio cubierta de tejido elástico verde con volantes y lentejuelas doradas. Chándal de gasa con cinta de lentejuelas doradas. Cordón de piel de bacalao reconstruido y trenzado.

William Morris, inspiración del Arts & Crafts


LOEWE presenta para esta Navidad una colección inspirada en William Morris (1834-1896), legendario diseñador de textiles, artista y escritor británico. El director creativo Jonathan Anderson escogió, de entre los archivos de Morris & Co. a los que LOEWE ha tenido acceso, los estampados originales que se han aplicado en una amplia gama de prendas de hombre y mujer.

Strawberry Thief, Forest, Acanthus y Honeysuckle, cuatro llamativas impresiones concebidas entre 1874 y 1883 para usarse en papel de pared o tejidos, fueron seleccionadas por Anderson y estampadas por el equipo creativo de LOEWE en chaquetas, camisetas y trajes, así como en algunos de los accesorios más conocidos de la firma, los bolsos Puzzle y Hammock. También en bufandas, broches o mochilas.

Morris está considerado como una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts, surgido como respuesta a la preocupación de un grupo de arquitectos, diseñadores o artistas por la precariedad de la artesanía tradicional británica frente a la imparable industrialización de la sociedad. Su defensa de los artículos fabricados a mano, frente a aquéllos que eran producto de un proceso mecanizado, se debió tanto a motivos estéticos como ideológicos.

“Fundamentalmente -explica Jonathan Anderson- William Morris transformó la manera en que contemplamos la artesanía, lo que le convierte en uno de los diseñadores más notorios de los últimos 200 años”. Los familiares diseños del siglo XIX, inspirados en la naturaleza, están reinterpretados en esta colección cápsula, y combinados con sorprendentes e irreverentes elementos rescatados de la estética punk. Esto se aprecia en los recurrentes detalles de color naranja brillante y en la serie de artículos de tela vaquera desteñida, cuyos abstractos estampados hacen referencia al vocabulario clásico de Morris de una manera innovadora y contemporánea.

Fotografías: Acanthus, William Morris. Colección cápsula otoño invierno 2017, fotografiada en Standen House, West Sussex, Inglaterra. Strawberry Thief, William Morris.