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Las hojas, la brisa, y la luz danza las sombras, ganador del Premio Loewe de poesía 2025

El jurado del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE ha concedido el galardón de esta XXXVIII edición al poeta Hugo Mujica, por su obra Las hojas, la brisa, y la luz danza las sombras. Asimismo, el Premio a la Creación Joven ha recaído en Leonor Pataki, por el libro Una madeja de estambre.

El Jurado del XXXVIII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE está compuesto por Víctor García de la Concha (Presidente), Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carmen Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Javier Velaza (ganador de la anterior convocatoria). El fallo se acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 6 de octubre.

Jurado del XXXVIII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el jurado, en palabras de Raquel Lanseros, Las hojas, la brisa, y la luz danza las sombras, de Hugo Mujica, propone una experiencia lírica de absoluta pureza que se integra en lo que podría definirse como una meditación contemplativa. Los poemas invitan a la reflexión y a una espiritualidad de orden no dogmático, tendiendo puentes entre las concepciones oriental y occidental, entre la intuición poética y la racionalidad existencial. Con una gran pureza verbal y una musicalidad tenue que invita a la calma interior, cada texto es figura visual y composición sonora, ofreciendo nuevas perspectivas en cada relectura. Los símbolos, siempre esenciales, apuntan al centro de la naturaleza humana e invitan al asombro, a la alegría de vivir y a la vulnerabilidad del ser. Es, en palabras del jurado, “una obra filosófica y meditativa, alejada de lo banal y de lo ornamental, que descansa sobre la coherencia de la atención plena y de la sabiduría”.

Sobre Una madeja de estambre, el jurado, en palabras de Jaime Siles, destaca que “es un libro centrado más que en un tema, en un símbolo”. El gato, explica, como en el medieval Libro de los gatos, en Baudelaire, en Olga Orozco, en T. S. Eliot y en Darío Jaramillo, se convierte en una unidad textual absoluta “que se impone por la profundidad de su serena reflexión”. Siles subraya además “el haber sabido encontrar en la figura del gato, en su cuerpo —hecho para el sigilo—, la metáfora de todas las cosas que no deben nunca tocarse”. Añade que la autora domina el sentido de la composición, sin que decaiga ningún poema, y que la construcción es excelente, con “finales verdaderamente brillantes”.

El fallo se ha hecho público hoy, 7 de octubre de 2025. La entrega del Premio y presentación de los libros tendrá lugar en el mes de marzo de 2026.

A esta XXXVIII convocatoria se han presentado 3.150 participantes de 45 países. Un 53 % procede de Hispanoamérica, siendo Argentina, México y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 23% son menores de 33 años.

Un total de 36 obras han quedado finalistas. Puede consultarlas aquí.

Adiós a Joaquín Soriano

«Me gustaría destacar su condición de MAESTRO por encima de cualquier otra. Siempre sentí muchísimo no haber podido disfrutar personalmente de sus dotes para la enseñanza. No obstante me enseñó  muchas cosas que nos ayudaron ampliamente a llevar por buen camino las actividades musicales de la Fundación.

Sus grandes dotes para la pedagogía, son destacadas ampliamente por todos los que tuvieron el privilegio de tenerle cerca, recibiendo su magisterio, sus ideas y consejos que siempre fueron aprovechados con singular interés y sincera admiración.

En la fundación siempre fue una voz serena y oportuna, sabia y prudente.

Toda mi gran admiración y agradecimiento a mi amigo y maestro Joaquín Soriano. Una gran persona, un gran músico, un gran pianista…»

De izquierda a derecha: Enrique Loewe, Sheila Loewe y Joaquín Soriano.

Entrega del XXXVII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe

El pasado 12 de marzo, el Hotel Ritz de Madrid se engalanó para acoger el acto de entrega de la XXXVII edición del Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. Un año más, un buen número de personalidades de la cultura y las letras han celebrado la continuidad de un certamen que se ha convertido en una celebración internacional de la lengua española. Javier Velaza (Tudela, Navarra, 1963) recibió el Premio Loewe de Poesía de 2024 por su poemario Las ignorancias y Omar Castro (Lima, Perú, 1992) el Premio a la Creación Joven por Habitación persona sola.

Las palabras de Sheila y Enrique Loewe -Presidenta y Presidente de Honor de la Fundación respectivamente- abrieron el acto con una cálida bienvenida en la que no sólo se festejaba la entrega de los galardones y la presentación de los libros publicados por la Editorial Visor, sino también la evolución de un premio que en sus más de tres décadas de vida ha reunido a un Jurado que representa un abanico generoso y valiosísima de la poesía actual. En esta edición, ha estado presidido por Víctor García de la Concha y constituido por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Juan Antonio González Iglesias, Raquel Lanseros, María Negroni, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Diego Roel, ganador de la anterior convocatoria.

El poeta Jaime Siles presentó Las ignorancias, de Javier Velaza, haciendo hincapié en la soledad tanto del poeta como del lector, quienes se encuentran “reunidos en la página” y en cómo “hay un espacio y un tiempo infinitos, y una no menos infinita soledad del papel”. Se refirió también a la vida íntima, propia, particular y escondida en cada poema y cómo este libro se muestra “consciente de las limitaciones de lo humano” para desvelar “que lo simple es siempre verdadero, porque lo verdadero siempre es simple”. Añadió Siles que en el libro de Velaza también hay humor, y esconde la idea de la vida como arquitectura y construcción, con el planteamiento de preguntas incontestables, o quizás nunca contestables en su totalidad. “Javier Velaza cree en nuestro indestructible todavía, que constituye el fundamento de todo cuanto sobre lo que el ser humano se erige y se levanta”, afirmó el poeta. Describió el poemario ganador como un “libro polifónico, solidario, humanísimo, que hace de la palabra y el lenguaje su taller de operaciones y su campo de experimentación”.

Velaza, tras agradecer a la Fundación Loewe su apoyo a las artes y la poesía, al Jurado, al editor Chus Visor y a Elena Goñi por ilustrar el libro, habló acerca del valor de la ignorancia haciendo referencia a Sócrates y a Nicolás de Cusa, reconociéndola como el origen del estudio y la investigación, y también a la “ignorancia metafísica que nos lleva al límite de lo que podemos realmente conocer, a lo que no podemos llegar”; también a una “ignorancia mística” que nos lleva a Juan de la Cruz y a la del hombre que “ignora deliberadamente” porque -dice el poeta- “no quiere enfrentarse a la carga o las preocupaciones que genera el propio conocimiento”. Una intervención brillante y cercana, cargada de filosofía, respeto y sabiduría que desembocó en la lectura de algunos de sus poemas del libro ganador.

Habitación persona sola, el libro del poeta Omar Castro, fue presentado por Gioconda Belli, miembro también del Jurado. Al igual que Velaza, Castro leyó algunos de sus poemas, cargando el salón con la fuerza de un lenguaje claro, directo y tremendamente riguroso con el que el poeta nos enfrenta a la preocupante situación de la vivienda para la generación actual.

Al día siguiente, ambos autores protagonizaron una lectura poética en el Instituto Cervantes moderada magistralmente por Gioconda Belli, y la Fundación Antonio Gala acogió el día 14 otra lectura poética con los ganadores en su sede cordobesa.

Fotografías: Enrique Loewe. Javier Velaza y Sheila Loewe. Gioconda Belli, Omar Castro Villalobos, Javier Veleza y Jaime Siles © Fundación LOEWE, 2025.

Las ignorancias, ganador del Premio LOEWE de Poesía 2024

El Jurado del XXXVII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, presidido por Víctor García de la Concha, y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Raquel Lanseros, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Diego Roel (ganador de la anterior convocatoria), acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 7 de octubre, la concesión del Premio de esta trigésimo séptima edición al libro Las ignorancias, del poeta Javier Velaza, nacido el 3 de septiembre en Tudela, España. Así mismo, el Jurado concedió el Premio a la Creación Joven al libro Habitación persona sola, del poeta Omar Castro Villalobos, nacido el 29 de diciembre de 1992 en Lima, Perú.

Jurado del XXXVII Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el Jurado, Las ignorancias es un libro clásico pero moderno, actual, escrito con un absoluto dominio del ritmo y la versificación; de alto contenido moral, con una arquitectura muy bien trabada y sólidamente construida, que le da una rotunda firmeza, visible tanto en su pensamiento como en su expresión; está cerca de lo divino, pero es un libro humanístico.

Sobre Habitación persona sola, el jurado destaca que se trata de un libro de su tiempo, escrito con un lenguaje libre y riguroso a la vez, donde lo escenográfico de lo cotidiano se transforma en alegoría cultural; el poeta consigue incluir en su visión particular de la ciudad de Lima una crítica política y social pocas veces vista, donde el sexo no se disocia de la pobreza ni las inequidades de las preocupaciones generacionales.

El fallo se ha hecho público hoy, 8 de octubre de 2024. La entrega del Premio y presentación del libro tendrá lugar en el mes de marzo de 2025.

A esta XXXVII convocatoria se han presentado 2.260 participantes de 39 países. Un 55 % procede de Hispanoamérica, siendo Argentina, México y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Alicante. Un 26% son menores de 33 años.

Un total de 35 obras han quedado finalistas. Puede consultarlas aquí.

‘Centenario surrealista’ en PHoto España 2024

André Breton agitó el mundo con su Manifiesto surrealista en 1924, planteando patrones intelectuales rompedores que darían un vuelco a la creación artística de las décadas siguientes y cuyo eco sigue resonando en las artes de hoy. En el marco de PHoto España 2024, LOEWE y la Fundación LOEWE celebran el centenario de este manifiesto con una exposición titulada Centenario surrealista que plasma la fascinación que esta corriente provocó en la fotografía de la época.

Abanderadas del surrealismo como Kati Horna (1962), Leonora Carrington (1917-2011) o Dora Maar (1907-1997) lideran una exposición que reúne también el trabajo de otros artistas que, aunque no se consideraron parte de este grupo creativo, sí inciden con su obra en conceptos experimentales y poco convencionales inspirados en esta corriente, como André Kertész (1894-1985), Horst P. Horst (1906-1999), Tina Modotti (1896-1942) o Edward Weston (1886-1958). Icónicas imágenes como la obra sin título de la serie Ode to Necrophilia (1962) de Horna -en la que aparece una mujer encapuchada junto a una máscara mortuoria- o Robert Wilson on Paul Walter Chair (1990) de Horst P. Horst -que muestra una silla de tamaño exageradamente grande con un hombre sentado en ella y un fondo de nubes pintadas- acompaña a las famosísimas fotografías que Imogen Cunningham y Barbara Morgan hicieron de la bailarina y coreógrafa Martha Graham o los retratos del dramaturgo Jean Cocteau realizados por Berenice Abbott (1898-1991), Lucien Clergue (1934-2014), Philippe Halsman (1906-1979), Germaine Krull (1897-1985) y Dora Maar. No podían tampoco faltar artistas posteriores como Hiro (1930-2021), Ana Mendieta (1948-1985), Marion Scemama (1950), Kiki Smith (1954), David Wojnarowicz (1954-1992) y Francesca Woodman (1958-1981).

La comisaria María Millán ha sintetizado así el surrealismo fotográfico en una muestra que recoge el legado de veinticuatro artistas de América, Asia y Europa, formando un crisol que abarca algunas de sus obras más reseñables. Esta exposición nos recuerda la relevancia de la fotografía en el movimiento surrealista dada su capacidad para modificar la realidad a través de técnicas novedosas como el fotomontaje, las exposiciones múltiples, la superposición de negativos o la solarización. Los elementos vinculados con el inconsciente, representados en fotografía por atrezo sorprendente y entornos teatralizados, surgieron como respuesta a las nuevas corrientes de pensamiento en torno a la psique humana y las incorporaciones del reciente psicoanálisis de Freud.

En recuerdo a la histórica “Exposición internacional de surrealismo” celebrada en Ciudad de México en 1940, la importantísima aportación de Hispanoamérica cobra también relevancia en PHoto España con la presencia en este Centenario surrealista de los artistas mexicanos Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Rosa Covarrubias (1895-1970), María García (1936) o Graciela Iturbide (1942), pioneros de una corriente que arrastraba ya los posos del incipiente realismo mágico y que tanta relevancia tuvo en el movimiento surrealista. Con esta mirada internacional a la fotografía del siglo XX como herramienta de ruptura con el arte convencional y por su defensa de una libertad creativa alejada de los cánones de la época, LOEWE, la Fundación LOEWE y PHoto España dan continuidad a un proyecto que ya incluyó, anteriormente, a artistas como Tina Modotti, Minor White, David Wojnarowizc, Hervé Guibert o George Platt Lynes.

Centenario surrealista
Leica Gallery Madrid. C/ Ortega y Gasset, 34, 28006 MADRID
Del 6 de junio al 14 de septiembre de 2024. De lunes a viernes de 10h a 20h
Sábados de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingos y festivos, cerrado
Entrada gratuita

Fotografías: Kati Horna (Leonora Carrington en su estudio, Sin título, El ojo), ánonimo (Joven en N.Y.).

Andrés Anza, ganador del LOEWE Foundation Craft Prize 2024

Con I only know what I have seen, una obra de 2023, el artista cerámico Andrés Anza (México, 1991) ha sido galardonado con el LOEWE Foundation Craft Prize. Un jurado que reunía a grandes nombres del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo o el comisariado de museos ha destacado que la obra ganadora desafía el momento y el contexto cultural de hoy, resucitando formas ancestrales y arqueológicas, además de esbozar una estética post-digital que muestra cómo la cerámica absorbe las corrientes más importantes de la actualidad.

Andrés Anza se licenció en Artes por la Universidad de Monterrey y ha expuesto de forma individual en la Galeria Anna Marra de Roma, la Galería Casa Gotxikoa y el Centro Cultural Plaza Fátima de San Pedro o la Galería Obra Negra de Ciudad de México, además de en exposiciones colectivas en México, Italia, Dinamarca o Estados Unidos.

Las formas biomórficas y orgánicas han protagonizado esta edición del Craft Prize y muchas obras partían de materiales reciclados, encontrados, poniendo énfasis en conceptos como la transformación y la metamorfosis. El Palais de Tokyo en París acoge la colección de 30 obras finalistas del certamen entre el 15 de mayo y el 9 de junio de 2024. Un catálogo dejará constancia de esta exposición, que también está disponible online.

La obra ganadora protagoniza la exposición por su presencia casi humana y, gracias a su antropomorfismo, se acerca tanto al arte figurativo como a la abstracción; Anza ha construido su obra con miles de protrusiones cerámicas individuales que componen cinco piezas encajadas entre sí, con asombrosa precisión. Otras tres obras creadas en 2023 han recibido una mención especial por parte del jurado:

Still Life -tres anillos escultóricos sobre los que se sitúan unas vasijas en miniatura ricamente elaboradas y de la que el jurado ha destacado el esmaltado y la técnica de la cáscara de huevo- es obra de la joyera contemporánea Miki Asai (Japón, 1988). Asai es tutora del Departamento de Diseño de la Universidad de Arte de Nagoya y su obra forma parte de la colección del Museum of Arts and Design de Nueva York; en 2017 recibió el New Designers Goldsmiths’ Company Award.

Coffee Table comme un lego (2023) es una mesa de centro del ceramista Emmanuel Boos (Francia, 1969) hecha con 98 ladrillos huecos de porcelana. Boos fue aprendiz de Jean Girel y Burgundy y es Doctor en Práctica Artística por el Royal College of Art de Londres. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales en Jousse Enterprise, Peter Kammermann + Galerie H. Ginebra y Sèvres Gallery de París. Fue nombrado Artist of the Fair en Collect London y premiado en dos ocasiones con el German Design Award como parte de su etiqueta de diseño, Maomi.

#16 es una vasija que emplea unos materiales innovadores con los que su autor, Heechan Kim (República de Corea, 1982), crea un lenguaje innovador en el campo de la geometría contemporánea y el diseño arquitectónico. Kim se licenció en Artes, especializándose en el trabajo del metal y la joyería, para más tarde obtener un Máster sobre la madera y el diseño de muebles. Es miembro universitario de la Parsons School of Design y el City College de Nueva York. Ha participado en exposiciones colectivas en la Fondazione Giangiacomo de Milán o la Elizabeth Foundation for the Arts de Nueva York y en 2022 recibió la New Jersey Arts and Culture Grant.

El Jurado del Craft Prize 2024 de la Fundación LOEWE ha estado formado, además de por Jonathan Anderson -Director creativo de LOEWE-, por Minsuk Cho, Naoto Fukasawa, Olivier Gabet, Eriko Inazaki, Sheila Loewe, Magdalene Odundo, Wang Shu, Deyan Sudjic, Abraham Thomas, Patricia Urquiola y Anatxu Zabalbeascoa.

Olga Tokarzcuk y John Banville, protagonistas de ‘Escribir el Prado’

La segunda edición de la Residencia Internacional de Escritores ‘Escribir en el Prado’ recibe a la Premio Nobel de Literatura de 2018, Olga Tokarzcuk, y al galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en 2014 John Banville, quienes residirán en Madrid en primavera y otoño respectivamente para iniciar un proceso de creación que desembocará en una publicación posterior y un coloquio de cada uno de ellos, abierto al público.

La escritora polaca Olga Tokarzcuk, actualmente afincada en Breslavia, es autora de ocho celebradas novelas y tres colecciones de relatos breves, y ha sido reconocida con el premio literario más relevante de su país, el Premio Nike, por Los errantes (Bieguni, de 2018, que también recibió el Premio Man Booker International) y Los libros de Jacob (Ksiegi Jakubowe, 2015). Algunas de sus novelas más conocidas son Un lugar llamado antaño (Prawiek i Inne Czazy) de 1996, Casa diurna, casa nocturna (Dom Dzienny, Dom Nocny) de 1998, o Sobre los huesos de los muertos (Prowadz Swoj PlugPrzez Kosci Umarlych) de 2009, obra seleccionada para el Premio Booker International, los Premios Nacionales del Libro de Literatura Traducida, el Premio Literario de Dublín y el Premio Warwick. Su obra ha sido traducida a medio centenar de idiomas y es una de las escritoras más renombradas de su país.

Por su parte, John Banville fue editor literario de The Irish Times entre 1988 y 2000 y ha trabajado durante años en círculos periodísticos, siendo actualmente colaborador habitual en The New York Times Review of Books, entre otras publicaciones. Ha firmado bajo el pseudónimo de Benjamin Black varias novelas de carácter policiaco, como Pecado o Las hermanas Jacobs. Novelista, guionista y dramaturgo, entre sus novelas destacan El libro de las pruebas (The Book of Evidence, 1989), El mar (The Sea, 2009) y Las singularidades (The Singularities, 2022). También ha recibido el Premio Man Booker, el Premio Estatal de Literatura de Austria, el Premio Kafka, el Premio PEN de Irlanda, su país natal y en el que reside.

Esta iniciativa conjunta de la Fundación LOEWE y el Museo del Prado, en colaboración con la revista Granta en español, celebra el acercamiento de escritores relevantes del ámbito internacional a las interioridades del Museo del Prado, haciendo posible que sus extraordinarias colecciones les abran una nueva puerta creativa.

Fotografías: Olga Tokarzcuk © Silvana Trevale para Fundación LOEWE.

Entrega del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

El pasado 13 de marzo, en el Hotel Ritz de Madrid, tuvo lugar la entrega de galardones del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE. Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación, dio la bienvenida a un acto en el que Diego Roel (Buenos Aires, Argentina, 1980) recibió el Premio LOEWE por su libro Los cuadernos perdidos de Robert Walser y Ernesto Delgado (Placetas, Cuba, 1996) el Premio a la Creación Joven por Pálpito. Ambos poemarios han sido publicados por la Editorial Visor de Poesía y fueron presentados el día de la entrega de galardones.

“En esta vida que nos lleva con prisa, y en un momento triste y preocupante en muchas partes del mundo, es un privilegio reunirnos hoy para disfrutar la poesía”, dijo Sheila Loewe. Tras agradecer su colaboración al equipo de la Fundación Loewe, a quienes realizaron la primera selección de poemarios de entre los 2302 participantes de 44 países y al Jurado del Premio, tomó la palabra Enrique Loewe, Presidente de Honor de la Fundación, quien tuvo un recuerdo para los poetas que han protagonizado esta ceremonia durante los 36 años anteriores: “Han dado a mi vida un sentido adicional al que ya tenía, y me han enseñado a sentir, a pensar y a disfrutar un poco de ese mundo misterioso y maravilloso”.

Aurora Egido presentó el poemario de Ernesto Delgado compartiendo con los asistentes cómo el lema bajo el que presentó Pálpito remitía a unos versos de Gastón Baquero que, dijo, “no dejaban de ser una declaración de inocencia rescatada paradójicamente por la palabra poética”. El seudónimo del candidato, además, se refería a una frase de William Butler Yeats recreada por el poeta salmantino José Luis Puerto, también vinculada con la inocencia. “La exaltación de la inocencia es tan larga como la historia de la literatura”, añadió Egido. “Pero el homenaje de Delgado a Baquero no se plasma sólo en ese inocente seudónimo, sino en esa escritura que rescató desde el exilio al niño que había sido y a la figura de la madre. Ernesto Delgado ha hecho de su poética una nueva celebración en su libro Pálpito. Un título esdrújulo y profético que evoca un amplio abanico de posibilidades semánticas, como los de presentimiento, corazonada, sensación, sospecha, barrunto, intuición y presagio, lo que conlleva un halo también de misterio”, explicó. Gracias a Delgado, añadió, “se unen hoy de nuevo las voces de España y Cuba -además de Argentina, en la voz de Diego Roel- al abrigo de una lengua común que se enriquece con los distintos tonos que suenan en las dos orillas”.

Delgado agradeció las palabras de Egido quien, indicó “ha desentrañado muy bien el secreto del libro y ha mencionado a poetas que para mí son palabras sagradas, sobre todo Gastón Baquero”. Pálpito, dijo “no es más que intento de cantarle a ese presentimiento que tenemos de que todo nuestro alrededor vive, de que todo tiene una estrecha relación y nos está dando un palpitar que debemos auscultar para saber qué hacemos aquí, y que incluso cuando empiezan a visitarnos la muerte, las enfermedades, cuando todas las desgracias pasan dejan su destrozo, lo que nos queda es un pálpito, un presentimiento que nos está diciendo que estamos acá, vivos, y hay que buscarle un sentido a todo”.


Antonio Colinas comenzó la presentación de Los cuadernos perdidos de Robert Walser, el libro ganador, haciendo referencia al largo camino recorrido por la poesía “desde hace por lo menos veinte siglos en Sumeria, en China, en Egipto. Ha estado siempre unida a los humanos porque es el pensar y el sentir esencial”. Hizo también referencia a los arranques del Premio Loewe de Poesía y a las distintas poéticas que se han ido definiendo a lo largo de los años citando a algunos de los muchos galardonados hasta llegar al ganador de la actual edición y su vínculo con Latinoamérica. “El libro de Diego Roel es muy personal y muy radical. No copia la realidad; es personal porque hay en su diseño una prueba para la que él habrá tenido que ignorar influencias, y es radical porque siente y piensa en los límites, a través de un gran afán de síntesis. Así puede justificarse que, sobre todo en la segunda parte, el poema formalmente se vaya reduciendo hasta el extremo de formar parte de un solo verso. Hablamos del poema como microcosmos”, sostiene. Recomienda Colinas leer el libro “ignorando el nombre propio que aparece en su título, para que los árboles de Walser no nos impidan ver el bosque que supone el libro de Roel”, añade. Explica que Roel no quiere ser Robert Walser, sino que “busca su propio camino, revelándonos una atmósfera. A veces el autor renuncia, incluso, a la puntuación ortográfica”. Hizo referencia también a la sintonía del poemario con Silesius, Hölderlin o Pessoa, explicando que el libro parte de una tradición inspirada y muy antigua. “El autor se verá sumergido en un pensar el poema, y con ello en un buscar respuestas a preguntas tan importantes como eternas. Iniciación también a la meditación, con la presencia de la naturaleza contemplada; alude al sentido de caducidad, a la muerte como miniatura, y es así porque el autor llama a su mirada ‘microscópica’. Leves ecos místicos en una alusión a la nada, que es el todo. Diego Roel siente y piensa en su libro los temas más radicales y perennes”, resumió.

El galardonado, tras las palabras de Colinas, explico que este Premio, “viniendo de España es muy especial, porque esta es la tierra de mis abuelos”. Tuvo un recuerdo para su abuela materna, canaria, quien le recitaba de memoria a Lope de Vega y a Pedro Calderón de la Barca y sus abuelos paternos oriundos de Rianxo, Galicia. Leyó también, antes de compartir algunos de sus poemas premiados, unos versos de La Arcadia de Lope de Vega: “¡Ay, dulce y cara España, / madrastra de tus hijos verdaderos, / y con piedad extraña / piadosa madre y huésped de extranjeros!”. Finalmente, Diego Roel agradeció a la Fundación LOEWE, a la Editorial Visor y “a España” por el galardón y la publicación de su libro.

El Jurado del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE ha estado presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Juan Antonio González Iglesias, María Negroni, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Reiniel Pérez Ventura, ganador de la anterior convocatoria. En esta edición, la dotación del Premio ascendió a 30.000€ para el Premio LOEWE y a 12.000€ para el Premio LOEWE a la Creación Joven.

El día 14 de marzo, los galardonados participaron en una lectura de poemas organizada por la Fundación Loewe y la Casa de América, presentada por el poeta cubano Sergio García Zamora. El día 15, Diego Roel y Ernesto Delgado se trasladaron a Córdoba para una nueva lectura en la Fundación Antonio Gala.

Fotografías: Ernesto Delgado, Aurora Egido, Diego Roel, Antonio Colinas y Sheila Loewe. Aurora Egido y Ernesto Delgado. Diego Roel © Fundación Loewe, 2024.

Los cuadernos perdidos de Robert Walser ganador del Premio LOEWE de Poesía 2023

El Jurado del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, presidido por Víctor García de la Concha, y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Reiniel Pérez Ventura (ganador de la anterior convocatoria), acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 2 de octubre, la concesión del Premio de esta trigésimo sexta edición al libro Los cuadernos perdidos de Robert Walser, del poeta Diego Roel, nacido el 11 de septiembre de 1980 en Buenos Aires, Argentina. Así mismo, el Jurado concedió el Premio a la Creación Joven al libro Pálpito, del poeta Ernesto Delgado, nacido el 8 de septiembre de 1996 en Placetas, Cuba.

Jurado del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el Jurado, Los cuadernos perdidos de Robert Walser es un libro premiable por su rigor, unidad de escritura, tono y focalización serena, sin el menor atisbo de tragedia. Jaime Siles subraya que la técnica que utiliza el poeta le permite combinar la epístola y el pensamiento, manteniendo una distancia que “objetiva lo subjetivo”. Juan Antonio González Iglesias lo define como un emblema del ser humano doliente, que consigue sacar la pureza elevando la categoría de “humanidad”.

Sobre Pálpito, el jurado destaca que se trata de un libro original y bien construido, en el que, a través de un abanico de metáforas, se establece una búsqueda del gran poema en el espacio y en el tiempo dentro de la mejor tradición literaria. Según Aurora Egido, la obra ofrece una reflexión “vivaz sobre el dolor, la edad, la muerte y el misterio”. Pálpito discurre “entre el vuelo elevado del águila y la vuelta a la cañada familiar”.

El fallo se ha hecho público hoy, 3 de octubre de 2023. La entrega del Premio y presentación del libro tendrá lugar en el mes de marzo de 2024.

A esta XXXVI convocatoria se han presentado 2.302 participantes de 44 países. Un 48 % procede de Hispanoamérica, siendo Argentina, México y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 23% son menores de 33 años.

Un total de 36 obras han quedado finalistas. Puede consultarlas aquí.

JM Coetzee: Escribir el Prado

El escritor John Maxwell Coetzee (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1940) ha trasladado durante tres semanas su centro de actividad, contemplación y creación, al madrileño Museo del Prado.

“Escribir el Prado” nace como iniciativa conjunta de la FUNDACIÓN LOEWE y el Museo del Prado para acercar una mirada literaria a las colecciones, galerías y edificios del Museo. Así, desde finales de junio hasta mediados de julio, el escritor sudafricano -galardonado con el premio Nobel en 2003, dos veces con el premio Booker y primer autor seleccionado en esta iniciativa- estará dando forma a un texto que inaugura una próxima colección destinada a desvelar los vínculos entre la ficción y las artes plásticas de las que el Museo del Prado es uno de sus mayores símbolos internacionales.

JM Coetzee, autor de diecinueve obras narrativas y fecundo crítico literario y cultural, además de traductor, es profesor de la Universidad de Adelaida (Australia), donde reside, y ha sido también docente invitado en las universidades de Harvard, John Hopkins y Stanford en EE.UU.

En su compromiso con este hermoso proyecto, la FUNDACIÓN LOEWE financiará dos residencias anuales durante los próximos tres años que atraerán a relevantes escritores internacionales para interaccionar con las colecciones del Museo del Prado, pudiendo acceder a sus talleres, salas públicas y privadas, y compartir sus experiencias con historiadores, restauradores, técnicos y especialistas del Museo por un periodo que abarcará entre tres semanas y dos meses de intimidad creativa. Los textos resultantes de este ambicioso intercambio intelectual y expresivo serán publicados por el Museo del Prado y la revista Granta que, con su editora Valerie Miles, ejercen de asesores de un proyecto de gran alcance internacional.

Durante su estancia en el Museo del Prado, JM Coetzee mantendrá un coloquio abierto al público con su traductora al español, la filósofa y escritora Mariana Dimópulos.

Fotografías: JM Coetzee en el Museo Del Prado © Silvana Trevale, 2023.