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Encuentro con Enrique Loewe y Pedro Mansilla sobre Vicente Vela

Hasta mediados de abril, en la tienda LOEWE de la calle Serrano de Madrid, la muestra “Vicente Vela en LOEWE” expone el importante legado que el diseñador dejó a la marca.

“Este no es un acto cualquiera”, advirtió Enrique Loewe, “está lleno de emoción, nostalgia y reconocimiento hacia una persona que ha sido tan importante para LOEWE como para mi historia personal”. Ese fue el ambiente que se respiró en la misma tienda cuando Enrique Loewe -presidente de honor de la FUNDACIÓN LOEWE- fue presentado por su hija Sheila, actual directora de la Fundación, y el nombre de Vicente Vela volvió a resonar en la sala.

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El sociólogo, periodista y crítico de moda Pedro Mansilla, que participaba como interlocutor de Enrique Loewe en este Encuentro LOEWE, hizo un generosísimo hincapié en que su intención serviría de hilo conductor de las vivencias de quien fundó hace 28 años la FUNDACIÓN LOEWE y compartió tantos años con el propio Vela; Mansilla brindó las mejores oportunidades con sus preguntas a Enrique Loewe para que pudiera compartir con el público anécdotas y recuerdos.

Llegado de la mano del arquitecto Javier Carvajal, Vela supo desgajar su propia vida en dos mitades y delegó su faceta como pintor para entregarse a LOEWE con la vehemencia y la generosidad que le imprimía su fuerte carácter. “A Vicente Vela no se le podía dejar ‘no opinar’ sobre algo”, advirtió divertido el propio Enrique Loewe, mientras recordaba los viajes que hicieron juntos por España, con los que Vela logró dotar de una “conciencia histórica, no sólo estética” a la firma española. Vela implantó en la casa un vínculo irrompible entre los artesanos y el diseñador, que se involucraron, según Loewe, “para explicar, mostrar y resolver” en el propio taller las ideas del equipo creativo. Y ese espíritu empapó todos los ámbitos de la firma, afianzando el profundo carácter que se iba forjando. Vicente Vela nos dejó, entre otros logros, el anagrama que hoy es reconocido internacionalmente como uno de los mejores símbolos corporativos que existen.

NacimientoOrganicoVela1973Con Vicente Vela, explicó Enrique Loewe, se empezó a considerar que “los objetos tenían que tener un alma y mantener un diálogo con los consumidores”. Y añadió: “El lujo de hoy tiene que ver con un anhelo profundo de parar el tiempo y hacerse preguntas, con contar con objetos compañeros que tengan sentido a tu lado”.

Mucho más allá de su impronta dejada en LOEWE, el público pudo apreciar la influencia de Vicente Vela en aquellos que lo rodearon: “Vicente nos enseñó a no contentarnos, a ser curiosos, a enamorarnos de la cultura española. Fue un líder en crear en nosotros otros personajes, otras actitudes, otra forma de mirar las cosas”.

Fotografías: Artesanía y lujo, Encuentro LOEWE con Enrique Loewe y Pedro Mansilla © Luis Sánchez de Pedro para FUNDACIÓN LOEWE. Nacimiento orgánico, óleo sobre lienzo de Vicente Vela, 1973.

Vicente Vela en LOEWE

Durante más de cuarenta años, el diseñador Vicente Vela se entregó al proyecto creativo de la firma LOEWE desde su despacho en las oficinas centrales de la calle Serrano. Unos pisos más abajo, en la emblemática tienda de la misma calle, se reúne ahora una parte importante de su legado a la casa.

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Tras la modernización de la firma de la mano del arquitecto Javier Carvajal -quien renovó precisamente esta tienda madrileña en 1958, asentando lo que sería el sello de españolidad moderna de LOEWE- fue Vicente Vela quien llevaría el nuevo espíritu de transformación a todos los rincones de la casa. Inmerso en la cultura española -era un notable pintor al óleo- Vela dejó que las salas del Museo del Prado, el mundo de la caza o la Barcelona modernista empaparan los diseños que llegaron a bolsos, pañuelos, corbatas, objetos de decoración o artículos de viaje; la paleta de color de los grandes maestros de la pintura española cobraba vida y salía por primera vez a la calle, mezclándose con una sociedad por fin cambiante y dispuesta a dejarse sorprender.

LOEWEaireA Vela se le recuerda, sobre todo, por habernos dejado el hermoso emblema que dio identidad a LOEWE: desde sus artículos de marroquinería, las 4 eles, con su doble y mágica simetría, han saltado al mundo entero. Sin embargo, conviene recordar sus colaboraciones con los grandes diseñadores que han pasado por la casa a lo largo de la historia de esta firma: Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Dario Rossi, Laura Biagiotti, Roger Vivier, Andrea Pfister o Renzo Zengiaro.

Un año después de su fallecimiento, esta exposición recorre el universo de Vicente Vela y sus aportaciones a LOEWE mostrando, de forma intrínseca, su creatividad desbordante y respetuosa que, de forma imparable dio una identidad inconfundible a la casa española.

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Vicente Vela en LOEWE (1958-1998). LOEWE, calle Serrano, 26. Madrid. Hasta el 1 de abril de 2016 [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: Anagramas de LOEWE (1970-2014), “Aire LOEWE” (1985) y bolso Colección “Velázquez” (1991) © LOEWE, 2016.

Tina Modotti, en PHotoEspaña 2015

Comprometida y sagaz, la fuerte personalidad de la artista Tina Modotti (Udine, Italia, 1896 – México DF, 1942) convirtió su vida en un apasionante relato que con demasiada frecuencia ha terminado por ocultar su excepcional talento como fotógrafa.

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Ahora, en la quinta colaboración de la FUNDACIÓN LOEWE con PHotoEspaña, se celebra la primera exposición individual de la obra de Modotti en España. Comisariada por María Millán, esta muestra resume un momento especial en la historia del siglo XX: el periodo de entreguerras que ella vivió intensamente.

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Como discípula y pareja del fotógrafo estadounidense Edward Weston, Modotti se entregó a la fotografía del detalle, de ambientes laboriosos que rayan la antropología, y nos muestra al ser humano envuelto en una realidad social fascinante, de la que no supo ni quiso desentenderse; por otra parte, su primera etapa nos ha dejado magníficos bodegones y estudios de sombras que casi convierten lo cotidiano en abstracción.

De entre las 50 imágenes seleccionadas en esta exposición, LOEWE presta especial atención a las que Modotti dedica a la artesanía, a su entrega y rigor creativo. Valores que han forjado la identidad de la firma y a los que Modotti rindió especial homenaje a través de su cámara.

Tina Modotti, PHotoEspaña 2015. Fotografías cortesía de Throckmorton Fine Art. LOEWE, calle Serrano, 26. Madrid. Hasta el 30 de agosto de 2015 [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

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Fotografías de Tina Modotti: Rosas (1924), Naturaleza muerta (1928-29), Manos descansando sobre una pala (1926)

Lillian Bassman. Pinceladas

Una vez más abre PHotoEspaña. La Fundación Loewe participa en esta XVII edición con la exposición Lillian Bassman. Pinceladas, un homenaje a la carismática figura de una mujer que revolucionó la fotografía de moda.

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La norteamericana Lillian Bassman (1917-2012) se mantuvo activa hasta el fin de sus días; tras ver esta recopilación de fotografías de su extensa y singular obra, pareciera que fueran precisamente su ilusión por el trabajo y su inacabable energía creativa lo que esta exposición celebrara, coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte.

Bassman fue una de las muchas jóvenes americanas de origen judío cuyas familias se habían asentado en Brooklyn, Nueva York; tras una juventud forjada entre Brooklyn y Greenwich Village, su carrera estuvo marcada, muy desde el principio, por la personal visión que aportó a la fotografía de moda y que tenía que ver sobre todo con su vinculación con la pintura. Era eso precisamente lo que más le interesaba: tratar la imagen capturada. En su primera etapa fue en el cuarto de revelado, más tarde gracias a Photoshop. El resultado era una mezcla de fotografía y pintura, como si la cámara fotográfica fuera sólo un primer utensilio con el que empezar a trabajar.

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A partir de la libertad que le daba el Departamento de Arte de Harper’s Bazaar, Lillian Bassman llenó las revistas de moda con mujeres sofisticadas y elegantes que ilustraban los tiempos felices de Estados Unidos en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1971, decepcionada de cómo estaba cambiando el mundo de la moda y la publicidad, decidió dar un cambio drástico a su actividad y llegó a destruir casi todos sus negativos y archivos, algunos de los cuales sobrevivieron gracias a uno de sus ayudantes, que escondió parte del material, y que casualmente apareció, de nuevo, décadas después.

Lillian Bassman se acercaba a los ochenta años de edad cuando su obra fue redescubierta y nuevamente valorada; Bassman volvió, esta vez trabajando con ácidos o ahumando la lente de la ampliadora, y tiempo después, desde el ordenador. La muestra -cuya comisaria es María Millán y que está enmarcada en PHotoEspaña 2014- ya se puede ver en el espacio expositivo de la tienda Loewe en la madrileña calle Serrano. Toda una celebración en torno al lenguaje único de Lillian Bassman.

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Lillian Bassman. Pinceladas. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Del 30 de mayo al 13 de octubre  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h]. Fotografías: Lillian Bassman. Pinceladas © Lillian Bassman. PhotoEspaña 2014.

Silence Shapes

La descontextualización de los elementos nos hace percibir la dimensión auténtica de lo que tenemos ante nosotros, liberándola de connotaciones forzadas por nuestras experiencias previas; otras veces, lo que nos llega es una fantasía, una imagen irreal que nuestra mente no identifica como familiar y puede provocar el desconcierto, la sorpresa vestida de magia.

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El fotógrafo italiano Filippo Minelli ha iniciado este camino de búsqueda de lo inesperado que se llama Silence Shapes en el año 2009 y ha alcanzado un entendimiento casi místico con los lugares que explora. Si solemos identificar las bombas de humo con la consagración legal de la violencia bajo una solemnidad casi formal para el mantenimiento de la paz, la obra de Minelli conseguirá hacernos cambiar de opinión. Nubes teñidas de color alcanzan los lugares más insospechados para dejarnos ensimismados, incubando ideas que se quedan flotando en nuestra mente mientras viajamos de un lugar a otro, de un color a otro. Un bosque, un prado, un estanque… entornos que asociaríamos con los que marcaron la estética del romanticismo europeo, se ven ahora ocupados -diríamos mancillados si no fuera por la poesía que encierran sus encuadres- por nubes coloridas que arrastran un pasado rebelde, tumultuoso y casi bélico. Un juego de actitudes ante la vida que provoca en cada espectador sensaciones diferentes.

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Con la muestra Silence Shapes, que podrá verse en el espacio expositivo de la tienda Loewe en la calle Serrano de Madrid, el fotógrafo Filippo Minelli -nacido en Brescia, Italia, en 1983- aparece en lo que está siendo su primera muestra individual en nuestro país. De esta forma, Loewe apoya una vez más la creación joven y apuesta por una proyección sincera de la obra más prometedora de esta generación.

Una colección de imágenes que nos ayudará a convertir el mundo, por fin, en el silencioso espacio que todos quisiéramos ocupar.

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Silence Shapes. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Hasta el 30 de marzo  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: Silence Shapes © Filippo Minelli.

Backstage

Unos pocos segundos sobre la pasarela resumen meses de trabajo. Sólo buceando en la trastienda puede llegar a entenderse la realidad del trabajo que esconde cada movimiento de una modelo. La trepidante vida del mundo occidental y la velocidad vertiginosa que nos proporcionan los avances técnicos de las últimas décadas parecen obstinados en que nos traslademos más rápido y más lejos cada vez, olvidando lo que dejamos por el camino.

Barbara Palvin

Sin embargo, la fotógrafa alemana Anna Bauer no parece dispuesta a ignorar momentos mágicos que, a la sombra de los focos, podrían pasarnos desapercibidos. La exposición Backstage, que puede ya disfrutarse en la tienda Loewe de la calle Serrano de Madrid, nos acerca a la cotidianeidad de los bastidores de las pasarelas con una colección de fotografías que recopilan 10 temporadas de moda, las que abarcan desde el año 2007 al 2012 en las principales ciudades del mundo.

Este trabajo no es solamente un recordatorio de caras famosas en situaciones íntimas previas al encuentro con el público, sino que es además un guiño al trabajo bien hecho, al detalle en la preparación previa al disparo y a la mágica conexión entre cámara y modelo, esos instantes que brillan por la brevedad que implica un cruce de miradas. Anna Bauer, armada con su Polaroid analógica que exige más de diez minutos de preparación, presume de oficio y sabiduría.

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Backstage, que sirve de prestigiosa muestra del libro del mismo título publicado por Angelica Taschen, es mucho más que una exposición fotográfica; este trabajo proporciona también un trepidante viaje a ese momento previsto por Anna Bauer en el que parece que el mundo se para, alguien respira, y surge el aparentemente improvisado instante mágico que ella captura para siempre.

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Fotografías Backstage © Anna Bauer, 2013.

Backstage. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Hasta el 31 de octubre  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h]. Galería Loewe, Paseo de Gracia 91. Barcelona. Del 16 de enero al 16 de marzo de 2014 [Lunes a sábado de 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos, cerrado].