Archivo del Autor: Carla Fernandez Shaw

Sergio García Zamora, condenado al talento

“Estaba en mi pueblo natal que se nombra Esperanza; estaba en casa de mi madre y acababa de leerle un poema dedicado a ella, un poema más bien dedicado a su soledad, un poema que está justamente en El frío de vivir. Y entonces llamaron. Yo reí y ella lloró. Después tomamos café. Mi madre olvidó echarle azúcar, pero lo encontré dulce. Todo adquirió una dulzura alarmante.”

El poeta Sergio García Zamora recuerda así el momento en el que recibió la noticia de que su poemario titulado El frío de vivir había sido galardonado con el Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE a la Creación Joven, en su XXIX edición.

Nacido en Cuba, en 1986, García Zamora es Licenciado en Filología, tiene más de una docena de libros publicados y ha recibido diversos premios, entre los que destacan el Premio Internacional de Poesía Rubén Darío o el Premio de La Gaceta de Cuba. “Me presenté porque el Premio LOEWE de Poesía lo tiene todo: un prestigio nunca traicionado por sus organizadores; una remuneración considerable (que hasta el Cid Campeador necesitó dineros); una edición preciosa de los poemarios; un Jurado incuestionable que nos devuelve la fe en la justicia literaria. Un premio honorable, aunque no todo el mundo recuerde el valor de ese adjetivo.” Su relación con los miembros del Jurado, explica el poeta, es lejana. “En verdad, solo los conozco de leer sus libros, que son estupendos. Y es como tener hermanos que no conoces. Vivo sin haberlos escuchado hablar; pero todos los días ensayo las conversaciones posibles porque confío en que ya vendrá el día de sentarnos a la misma mesa.”

Un Jurado que destacó, entre otras cualidades, los recursos expresivos de un libro que el propio autor explica con una metáfora competitiva: “Si yo fuese un ajedrecista (¿qué escritor no lo es?), declararía que El frío de vivir resulta el primer movimiento del medio juego, y en el medio juego uno nunca puede permitirse los errores que comete en la apertura, dígase mis libros anteriores, sobre todo si queremos ganarle la partida a la eternidad.”

Este premio, dice García Zamora, ha cambiado su vida “de una forma encantadoramente horrible: me ha condenado al talento. Guardaba la esperanza de pasar mis días de poeta como simple pastorcillo, pero ha llegado la hora de matar gigantes.”

Fotografías: Sergio García Zamora en la ceremonia de entrega del XXIX Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE © Álvaro Tomé para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

‘Minor White: metáforas’

La FUNDACIÓN LOEWE presenta, en el marco de PHotoEspaña, la primera exposición individual dedicada a Minor White, uno de los fotógrafos americanos más importantes del siglo XX.

La Galería LOEWE de Madrid acoge, hasta el 25 de agosto la exposición titulada ‘Minor White: metáforas’. Para el director creativo de LOEWE, Jonathan Anderson, ‘la modernidad de Minor White se ajusta de forma natural a la filosofía de la casa porque sus fotografías funcionan en varios niveles. En LOEWE creemos en lo polivalente’. Esta exposición marca la séptima participación de LOEWE en PHotoEspaña y, con ella, la firma española trata de elevar el perfil internacional de una figura artística clave cuyo trabajo fue decisivo para dar forma estética a la fotografía de posguerra.

Cuidadosamente comisionada por María Millán, la exposición presenta 40 copias originales de White que llegan a Madrid gracias al préstamo de la galería Howard Greenberg y otras colecciones privadas. Sus fotografías revelan la visión y el experto tratamiento de Minor White a la hora de componer y utilizar la luz como medio para evocar un estado contemplativa. White reproducía su trabajo dentro de un rico espectro entre tonos negros y blancos, sirviéndose de encuadres de primeros planos para expresar aquello que no se podía mostrar. White llevó una vida de introspección, ocultando su homosexualidad por temor a poner en peligro su carrera académica. La fotografía le permitió mostrar y desarrollar alusiones de su verdadero ser.

En 1952, White ayudó a co-fundar la revista Aperture. Como su editor durante dos décadas, White fomentó la discusión crítica y reivindicó el valor de la fotografía creativa a la vez que utilizó la publicación como foro para difundir sus ideas sobre cómo hacer y leer fotografías.

‘Minor White: metáforas’. Hasta el 25 de agosto de 2017 en la Galería LOEWE (Gran Vía, 8, Madrid).

Fotografías: Minor White. Puente Golden Gate, San Francisco, 1959. Impresión al gelatinobromuro de plata 8,89 x 11,4 cm. Cortesía de Michael Shapiro Photographs. 72 N. Union Street, Rochester, 1958. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, NY. Pie desnudo, San Francisco, 23 de marzo de 1947. Impresión al gelatinobromuro de plata 9,36 x 11,74 cm.

90 años con Martha Graham

La compañía que fundara la bailarina y coreógrafa Martha Graham hace ahora 90 años celebra este aniversario en el escenario del Teatro Real. La Martha Graham Dance Company presenta dos programas en Madrid que muestran algunas de las piezas más célebres de la coreógrafa estadounidense y otras incorporaciones posteriores al repertorio de la agrupación, obra de coreógrafos actuales. Graham, una de las pioneras de la Modern Dance, dejó un patrimonio coreográfico que junto a su método pedagógico constituye uno de los legados más importantes del siglo XX; su trabajo, profundo e impactante, contaba con una estética de vestuario y escenografía inconfundibles y supuso un importante paso adelante en la creación de danza escénica, con consecuencias fundamentales en la danza actual.

Entre los días 8 y 11 de junio, el público podrá ver piezas históricas de su repertorio, como Chronicle, Diversion of Angels, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag; incluso una recreación de Ekstasis, un solo creado por Graham sobre música del compositor catalán Ramón Humet y olvidado desde 1933; la pieza, recientemente recreada por Virginie Mécène, supuso un momento de inflexión en las investigaciones de Graham en torno al trabajo de torsión, las espirales y contracciones en el que se centra la técnica desarrollada por la coreógrafa norteamericana. En Madrid también podrá verse el acto II de su célebre Clytemnestra, una de las principales piezas de su época de creación inspirada en la tragedia griega. Los dos programas que la MGDC ofrece en Madrid incluyen también Rust, de Nacho Duato, Mosaic, de Sidi Larbi Cheraoui y Woodland, de Pontus Lidberg.

La temporada de danza del Teatro Real, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, termina así una temporada que ha mostrado programas diversos de gran calidad, con los que su público ha podido disfrutar de una danza ecléctica e internacional.

Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: PeiJu Chien-Pott en Chronicle, Ben Schultz en Cave of the Heart y Xi Ying en Clytemnestra © Hibbard Nash Photography.

Una noche con Forsythe

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar en el Palacio de Festivales de Cantabria y el Teatro Real de Madrid su nuevo programa “Una noche con Forsythe”, dedicada a este conocido coreógrafo estadounidense. The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure son las tres piezas seleccionadas por José Carlos Martínez, director de la CND, para mostrar a su público el eclecticismo de la compañía.

Coincidiendo con este estreno y gracias al apoyo de la Fundación LOEWE, una nueva edición de los Cuadernos educativos de la CND está ya en manos de los lectores que deseen profundizar un poco más en la creación de Forsythe y su vínculo con la CND; la compañía ya ha presentado ocho de sus obras a lo largo de los años, mostrando así un sorprendente abanico coreográfico que abarca estilos muy distintos. Forsythe ha partido de la técnica clásica académica para crear piezas muy actuales, siendo George Balanchine y Rudolf von Laban sus principales referentes. Los tres ballets que constituyen “Una noche con Forsythe” son tremendamente exigentes en lo que se refiere a ejecución y montaje, y han supuesto un nuevo reto para CND.

Los Cuadernos educativos sobre William Forsythe, en sus versiones para jóvenes y para público adulto, están enfocados principalmente en las últimas coreografías de Forsythe incorporadas al repertorio de la compañía e incluyen declaraciones de los responsables artísticos de estos montajes acerca de la forma de trabajar de este coreógrafo, lo que supone para un bailarín enfrentarse a sus obras sobre el escenario y su experiencia como transmisores de ese patrimonio a las nuevas generaciones. Elna Matamoros, Asesora de la Fundación LOEWE y Maestra Repetidora de la CND, es la responsable de los textos y la selección de imágenes de estas publicaciones, que no sólo se reparten gratuitamente a los invitados a los ensayos abiertos de la compañía, sino que también pueden descargarse en la página web de la CND y en los enlaces que aquí se incluyen.

William Forsythe. Cuadernos Educativos de la CND. 

William Forsythe para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la CND. 

Hasta el 30 de abril de 2017. Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Kayoko Everhart y Jean Philippe Dury en Artifact II © Jesús Vallinas para la CND, 2013. Diseño de portada de William Forsythe. Cuadernos educativos de la CND © Anabel Poveda para la CND, 2017. Helena Balla en The Vertiginous Thrill of Exactitude © Jesús Vallinas para la CND, 2016.

José Ramón Ripoll: poesía y memoria

”Me he preguntado en estos días de ajetreo literario si verdaderamente la gente se sigue interesando por la poesía en su verdadera sustancia”, reflexiona José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952), reciente ganador del XXIX Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE. Su libro La lengua de los otros, “es un intento de oír en el vacío”, nos dice el poeta. “De escuchar el eco de las palabras que surgen más allá del tiempo y el espacio, una música que nos configura antes incluso de nacer o de la posibilidad de existir.“

Este viaje le ha llevado, como él mismo explica, “a utilizar unos giros sintácticos distintos y una música diferente a mi discurso habitual. El resultado es una consecuencia estilística de toda mi escritura, pero creo que en este libro uso un lenguaje más desnudo, quizás porque me adentro más en ese vacío al que me he referido antes, y trato de escuchar el eco de una palabra primitiva que paradójicamente surge de la nada.”

Ripoll es escritor, musicólogo y periodista, y es director, desde su fundación, de la RevistAtlántica de poesía. Con ese recorrido, dice, ha aprendido que “cada poema es diferente y brilla por sí mismo, sin importar tema o estilo, generación o procedencia. Y el Premio LOEWE ha venido dando muestras de ello desde sus inicios en las dos modalidades, descubriéndonos tanto a poetas desconocidos y jóvenes, como premiando a libros de autores ya consolidados, españoles e iberoamericanos”. De entre los miembros del jurado, se siente especialmente identificado con Caballero Bonald de cuya voz, ha llegado a decir, depende la suya. “Conforme leo sus últimas entregas, cada vez más sorprendentes, lo ratifico más”, afirma.

Enamorado del lenguaje, del sonido, del recuerdo, Ripoll reflexiona sobre el momento actual. “Hay un interés por uniformar el lenguaje, despojarlo de su belleza natural, de su hondura y de su capacidad metafórica y evocadora, que se traduce en una vulgarización cada vez mayor, que deriva en la manipulación del pensamiento y, por consiguiente, del individuo. Por eso, cuando la gente acude a una lectura poética o se interesa por un libro recién publicado, una lucecita de esperanza se enciende, y pienso que este premio vale la pena, más allá del interés personal del propio premiado.”

Fotografías: José Ramón Ripoll © Álvaro Tomé para FUNDACIÓN LOEWE, 2017.

Ganadores LOEWE Craft Prize 2017

El 10 de abril se anunció en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid el ganador de la primera edición del LOEWE Craft Prize. La obra ‘Tree of Life 2’, de Ernst Garmperl, nacido en Alemania en 1965, fue la obra seleccionada entre los 26 trabajos finalistas por un distinguido jurado compuesto por figuras destacadas dentro del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo y el comisariado de exposiciones.

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania

Además, el jurado acordó dar dos menciones especiales:

Una mención especial a Yoshiaki Kojiro, en reconocimiento al “ejercicio de investigación, asumiendo el riesgo e innovación en la mezcla de materiales para conseguir una forma que es en realidad una estructura de experimentación”.

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón

Otra mención especial a Artesanías Panikua, “para una pieza capaz de despertar sentimientos antes incluso de empezar a racionalizarla. A parte de su impacto emocional, esta pieza habla de un legado cultural colectivo, demostrando que la artesanía con ambición artística no debería tener límites en cuanto a materiales; la paja puede ser tan importante como el oro”.

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México

Los trabajos de los 26 finalistas estarán expuestos en el COAM en Madrid del 11 de abril al 9 de mayo, en horario de 12:00 a 20:00. Más información loewecraftprize.com. Síguenos en instagram @loewefoundation

Sabiduría y belleza en la entrega del XXIX Premio Loewe de Poesía

La FUNDACIÓN LOEWE ha vuelto a reunir en el Hotel Palace de Madrid a un nutrido grupo de representantes de la cultura en la ceremonia de entrega de su Premio Internacional de Poesía y la presentación de los libros galardonados. Fiesta y celebración en un ambiente que alterna la emoción de los ganadores con la alegría de celebrar una nueva edición de este Premio.

Sheila&ganadoresXXIXLoewe

“Cuando estamos bordeando los treinta años de vida”, dijo en las presentaciones Enrique Loewe, Presidente de Honor de la Fundación, “recuerdo la ilusión y el temor del inicio de este camino. Creíamos que teníamos una misión, que acercarse a la belleza merecía la pena y que eso supondría un beneficio para todos, pero principalmente para LOEWE, porque nos haría más buenos y más importantes, aunque en realidad a quienes queríamos hacer más importantes, era a los poetas”. Acompañado de su hija Sheila Loewe, Presidenta de la FUNDACIÓN LOEWE, quien dio la bienvenida al acto, Enrique Loewe recordaba que su mayor ilusión era pensar “que este Premio tendrá otros 30 años de vida por delante”.

Sergio&CaballeroBonaldEl frío de vivir de Sergio García Zamora, galardonado con el Premio LOEWE a la Creación Joven, fue presentado por el poeta –como él, cubano– Víctor Rodríguez Núñez, ganador del Premio LOEWE la pasada edición, quien alabó “la particular manera de percibir el mundo” del joven y “su dominio del poema, tanto en prosa como en verso”. Una poesía, dijo el anterior ganador, “muscular, a veces ósea”, reflejo de lo que llaman “generación 0” de la que el joven forma parte. Un poeta, explicó Rodríguez Núñez, a quien pudo visitar “en su humilde hogar en Santa Clara” y que vive “sin acceso a internet y con limitaciones para viajar”, lo que demuestra “una inmensa voluntad de decir lo suyo que pone en evidencia la fabulosa resistencia de la familia cubana”.

La lengua de los otros, de José Ramón Ripoll, galardonado con el XXIX Premio LOEWE de Poesía, fue presentado por el poeta José Manuel Caballero Bonald. “Un libro interiorizado con reflexiones celebradas en torno al ser y al existir”, dijo Caballero Bonald, que muestra “un rasgo de luminosa lucidez” por parte de Ripoll quien además, “se conoce mejor a medida que ahonda en lo vivido”. Caballero Bonald hizo también hincapié en el extraordinario “significado estético del silencio” que Ripoll aporta a sus poemas. El galardonado, por su parte, agradeció las “sabias palabras” de su maestro, que se acercan a “la raíz de la poesía porque tocan su propia sustancia”.

RipollXXIXLoewe

Una lectura de los poemarios ganadores, que ya forman parte de la Colección Visor de Poesía, tendrá lugar el próximo lunes día 27 de marzo, a las 19,30h, en la Casa de América de Madrid. Abierto al público.

Fotografías: Sergio García Zamora, Sheila Loewe y José Ramón Ripoll, Sergio García Zamora con José Manuel Caballero Bonald, y José Ramón Ripoll © Álvaro Tomé para FUNDACIÓN LOEWE, 2017.