Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía

Año de premios para la Fundación LOEWE

La Fundación LOEWE termina 2018 con el recuerdo de dos importantes reconocimientos a una trayectoria que este año cumplía 30 años. El Special Prize de los Born Awards y el Premio Fomento de la Artesanía en la IV edición de los Premios Interiores han destacado la labor de la Fundación a lo largo de estos años.

Los Born Awards nacieron hace ocho años de la mano de Jean-Christophe Chopin para fomentar la creatividad en el diseño que acompaña la vida cotidiana priorizando su durabilidad, funcionalidad e integridad. Este Premio, concedido a primeros de octubre, reconocía a la Fundación LOEWE por su “labor en la promoción y apoyo a la creatividad”. Un lugar tan emblemático como el Design Museum de Londres acogió la octava edición de los galardones, que estuvo centrada en la idea de Peerless-un concepto similar a “incomparable” o “sin igual”-, en la que Sheila Loewe como Directora de la Fundación recogió el Premio en un ambiente de alegría y reconocimiento.

Poco después el Premio Fomento de la Artesanía de los Premios Interiores llegaba también a manos de la Fundación LOEWE en una gala que celebraba la cuarta edición de los galardones en el hotel Westin Palace de Madrid. En esta ocasión, Sheila Loewe quiso agradecer el reconocimiento de una disciplina -la artesanía- cada vez más valiosa y exclusiva. “En un mundo en el que todo es inmediato, estos artistas artesanos consiguen detener el tiempo creando obras admirables pensadas con las manos”, afirmó al recibir el Premio.

Con estos dos galardones, la Fundación LOEWE ponía el broche de oro a 2018, un año en el que ha celebrado tres décadas dedicadas a la poesía, la danza, el  diseño, la artesanía, la fotografía y la arquitectura.

Feliz 2019

Fotografías: Sheila Loewe recibe el Special Prize de los Born Awards 2018. Alberto Merlo y Sheila Loewe, en la entrega de los Premios Interiores © Alfredo Arias, 2018.

Los Archivos LOEWE

La tienda más antigua de la firma española LOEWE se encuentra en la madrileña calle de Gran Vía y fue inaugurada en 1939. Un histórico edificio del arquitecto Francisco Ferrer Bartolomé acoge uno de los esquinazos más emblemáticos de esta calle y conserva en sus escaparates el aroma de un siglo atrás, convirtiéndolo en lugar imprescindible para entender el esplendor del pasado que ha forjado el presente de LOEWE. 

Coincidiendo con la inauguración de los Archivos LOEWE en un espacio mágico en la planta sótano de la tienda se podrá disfrutar, hasta el próximo 20 de enero, de una recopilación de piezas históricas de la firma que los conservadores de las colecciones han seleccionado cuidadosamente para mostrar más de un siglo en la innovación del diseño de bolsos. 

Muchas de las piezas seleccionadas por los expertos provienen de los herederos de sus propietarios quienes, tras haber custodiado los bolsos durante años, los han donado a los archivos de la firma con el deseo de que su valía histórica pueda ser compartida por todos. Así, la colección que se presenta en los Archivos LOEWE incluye las líneas geométricas de la época Art Decó, las formas rígidas de la década de 1940, los coloristas diseños de los años 60 o los posteriores diseños desestructurados. 

Todas las épocas de las piezas LOEWE se reúnen en un recorrido histórico que despierta admiración por la perfección del detalle, el respeto a la tradición y la excelencia artesanal que caracteriza a LOEWE. Una cita imprescindible para estas Navidades. 

Felices Fiestas

Archivos LOEWE, calle de Gran Vía, 8, Madrid. Hasta el 20 de enero de 2019 [De lunes a sábado de 10.00h a 20.30h; domingos y festivos: 11.00h a 20.00h].

Fotografías: Tienda LOEWE en calle Gran Vía, 8, Madrid. Vitrina de piezas históricas de los Archivos LOEWE. Bolso adquirido por la actriz Ava Gardner en la misma tienda LOEWE, en 1958.

Art Basel Miami: Chance Encounters IV

Chance Encounters es una exposición anual que presenta la Fundación LOEWE en la tienda LOEWE del Design District de Miami. Se trata de un espacio comercial único presidido por un hórreo original de 200 años, reconstruido piedra a piedra tras su traslado de Portugal a Miami. Con más de diez metros de longitud y cinco metros de altura, la estructura de piedra y madera cuenta con una techumbre a dos aguas. Esta humilde construcción se diseñó para un uso rural que desempeñó durante siglos en la ribera del Miño. Ahora, no obstante, se alza con la majestuosidad de un templo, su superficie curtida por el paso del tiempo reminiscente de otras tierras y otra época.

Anne Low

La contradicción y la dislocación son elementos clave en el universo creativo de Jonathan Anderson en LOEWE. Sus colecciones desafían las nociones de belleza, se enfrentan a las convenciones de género y llevan los materiales y las formas a su límite. Ser contemporáneo significa reconocer el pasado; la disonancia puede crear momentos de extraña armonía. Este potencial está incrustado en el tejido arquitectónico de esta tienda LOEWE gracias a la presencia del hórreo. Ha supuesto una suerte de hilo conductor de la serie de exposiciones Chance Encounters, entablando diálogos inesperados entre artistas y creadores históricos y contemporáneos. En las anteriores ediciones se expusieron obras de Anthea Hamilton, Lucie Rie, Paul Nash, John Ward, Rose Wylie, William McKeown, Lionel Wendt y Sara Flynn —conversaciones entre distintas formas artísticas a través del tiempo.

‘Diver’, woodcut on Japaneese paper 218×117.5 cm
2017

Chance Encounters IV reúne las obras de Andrea Büttner (1972, Alemania), Ian Godfrey (1942-1992, Reino Unido) y Anne Low (1981, Canadá). Pertenecientes a distintas generaciones y trabajando en superficies dispares —cerámica, textil o grabado en madera— estos artistas comparten su fascinación por las tradiciones históricas de la creación: exploran todo el potencial de lo que la sociedad considera anticuado para, de manera posiblemente contradictoria, aportar una visión renovada acerca de las preocupaciones actuales. En su obra, la historia se convierte en un prisma que permite al presente desplegarse en un espectro de realidades sociales, económicas y materiales.

Dust Bed, la instalación recién encargada a Low, ocupa el hórreo apoyándose en las texturas más íntimas de esta construcción; el resultado es una actuación exuberante de formas textiles.

Los grabados en madera de Büttner monumentalizan objetos cotidianos sencillos y fragmentos de obras de arte históricas. Grabadas y estampadas a mano, sus imágenes nos transportan con apremio a nociones de culpa y humildad mediante obras que adoptan ritmos tozudamente lentos y temporalmente escalonados.

Una gran colección de más de 100 obras del ceramista británico Ian Godfrey ocupa expositores de museo repartidos por el espacio comercial. Sus esculturas de cerámica minuciosamente pormenorizadas son mundos individuales que se apoyan en la creación artística de antiguas civilizaciones. Pobladas por animales exóticos y arquitecturas fantásticas, incitan al observador a penetrar en sus paisajes infantiles y le transportan momentáneamente a otra dimensión en tiempo y espacio.

Ritualistic Sculptures and Vessels

Chance Encounters IV. Del 4 de diciembre de 2018 al 31 de enero de 2019. LOEWE Miami Design District, 110 NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida, Estados Unidos.

Fotografías: Anne Low ©Dennis Ha; ‘Diver’ ©Andy Keate, cortesía de Andrea Büttner y Hollybush Gardens; ‘Ritualistic Sculptures and Vessels’ ©Lewis Ronald.

LOEWE Craft Prize 2019 – Plazo de inscripciones cerrado

El 31 de Octubre se cerró el plazo para participar en la presente edición del LOEWE Craft Prize. Estamos abrumados por la amplia respuesta y gran calidad de las obras inscritas, más de 2.500 procedentes de 100 países. Nos gustaría agradecer a todos los inscritos su participación. Si no pudiste participar este año, esperamos que puedas hacerlo en la próxima edición.

Ahora pasaremos las riendas a nuestro Comité de Expertos, que revisarán todas y cada una de las candidaturas durante los próximos tres meses y una vez transcurrido este plazo, se anunciará la lista oficial de finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018

El LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Elipse, Bronze Specks, Tilted Shelf de Jennifer Lee ha sido, entre una treintena de finalistas, la obra ganadora del LOEWE Craft Prize 2018. Este premio, que celebra la excelencia, el mérito y la creatividad en la artesanía actual, ha recaído en las manos de la escocesa Jennifer Lee (nacida en Aberdeenshire, Reino Unido, en 1956), ceramista formada tanto en el College of Art de Edimburgo como en el Royal College of Art de Londres. La pieza galardonada -en loza de arcilla con óxidos naturales mezclados- estará expuesta, junto con las otras obras finalistas, en el Design Museum de Londres hasta el próximo 17 de junio.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE y auténtico impulsor del galardón, afirmó en la inauguración del premio que “la artesanía es la esencia de LOEWE. Como casa, nos interesa la artesanía en el sentido más puro de la palabra. En esto se basa nuestra modernidad y por tanto siempre será relevante para la firma”. Este año, los finalistas han abarcado edades comprendidas entre los 26 y los 76 años, algo que para Anatxu Zabalbeascoa -presidenta del jurado- refleja “una instantánea multigeneracional de la excelencia de la artesanía actual”. Además, ha explicado Zabalbeascoa, esta treintena de obras seleccionadas “reflejan una manipulación prácticamente alquímica de las posibilidades de cada medio y premian el dominio de una maestría tradicional transformada para la época contemporánea”.

El Design Museum de Londres, uno de los centros más influyentes en el campo de la arquitectura y el diseño, ha expuesto desde su apertura todo tipo de objetos abarcando también la moda y el diseño gráfico; con más de cinco millones de visitas y tras haber albergado más de 100 exposiciones, ocupa un edificio modernista en Kensington transformado por el diseñador arquitectónico John Pawson. Sus salas estarán ocupadas estos días por las treinta obras finalistas del LOEWE Craft Prize, entre las que se incluyen la ganadora del certamen y otras dos menciones especiales concedidas por el jurado que han recaído en Tea Bowl del ceramista japonés Takuro Kuwata (Hiroshima, 1981) y Croissance XL (XL Growth) de la artista textil francesa Simone Pheulphin (Nancy, 1941). El LOEWE Craft Prize 2018 entiende que todos los nominados han contribuido de manera importante al desarrollo de la artesanía contemporánea, por lo que el legado de esta exposición será documentado en un catálogo producido para la ocasión, que incluye todas las piezas finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018. Design Museum, Londres. Del 4 de mayo al 17 de junio de 2018 [abierto todos los días de 10.00 a 18.00].

Fotografías: LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres.

Anthea Hamilton: The Squash

The Squash, una instalación interactiva de la artista Anthea Hamilton, es la más reciente de una serie de encargos para las galerías Duveen de la Tate Britain, donde las obras abordan la historia de este espacio como galería escultórica. Hamilton ha convertido el corazón de la Tate Britain en un escenario elaborado, presentando una performance continua que se desarrollará durante 6 meses y estará protagonizada por un único personaje. Más de 7000 azulejos blancos han sido dispuestos sobre el suelo de la Duveen y servirán de soporte a una serie de estructuras tipo podio donde se exhibirán diversas obras de la Colección Tate.

Anthea Hamilton -conocida por sus ideas descabelladas y cómicas que suelen incluir referencias al mundo del arte, la moda, el diseño o la cultura popular- ha diseñado siete disfraces en colaboración con Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, empleando los colores y las formas de distintos tipos de calabazas; muchas de las formas del vestuario, confeccionado con materiales como cuero pintado a mano o crepe de seda estampada, hacen referencia a los años 1970. Los participantes de la performance escogerán un disfraz distinto cada día con la idea de desarrollar una adaptación personal del personaje en este espacio.

Anthea Hamilton Commision Press View

El director de la Tate Britain, Alex Farquharson, ha declarado que Anthea Hamilton “ha contribuido de manera única al arte británico e internacional por medio de artísticos juegos visuales que provocan reflexión y placer. Este irresistible encargo muestra su habilidad para conjugar imágenes y narrativas con extrema armonía, generando ricos e innovadores ambientes que nos llevan a dialogar con el arte”.

Tate Britain Commission 2018: Anthea Hamilton ha sido comisariado por Linsey Young (comisaria jefe del Contemporary British Art, Tate) y Sofia Karamani (comisaria auxiliar del Contemporary British Art, Tate).

Del 22 de marzo al 7 de octubre de 2018. Abierto todos los días de 10h a 18h. Más información en www.tate.org o síguenos en @Tate #AntheaHamilton. Patrocinado por Sothebys.

Fotografías: Tate (Seraphina Neville) 2018. Cabeza de fibra de vidrio cubierta de tejido elástico verde con volantes y lentejuelas doradas. Chándal de gasa con cinta de lentejuelas doradas. Cordón de piel de bacalao reconstruido y trenzado.

William Morris, inspiración del Arts & Crafts


LOEWE presenta para esta Navidad una colección inspirada en William Morris (1834-1896), legendario diseñador de textiles, artista y escritor británico. El director creativo Jonathan Anderson escogió, de entre los archivos de Morris & Co. a los que LOEWE ha tenido acceso, los estampados originales que se han aplicado en una amplia gama de prendas de hombre y mujer.

Strawberry Thief, Forest, Acanthus y Honeysuckle, cuatro llamativas impresiones concebidas entre 1874 y 1883 para usarse en papel de pared o tejidos, fueron seleccionadas por Anderson y estampadas por el equipo creativo de LOEWE en chaquetas, camisetas y trajes, así como en algunos de los accesorios más conocidos de la firma, los bolsos Puzzle y Hammock. También en bufandas, broches o mochilas.

Morris está considerado como una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts, surgido como respuesta a la preocupación de un grupo de arquitectos, diseñadores o artistas por la precariedad de la artesanía tradicional británica frente a la imparable industrialización de la sociedad. Su defensa de los artículos fabricados a mano, frente a aquéllos que eran producto de un proceso mecanizado, se debió tanto a motivos estéticos como ideológicos.

“Fundamentalmente -explica Jonathan Anderson- William Morris transformó la manera en que contemplamos la artesanía, lo que le convierte en uno de los diseñadores más notorios de los últimos 200 años”. Los familiares diseños del siglo XIX, inspirados en la naturaleza, están reinterpretados en esta colección cápsula, y combinados con sorprendentes e irreverentes elementos rescatados de la estética punk. Esto se aprecia en los recurrentes detalles de color naranja brillante y en la serie de artículos de tela vaquera desteñida, cuyos abstractos estampados hacen referencia al vocabulario clásico de Morris de una manera innovadora y contemporánea.

Fotografías: Acanthus, William Morris. Colección cápsula otoño invierno 2017, fotografiada en Standen House, West Sussex, Inglaterra. Strawberry Thief, William Morris.

Art Basel Miami: Chance Encounters III

La FUNDACIÓN LOEWE presenta la tercera exposición de Chance Encounters, un proyecto que reúne a artistas de diversas disciplinas con idea de generar conversaciones inesperadas. Este año, Sara Flynn, Richard Smith y Lionel Wendt presentan sus obras en la tienda LOEWE del Miami Design District, cuyo diseño gira en torno a un monumental hórreo del siglo XVIII. “El arte y la artesanía ocupan un lugar primordial en mi proceso creativo, y estas exposiciones son una manera muy estimulante de explorar el trabajo de artistas que para mí son importantes”, afirma Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE.

Para esta edición, se ha encargado a la ceramista irlandesa Sara Flynn un nuevo trabajo inspirado en el espacio y los materiales del hórreo, que fue reconstruido piedra a piedra tras su traslado desde Portugal. Pese a haber usado un torno para elaborar los recipientes, las intervenciones posteriores de Flynn resultan en complejas e irregulares formas que desafían la noción de cerámica y se aproximan al lenguaje escultórico.La artista fue una de las 26 finalistas de la primera edición del LOEWE Craft Prize.

Richard Smith fue uno de los artistas más originales de su generación. Emergió a finales de los 1950s, dándose a conocer por medio de obras que desafiaban los cánones tradicionales de la pintura. Su obra ‘The Shuttle’ (1975) va a exponerse planeando sobre el hórreo de la tienda LOEWE Miami. Creada para la retrospectiva que le dedicó la Tate ese año, comprende una serie de lienzos de colores que se extienden a lo largo de una barra de aluminio, y cuya estructura recuerda una tienda de campaña. Su trabajo ‘Both Halves (A)’ fue adquirido por LOEWE en 2016 y está expuesto en la tienda insignia en Madrid.

El aclamado fotógrafo Lionel Wendt se formó como concertista de piano y se consagró a la fotografía años más tarde, tras estudiar en Gran Bretaña. Es autor de un revolucionario cuerpo de trabajo que documenta la vida en Ceilán, su ciudad natal, y de retratos homoeróticos considerados muy radicales en su tiempo. Tras su prematura muerte en 1944, la mayor parte de sus negativos fueron destruidos. Sin embargo, en los años 1990s las impresiones fueron redescubiertas y hoy en día Wendt es considerado una de las figuras relevantes de la fotografía modernista. Su trabajo se presentó en el desfile LOEWE Otoño invierno 2017, celebrado en la sede Unesco en París, como parte del escenario.

Chance Encounters III. Del 4 de diciembre de 2017 al 4 de febrero de 2018.
LOEWE Miami Design District, 110NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida (EE.UU.).

Fotografías: Chance Encounters III ©Naho Kubota

El LOEWE Craft Prize llega al 21_21 Design Sight de Tokio

La FUNDACIÓN LOEWE continúa apoyando la artesanía artística en el ámbito internacional con la muestra itinerante de las 26 obras finalistas del LOEWE Craft Prize cuya última parada ha sido en el 21_21 Design Sight de Tokio. El edificio diseñado por el arquitecto Tadao Ando acogerá la exposición hasta el próximo 30 de noviembre.

De entre más de 3.900 participantes, el Comité de Expertos seleccionó estas obras que incluyen cerámica, textil, papel, joyería, mobiliario o cristal. Una colección que muestra la reinterpretación actual de técnicas tradicionales a través del trabajo personal y único de cada artista.

LOEWE Craft Prize. Hasta el 30 de noviembre en el 21_21 Design Sight de Tokio (Japón). Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku (de lunes a viernes de 10:00h a 19:00h).

Fotografías: Loewe Foundation Craft Prize en 21_21 Design Sight de Tokio (Japón).