Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía

Anthea Hamilton: The Squash

The Squash, una instalación interactiva de la artista Anthea Hamilton, es la más reciente de una serie de encargos para las galerías Duveen de la Tate Britain, donde las obras abordan la historia de este espacio como galería escultórica. Hamilton ha convertido el corazón de la Tate Britain en un escenario elaborado, presentando una performance continua que se desarrollará durante 6 meses y estará protagonizada por un único personaje. Más de 7000 azulejos blancos han sido dispuestos sobre el suelo de la Duveen y servirán de soporte a una serie de estructuras tipo podio donde se exhibirán diversas obras de la Colección Tate.

Anthea Hamilton -conocida por sus ideas descabelladas y cómicas que suelen incluir referencias al mundo del arte, la moda, el diseño o la cultura popular- ha diseñado siete disfraces en colaboración con Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, empleando los colores y las formas de distintos tipos de calabazas; muchas de las formas del vestuario, confeccionado con materiales como cuero pintado a mano o crepe de seda estampada, hacen referencia a los años 1970. Los participantes de la performance escogerán un disfraz distinto cada día con la idea de desarrollar una adaptación personal del personaje en este espacio.

Anthea Hamilton Commision Press View

El director de la Tate Britain, Alex Farquharson, ha declarado que Anthea Hamilton “ha contribuido de manera única al arte británico e internacional por medio de artísticos juegos visuales que provocan reflexión y placer. Este irresistible encargo muestra su habilidad para conjugar imágenes y narrativas con extrema armonía, generando ricos e innovadores ambientes que nos llevan a dialogar con el arte”.

Tate Britain Commission 2018: Anthea Hamilton ha sido comisariado por Linsey Young (comisaria jefe del Contemporary British Art, Tate) y Sofia Karamani (comisaria auxiliar del Contemporary British Art, Tate).

Del 22 de marzo al 7 de octubre de 2018. Abierto todos los días de 10h a 18h. Más información en www.tate.org o síguenos en @Tate #AntheaHamilton. Patrocinado por Sothebys.

Fotografías: Tate (Seraphina Neville) 2018. Cabeza de fibra de vidrio cubierta de tejido elástico verde con volantes y lentejuelas doradas. Chándal de gasa con cinta de lentejuelas doradas. Cordón de piel de bacalao reconstruido y trenzado.

William Morris, inspiración del Arts & Crafts


LOEWE presenta para esta Navidad una colección inspirada en William Morris (1834-1896), legendario diseñador de textiles, artista y escritor británico. El director creativo Jonathan Anderson escogió, de entre los archivos de Morris & Co. a los que LOEWE ha tenido acceso, los estampados originales que se han aplicado en una amplia gama de prendas de hombre y mujer.

Strawberry Thief, Forest, Acanthus y Honeysuckle, cuatro llamativas impresiones concebidas entre 1874 y 1883 para usarse en papel de pared o tejidos, fueron seleccionadas por Anderson y estampadas por el equipo creativo de LOEWE en chaquetas, camisetas y trajes, así como en algunos de los accesorios más conocidos de la firma, los bolsos Puzzle y Hammock. También en bufandas, broches o mochilas.

Morris está considerado como una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts, surgido como respuesta a la preocupación de un grupo de arquitectos, diseñadores o artistas por la precariedad de la artesanía tradicional británica frente a la imparable industrialización de la sociedad. Su defensa de los artículos fabricados a mano, frente a aquéllos que eran producto de un proceso mecanizado, se debió tanto a motivos estéticos como ideológicos.

“Fundamentalmente -explica Jonathan Anderson- William Morris transformó la manera en que contemplamos la artesanía, lo que le convierte en uno de los diseñadores más notorios de los últimos 200 años”. Los familiares diseños del siglo XIX, inspirados en la naturaleza, están reinterpretados en esta colección cápsula, y combinados con sorprendentes e irreverentes elementos rescatados de la estética punk. Esto se aprecia en los recurrentes detalles de color naranja brillante y en la serie de artículos de tela vaquera desteñida, cuyos abstractos estampados hacen referencia al vocabulario clásico de Morris de una manera innovadora y contemporánea.

Fotografías: Acanthus, William Morris. Colección cápsula otoño invierno 2017, fotografiada en Standen House, West Sussex, Inglaterra. Strawberry Thief, William Morris.

Art Basel Miami: Chance Encounters III

La FUNDACIÓN LOEWE presenta la tercera exposición de Chance Encounters, un proyecto que reúne a artistas de diversas disciplinas con idea de generar conversaciones inesperadas. Este año, Sara Flynn, Richard Smith y Lionel Wendt presentan sus obras en la tienda LOEWE del Miami Design District, cuyo diseño gira en torno a un monumental hórreo del siglo XVIII. “El arte y la artesanía ocupan un lugar primordial en mi proceso creativo, y estas exposiciones son una manera muy estimulante de explorar el trabajo de artistas que para mí son importantes”, afirma Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE.

Para esta edición, se ha encargado a la ceramista irlandesa Sara Flynn un nuevo trabajo inspirado en el espacio y los materiales del hórreo, que fue reconstruido piedra a piedra tras su traslado desde Portugal. Pese a haber usado un torno para elaborar los recipientes, las intervenciones posteriores de Flynn resultan en complejas e irregulares formas que desafían la noción de cerámica y se aproximan al lenguaje escultórico.La artista fue una de las 26 finalistas de la primera edición del LOEWE Craft Prize.

Richard Smith fue uno de los artistas más originales de su generación. Emergió a finales de los 1950s, dándose a conocer por medio de obras que desafiaban los cánones tradicionales de la pintura. Su obra ‘The Shuttle’ (1975) va a exponerse planeando sobre el hórreo de la tienda LOEWE Miami. Creada para la retrospectiva que le dedicó la Tate ese año, comprende una serie de lienzos de colores que se extienden a lo largo de una barra de aluminio, y cuya estructura recuerda una tienda de campaña. Su trabajo ‘Both Halves (A)’ fue adquirido por LOEWE en 2016 y está expuesto en la tienda insignia en Madrid.

El aclamado fotógrafo Lionel Wendt se formó como concertista de piano y se consagró a la fotografía años más tarde, tras estudiar en Gran Bretaña. Es autor de un revolucionario cuerpo de trabajo que documenta la vida en Ceilán, su ciudad natal, y de retratos homoeróticos considerados muy radicales en su tiempo. Tras su prematura muerte en 1944, la mayor parte de sus negativos fueron destruidos. Sin embargo, en los años 1990s las impresiones fueron redescubiertas y hoy en día Wendt es considerado una de las figuras relevantes de la fotografía modernista. Su trabajo se presentó en el desfile LOEWE Otoño invierno 2017, celebrado en la sede Unesco en París, como parte del escenario.

Chance Encounters III. Del 4 de diciembre de 2017 al 4 de febrero de 2018.
LOEWE Miami Design District, 110NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida (EE.UU.).

Fotografías: Chance Encounters III ©Naho Kubota

El LOEWE Craft Prize llega al 21_21 Design Sight de Tokio

La FUNDACIÓN LOEWE continúa apoyando la artesanía artística en el ámbito internacional con la muestra itinerante de las 26 obras finalistas del LOEWE Craft Prize cuya última parada ha sido en el 21_21 Design Sight de Tokio. El edificio diseñado por el arquitecto Tadao Ando acogerá la exposición hasta el próximo 30 de noviembre.

De entre más de 3.900 participantes, el Comité de Expertos seleccionó estas obras que incluyen cerámica, textil, papel, joyería, mobiliario o cristal. Una colección que muestra la reinterpretación actual de técnicas tradicionales a través del trabajo personal y único de cada artista.

LOEWE Craft Prize. Hasta el 30 de noviembre en el 21_21 Design Sight de Tokio (Japón). Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku (de lunes a viernes de 10:00h a 19:00h).

Fotografías: Loewe Foundation Craft Prize en 21_21 Design Sight de Tokio (Japón).

Ganadores LOEWE Craft Prize 2017

El 10 de abril se anunció en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid el ganador de la primera edición del LOEWE Craft Prize. La obra ‘Tree of Life 2’, de Ernst Garmperl, nacido en Alemania en 1965, fue la obra seleccionada entre los 26 trabajos finalistas por un distinguido jurado compuesto por figuras destacadas dentro del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo y el comisariado de exposiciones.

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Además, el jurado acordó dar dos menciones especiales:

Una mención especial a Yoshiaki Kojiro, en reconocimiento al “ejercicio de investigación, asumiendo el riesgo e innovación en la mezcla de materiales para conseguir una forma que es en realidad una estructura de experimentación”.

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Otra mención especial a Artesanías Panikua, “para una pieza capaz de despertar sentimientos antes incluso de empezar a racionalizarla. A parte de su impacto emocional, esta pieza habla de un legado cultural colectivo, demostrando que la artesanía con ambición artística no debería tener límites en cuanto a materiales; la paja puede ser tan importante como el oro”.

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Los trabajos de los 26 finalistas estarán expuestos en el COAM en Madrid del 11 de abril al 9 de mayo, en horario de 12:00 a 20:00. Más información loewecraftprize.com. Síguenos en instagram @loewefoundation

CASA LOEWE

CASA LOEWE, situada en el prestigioso barrio de Salamanca de Madrid, es el primer buque insignia en España que sigue el nuevo concepto de tienda creado por Jonathan Anderson y reúne una selección de obras de la Colección de Arte de la FUNDACIÓN LOEWE.

HodgkinLOEWE

“Me he implicado en todos los aspectos del proyecto, en cada pequeño detalle, en cuestiones técnicas y en cada material empleado”, comenta Anderson. “Este es un proyecto de gran importancia para mí, ya que se trata de volver a conectar con los orígenes de la firma”. Un ambiente sereno sirve para compensar las piezas antiguas originales de procedencia británica, una importante selección de obras de arte y la amplia oferta de artículos de LOEWE.

SmithCASALOEWEEntre las piezas de arte elegidas por Anderson y adquiridas para este propósito para este mágico espacio, se encuentran Edmund de Waal, Richard Smith, Gloria García Lorca y, en una posición más destacada, un mural al aguatinta pintado a mano por Sir Howard Hodgkin, que recrea motivos del pasado, el presente y el futuro.

“Todo lo que hemos estado trabajando durante los dos últimos años confluye aquí”, dice Jonathan Anderson. “No se trata de una culminación de nada, porque estamos siempre abriendo nuevos capítulos; es el punto en el que nos encontramos y lo que nos aguarda en el futuro”.

La tienda CASA LOEWE se encuentra en la intersección de las calles Goya y Serrano de Madrid.

DeWaalLOEWE

Fotografías: “As Time Goes By (Orange)”, obra única de aguatinta al azúcar con relieve al carborundo en cinco hojas rasgadas de papel Moulin du Gué de 350g/m2, de Sir Howard Hodgkin (2009-2014). Cortesía de Howard Hodgkin y la galería Alan Cristea. Fotografía de Peter White, Londres. “Both Halves” (Ambas mitades [A]), acrílico y óleo sobre lienzo (2 Partes), de Richard Smith (1977). Cortesía de la galería de arte Gazelli. Fotografía de Peter Mallet. “Sonatas and Interludes”, vasijas de porcelana con dorados y bloques de yeso en vitrinas de aluminio y plexiglás, de Edmund de Waal (2015).