Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía

Convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2020

La FUNDACIÓN LOEWE anuncia la apertura de la convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2020, que tendrá lugar en el Musée des Arts Décoratifs de París. El plazo para la presentación de obras al Premio terminará el próximo 30 de octubre.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, afirma que “la cuarta edición del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE promete basarse en el alto nivel establecido por nuestras ediciones anteriores. Ha sido gratificante ver cómo el Premio ha sido reconocido como una importante plataforma para la artesanía y su papel en la cultura actual”.

Un jurado de expertos, formado por artistas, artesanos, especialistas, comisarios y diseñadores estudiarán cada una de las obras participantes y preseleccionarán un máximo de 30 piezas. Los criterios de selección del jurado incluyen la originalidad, la visión artística, la precisión en su realización, la excelencia de los materiales empleados, su aportación innovadora y una clara marca distintiva por parte del autor.

Este año, se incorporan al comité de expertos Hyeyoung Cho (Secretaria General de la Fundación de artesanía y diseño de Corea del Sur), Rodman Primack (Embajador Global de Design Miami), Koichi Io (artista del metal y finalista del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2019) y Sylvie Vandehoucke (artista del vidrio y finalista del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2017).

Las obras finalistas formarán parte de una exposición organizada en elMuseo de las Artes Decorativas de París, donde el jurado seleccionará la pieza ganadora. El Museo de las Artes Decorativas de París fue fundado en 1882 con idea de promover las artes aplicadas y desarrollar lazos entre la industria y la cultura. El jurado de 2020 contará con nuevos miembros como Olivier Gabet (director del Museo de las Artes Decorativas de París) y Genta Ishizuka (ganador del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2019).

Descarga las bases del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2020 aquí.

Últimos días en Sogetsu Kaikan

Sogetsu Kaikan –sede de la Fundación Sogetsu en Tokio- acoge, hasta el próximo 22 de julio, la selección de obras finalistas de la tercera edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize; entre ellas, la espectacular pieza titulada Surface Tactility #11de Genta Ishizuka, ganador del certamen.

Un prestigioso jurado formado por especialistas de la talla de Anatxu Zabalbeascoa, Jennifer Lee, Naoto Fukasawa o Patricia Urquiola, seleccionaron la obra de Ishizuka entre un total de 29 piezas finalistas. El japonés, graduado en la Universidad de las Artes de Kyoto, ha visto su trabajo recogido en importantes exposiciones individuales y colectivas a lo largo de los años, formando también parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Minneapolis Institute of Art y del Victoria & Albert Museum de Londres.

Otras dos piezas recibieron menciones especiales por parte del jurado: Untitled, de Dichotomy Series(2018), obra de Harry Morgan, y KADO (Angle, 2018) de Kazuhito Takadoi. Estas y otras piezas están expuestas en ‘Heaven’, el conocido jardín interior de piedra obra de Isamu Noguchi en Sogetsu Kaikan.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, impulsó el certamen para resaltar los orígenes artesanales de la firma y su relevancia en el diseño actual. El LOEWE FOUNDATION Craft Prize por lo tanto, surgió como respuesta a un anhelo de reconocer estas importantes aportaciones y, de esta forma, las obras que constituyen la exposición desvelan el desarrollo actual de la artesanía, englobando el trabajo en cerámica, joyería, madera, cristal, papelería o lacado, entre otras especialidades. Una muestra ejemplar cuya exhibición termina dentro de muy pocos días.

LOEWE Foundation Craft Prize, hasta el 22 de julio. Sogetsu Plaza, 2-21, Akasaka 7-chome, Minato-ku, Tokio (10.00h – 18.00h. Viernes hasta las 20.00h).Fotografías: LOEWE Foundation Craft Prize en Sogetsu Kaikan.

Fotografías: LOEWE Foundation Craft Prize en Sogetsu Kaikan.

Genta Ishizuka ganador del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE

LOEWE se complace en anunciar al ganador del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE. Genta Ishizuka ha sido escogido entre 29 finalistas por su obra Surface Tactility #11, 2018.

Surface Tactility #11 por Genta Ishizuka

 

 

 

El director creativo de LOEWE Jonathan Anderson ha declarado sobre el ganador
de este año: ‘El trabajo de Ishizuka prueba que la artesanía puede ser abierta y
mostrar libertad creativa. Su empleo contemporáneo de la técnica ancestral del
lacado rompe con las convenciones y presenta una nueva visión escultural dentro
del mundo de la artesanía’.

El jurado también ha otorgado dos menciones especiales:

Harry Morgan por su obra ‘Untitled’ de Dichotomy Series, 2018. El jurado ha
comentado: ‘Esta obra radical de Harry Morgan muestra un enfrentamiento
paradójico de materiales que no casan juntos. Harry aplica el espíritu de la
artesanía a los materiales comunes’.

‘Untitled’ de la serie Dicotomy por Harry Morgan

Kazuhito Takadoi por su pieza KADO (Ángulo), 2018. El jurado ha descrito su
trabajo como ‘artesanía desprovista de nombre’ y alabó a Takadoi por cuidar
la concepción de la obra: el artista cultivó los materiales en su propio jardín
hasta crear un objeto de poderosa forma.

KADO (Angle) por Kazuhito Takadoi

Jennifer Lee, miembro del jurado y ganadora del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE
2018, ha afirmado: ‘Los finalistas de este año demuestran que las antiguas
tradiciones aún pueden sorprendernos y ser radicales y contemporáneas. Este
premio alimenta la curiosidad y abre la mente hacia nuevas maneras de abordar
la creación y de trabajar con los materiales’.
La obra ganadora será expuesta junto a las finalistas en el jardín interior de piedra
`Heaven´ de Isamu Noguchi, en el centro Sogetsu Kaikan de Tokio, hasta el 22 de
julio de 2019.

Expertos en artesanía reunidos en Madrid

El pasado 22 de enero, la Fundación LOEWE y el IED presentaron un encuentro sobre artesanía contemporánea que reunió a nombres relevantes en el mundo del diseño, la artesanía, la arquitectura, el periodismo y el comisariado como Antonia Boström, Sara Flynn, Ramón Puig Cuyàs, Joonyong Kim y Anatxu Zabalbeascoa, todos ellos vinculados al LOEWE Craft Prize. Sus vivencias más personales, ciertas reflexiones sobre la actualidad creativa o sus principales fuentes de inspiración fueron algunos de los aspectos más destacados de esta interesantísima charla, desarrollada en inglés ante un público que reunió a más de 120 personas. 

Anatxu Zabalbeascoa -periodista e historiadora del Arte, y Presidenta del Jurado del LOEWE Craft Prize- moderó un encuentro que reunió a personajes tan diversos como determinantes en la artesanía actual. La cita propició una amena conversación que desveló la evolución de la artesanía tradicional a la artística, o la trascendencia de la belleza y la creación contemporánea en el mundo de hoy. 

El joyero Ramón Puig Cuyàs ha visto expuesta su obra por todo el mundo desde 1972, formando hoy parte de colecciones públicas y privadas, y ha sido galardonado con premios como el Herbert Hoffman de Munich, la mención especial del Premi Ciutat de Barcelona o el Danish Craft Bogprice, entre otros; su trayectoria le proporciona una sabiduría admirable en su discurso, que también desarrolla gracias a su constante actividad docente.

Por su parte, Antonia Boström – actual directora de colecciones del Victoria & Albert Museum de Londres- pasó más de veinte años trabajando en museos de arte americanos antes de volver al Victoria & Albert Museum en el que había comenzado su carrera profesional; sus investigaciones en el campo de la escultura han cristalizado en una prolífica bibliografía sobre esta especialidad artística. El coreano Joonyong Kim es profesor de la Universidad de Cheongju y ha sido finalista de la edición pasada del LOEWE Craft Prize; su trabajo se ha exhibido internacionalmente tanto en exposiciones individuales como colectivas y es un referente por sus creaciones en vidrio. Por su parte, la ceramista irlandesa Sara Flynn, fue finalista de la primera edición del LOEWE Craft Prize e integrante de su panel de expertos durante los dos años siguientes; su obra, mundialmente reconocida, la ha llevado a participar como conferenciante, formar parte de diversos jurados de certámenes de artesanía y haber disfrutado residencias de creación en distintos países.

Un encuentro de artistas que no dudaron en exhibir sus mejores armas creativas y recibieron, tras sus intervenciones, un buen número de preguntas y felicitaciones por un público numeroso y muy diverso que llenó el Aula Magna de la madrileña sede del IED en Madrid. 

Fotografías: Sara Flynn presenta su trabajo ante Anatxu Zabalbeascoa, Ramón Puig Cuyàs, Joonyong Kim y Antonia Böstrom. Ramón Puig Cuyàs. Antonia Boström y Joonyong Kim © Álvaro Tomé para FUNDACIÓN LOEWE.

LOEWE Craft Prize 2019 – desvelados los finalistas

La FUNDACIÓN LOEWE tiene el placer de presentar a los 29 artistas seleccionados para el Craft Prize 2019. Los finalistas han sido fundamentalmente reconocidos por la importancia de sus contribuciones al desarrollo de la artesanía contemporánea, representando cada uno de los trabajos un espectro diverso de técnicas, materiales y formas de expresión.

 

Los finalistas de este año fueron elegidos por un panel compuesto por nueve expertos entre más de 2.500 inscripciones (lo que supone un incremento del 44% respecto al año anterior) de artesanos provenientes de 100 países. El riguroso proceso de selección concluyó con una reunión de dos días del Panel de Expertos en Madrid, durante la cual evaluaron los trabajos más destacados por su realización técnica, innovación y visión artística.

Anatxu Zabalbeascoa, Secretaria Ejecutiva del Panel de Expertos, ha declarado: ‘El Craft Prize de la FUNDACIÓN LOEWE establece el nivel de destreza, voluntad y ambición artística al que la artesanía debería de aspirar’.

Los trabajos de los 29 finalistas serán expuestos del 26 de junio al 22 de julio de 2019 en el jardín interior de piedras ´Heaven´, diseñado por Isamu Noguchi en el Sogetsu Kaikan de Tokio, donde se dará a conocer al ganador.

Descubra más en loewecraftprize.com

Año de premios para la Fundación LOEWE

La Fundación LOEWE termina 2018 con el recuerdo de dos importantes reconocimientos a una trayectoria que este año cumplía 30 años. El Special Prize de los Born Awards y el Premio Fomento de la Artesanía en la IV edición de los Premios Interiores han destacado la labor de la Fundación a lo largo de estos años.

Los Born Awards nacieron hace ocho años de la mano de Jean-Christophe Chopin para fomentar la creatividad en el diseño que acompaña la vida cotidiana priorizando su durabilidad, funcionalidad e integridad. Este Premio, concedido a primeros de octubre, reconocía a la Fundación LOEWE por su “labor en la promoción y apoyo a la creatividad”. Un lugar tan emblemático como el Design Museum de Londres acogió la octava edición de los galardones, que estuvo centrada en la idea de Peerless-un concepto similar a “incomparable” o “sin igual”-, en la que Sheila Loewe como Directora de la Fundación recogió el Premio en un ambiente de alegría y reconocimiento.

Poco después el Premio Fomento de la Artesanía de los Premios Interiores llegaba también a manos de la Fundación LOEWE en una gala que celebraba la cuarta edición de los galardones en el hotel Westin Palace de Madrid. En esta ocasión, Sheila Loewe quiso agradecer el reconocimiento de una disciplina -la artesanía- cada vez más valiosa y exclusiva. “En un mundo en el que todo es inmediato, estos artistas artesanos consiguen detener el tiempo creando obras admirables pensadas con las manos”, afirmó al recibir el Premio.

Con estos dos galardones, la Fundación LOEWE ponía el broche de oro a 2018, un año en el que ha celebrado tres décadas dedicadas a la poesía, la danza, el  diseño, la artesanía, la fotografía y la arquitectura.

Feliz 2019

Fotografías: Sheila Loewe recibe el Special Prize de los Born Awards 2018. Alberto Merlo y Sheila Loewe, en la entrega de los Premios Interiores © Alfredo Arias, 2018.

Los Archivos LOEWE

La tienda más antigua de la firma española LOEWE se encuentra en la madrileña calle de Gran Vía y fue inaugurada en 1939. Un histórico edificio del arquitecto Francisco Ferrer Bartolomé acoge uno de los esquinazos más emblemáticos de esta calle y conserva en sus escaparates el aroma de un siglo atrás, convirtiéndolo en lugar imprescindible para entender el esplendor del pasado que ha forjado el presente de LOEWE. 

Coincidiendo con la inauguración de los Archivos LOEWE en un espacio mágico en la planta sótano de la tienda se podrá disfrutar, hasta el próximo 20 de enero, de una recopilación de piezas históricas de la firma que los conservadores de las colecciones han seleccionado cuidadosamente para mostrar más de un siglo en la innovación del diseño de bolsos. 

Muchas de las piezas seleccionadas por los expertos provienen de los herederos de sus propietarios quienes, tras haber custodiado los bolsos durante años, los han donado a los archivos de la firma con el deseo de que su valía histórica pueda ser compartida por todos. Así, la colección que se presenta en los Archivos LOEWE incluye las líneas geométricas de la época Art Decó, las formas rígidas de la década de 1940, los coloristas diseños de los años 60 o los posteriores diseños desestructurados. 

Todas las épocas de las piezas LOEWE se reúnen en un recorrido histórico que despierta admiración por la perfección del detalle, el respeto a la tradición y la excelencia artesanal que caracteriza a LOEWE. Una cita imprescindible para estas Navidades. 

Felices Fiestas

Archivos LOEWE, calle de Gran Vía, 8, Madrid. Hasta el 20 de enero de 2019 [De lunes a sábado de 10.00h a 20.30h; domingos y festivos: 11.00h a 20.00h].

Fotografías: Tienda LOEWE en calle Gran Vía, 8, Madrid. Vitrina de piezas históricas de los Archivos LOEWE. Bolso adquirido por la actriz Ava Gardner en la misma tienda LOEWE, en 1958.

Art Basel Miami: Chance Encounters IV

Chance Encounters es una exposición anual que presenta la Fundación LOEWE en la tienda LOEWE del Design District de Miami. Se trata de un espacio comercial único presidido por un hórreo original de 200 años, reconstruido piedra a piedra tras su traslado de Portugal a Miami. Con más de diez metros de longitud y cinco metros de altura, la estructura de piedra y madera cuenta con una techumbre a dos aguas. Esta humilde construcción se diseñó para un uso rural que desempeñó durante siglos en la ribera del Miño. Ahora, no obstante, se alza con la majestuosidad de un templo, su superficie curtida por el paso del tiempo reminiscente de otras tierras y otra época.

Anne Low

La contradicción y la dislocación son elementos clave en el universo creativo de Jonathan Anderson en LOEWE. Sus colecciones desafían las nociones de belleza, se enfrentan a las convenciones de género y llevan los materiales y las formas a su límite. Ser contemporáneo significa reconocer el pasado; la disonancia puede crear momentos de extraña armonía. Este potencial está incrustado en el tejido arquitectónico de esta tienda LOEWE gracias a la presencia del hórreo. Ha supuesto una suerte de hilo conductor de la serie de exposiciones Chance Encounters, entablando diálogos inesperados entre artistas y creadores históricos y contemporáneos. En las anteriores ediciones se expusieron obras de Anthea Hamilton, Lucie Rie, Paul Nash, John Ward, Rose Wylie, William McKeown, Lionel Wendt y Sara Flynn —conversaciones entre distintas formas artísticas a través del tiempo.

‘Diver’, woodcut on Japaneese paper 218×117.5 cm
2017

Chance Encounters IV reúne las obras de Andrea Büttner (1972, Alemania), Ian Godfrey (1942-1992, Reino Unido) y Anne Low (1981, Canadá). Pertenecientes a distintas generaciones y trabajando en superficies dispares —cerámica, textil o grabado en madera— estos artistas comparten su fascinación por las tradiciones históricas de la creación: exploran todo el potencial de lo que la sociedad considera anticuado para, de manera posiblemente contradictoria, aportar una visión renovada acerca de las preocupaciones actuales. En su obra, la historia se convierte en un prisma que permite al presente desplegarse en un espectro de realidades sociales, económicas y materiales.

Dust Bed, la instalación recién encargada a Low, ocupa el hórreo apoyándose en las texturas más íntimas de esta construcción; el resultado es una actuación exuberante de formas textiles.

Los grabados en madera de Büttner monumentalizan objetos cotidianos sencillos y fragmentos de obras de arte históricas. Grabadas y estampadas a mano, sus imágenes nos transportan con apremio a nociones de culpa y humildad mediante obras que adoptan ritmos tozudamente lentos y temporalmente escalonados.

Una gran colección de más de 100 obras del ceramista británico Ian Godfrey ocupa expositores de museo repartidos por el espacio comercial. Sus esculturas de cerámica minuciosamente pormenorizadas son mundos individuales que se apoyan en la creación artística de antiguas civilizaciones. Pobladas por animales exóticos y arquitecturas fantásticas, incitan al observador a penetrar en sus paisajes infantiles y le transportan momentáneamente a otra dimensión en tiempo y espacio.

Ritualistic Sculptures and Vessels

Chance Encounters IV. Del 4 de diciembre de 2018 al 31 de enero de 2019. LOEWE Miami Design District, 110 NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida, Estados Unidos.

Fotografías: Anne Low ©Dennis Ha; ‘Diver’ ©Andy Keate, cortesía de Andrea Büttner y Hollybush Gardens; ‘Ritualistic Sculptures and Vessels’ ©Lewis Ronald.

LOEWE Craft Prize 2019 – Plazo de inscripciones cerrado

El 31 de Octubre se cerró el plazo para participar en la presente edición del LOEWE Craft Prize. Estamos abrumados por la amplia respuesta y gran calidad de las obras inscritas, más de 2.500 procedentes de 100 países. Nos gustaría agradecer a todos los inscritos su participación. Si no pudiste participar este año, esperamos que puedas hacerlo en la próxima edición.

Ahora pasaremos las riendas a nuestro Comité de Expertos, que revisarán todas y cada una de las candidaturas durante los próximos tres meses y una vez transcurrido este plazo, se anunciará la lista oficial de finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018