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José Carlos Martínez, coreografía de un sueño

Cercanía y buen humor destiló el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, una conversación entre José Carlos Martínez, Director de la Compañía Nacional de Danza y Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la Fundación LOEWE, que presentó Sheila Loewe, Directora de la Fundación.

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Martínez ha desarrollado, antes de su llegada a la CND, una larga y deslumbrante carrera como bailarín que ha culminado haciéndose también un hueco en el mundo de la coreografía. Si como intérprete ha sido Étoile del Ballet de la Ópera de París y ha bailado un repertorio amplio y diverso, como coreógrafo ha sido galardonado con un Premio Benois por su pieza Les Enfants du Paradis. Cuenta con el Premio Nacional de Danza en España y el gobierno francés lo nombró Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. “Soy español, pero de cultura francesa, y todo lo que aprendí en Francia está conmigo”, declaró el bailarín.

EncuentroJCElna2Multitud de anécdotas y recuerdos aparecieron en la conversación, que llevó a los presentes hasta la Cartagena natal de Martínez, cuando era un niño y, según contó él mismo, lo único que deseaba era bailar: “En ese momento -dijo entre risas- me daba igual hacerlo en la cocina de mi casa que en el escenario de la Ópera de París”. En referencia al comentario de Elna Matamoros sobre la importancia que tienen los primeros maestros del bailarín, José Carlos Martínez dijo que había “aprendido a bailar antes de llegar a la Escuela de la Ópera de París”, en la que apenas permaneció un año. Tras sus primeros años en su ciudad natal estudiando con Pilar Molina se marchó a Cannes (Francia) bajo la tutela de Rosella Hightower y José Ferrán. “Allí aprendí a bailar antes que a hablar francés”, recordó el bailarín, y recibió una formación personalizada y abierta.

Para Martínez, sus años profesionales en la Ópera de París transcurrieron sin sentirse “prisionero de ese gran templo de la danza. Nunca sentí la necesidad de irme de la compañía para poder desarrollarme artísticamente”. Precisamente por ese motivo ha intentado acercarse al mismo modelo de agrupación tras su llegada a la CND como Director, y abrir el repertorio de la compañía a una variedad amplia de estilos coreográficos. Martínez declaró divertido que cree que su mayor valor para que desde el INAEM-Ministerio de Cultura lo eligieran como Director fue “que debí de ser el único loco que decía que podía hacer todo con tan poco presupuesto”; y ahora, reconoce entre asombrado y satisfecho, “hemos alcanzado en tres años los objetivos que me había propuesto para cinco”. El próximo 16 de diciembre, la CND estrenará el ballet Don Quijote, en versión de Martínez, lo que supondrá el primer ballet clásico completo que pone en escena la compañía después de más de veinte años.

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Durante el Encuentro, que tuvo lugar la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid, José Carlos Martínez quiso reconocer “el apoyo de la Fundación LOEWE -Patrocinador Oficial de la CND- para que hayamos podido abrir las puertas de la danza y de la compañía a un público muy numeroso; a gente que ni se dedica ni se va a dedicar a la danza, pero en los que hemos despertado su curiosidad”. El Proyecto Educativo de la CND, que engloba las visitas de público adulto y escolar durante su jornada de trabajo, la publicación de los Cuadernos Educativos y Aprendanza -que este fin de semana ha celebrado en Madrid su segunda edición- ha supuesto una apuesta para el futuro. “Uno de los momentos más emocionantes de todos estos años en la CND fue cuando nos visitó un grupo de niños de 3 años, a los que los pies no les llegaban al suelo desde el banco en el que estaban sentados, y al terminar el ensayo, quisieron ponerse a bailar con nosotros”.

En 2009, José Carlos Martínez participó junto al compositor José Nieto en el Encuentro LOEWE con la Danza titulado Danza-Música que tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Un resumen de aquel Encuentro, moderado por Elna Matamoros, puede descargarse en el enlace que aparece al final de este articulo.

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Fotografías: Coreografía de un sueño. Encuentro LOEWE entre José Carlos Martínez y Elna Matamoros © Luis Sánchez de Pedro para Fundación LOEWE, 2015.

 

El Gran Teatre del Liceu recibe a los cisnes de English National Ballet

La compañía que dirige la bailarina española Tamara Rojo pone en escena, a partir del 16 de septiembre, El lago de los cisnes, quizás el título más popular de todo el repertorio del ballet clásico. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona arranca así una nueva temporada cuyos espectáculos de danza están patrocinados por la FUNDACIÓN LOEWE.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

La versión que se verá en Barcelona, sobre la tradicional partitura de Tchaikovsky, está firmada por Derek Deane -anterior director de la compañía- y, según especifica Tamara Rojo, “continúa la tradición británica basada en la reposición de Nicholas Sergeyev, sobre anotaciones procedentes del original de Petipa e Ivanov, realizadas para el Vic-Wells Ballet de Ninette de Valois en 1934”. Esta producción, añade, “acentúa el virtuosismo, tanto del cuerpo de baile como de los solistas, y mantiene hasta el final del ballet la tensión dramática”.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

English National Ballet (ENB) es una compañía tremendamente arraigada en el pueblo inglés y desde su creación en 1950, explica Rojo, ha sido una institución que “honra el gran ballet clásico sin renunciar a representar obras modernas y promover la creatividad de coreografías contemporáneas”. Su recorrido ha sido el de “una compañía itinerante, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo” y de esa forma, explica su directora, ha ampliado “la afición de la danza sobre la base de la excelencia artística y la creatividad”. Dirigir English National Ballet ha supuesto para la bailarina española “la culminación de una de mis aspiraciones artísticas ya que me permite abordar aspectos importantes sobre la práctica de nuestro arte que me sería imposible como bailarina”. Además, añade, le interesan “los retos artísticos que conllevan estrategias capaces de integrar los objetivos artísticos, comerciales y creativos para que nuestra compañía logre los fines de excelencia artística, sostenibilidad y compromiso de responsabilidad social”.

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La última vez que la actual directora de ENB pisó este escenario fue como Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres en 2010. “Bailé La bella durmiente casi al tiempo que el equipo español de fútbol ganaba el mundial”, recuerda divertida. Vuelve al Liceu para reecontrarse con un público que siempre la ha tratado “con mucho cariño” y al que, la hoy directora de ENB, define como “muy entusiasta”.

En 2008, Tamara Rojo participó junto al poeta Luis Antonio de Villena en el Encuentro LOEWE con la Danza que se celebró en la Residencia de Estudiantes de Madrid, moderado por Elna Matamoros, asesora de la FUNDACIÓN LOEWE. De aquella jornada en torno a danza y literatura que recuerda Rojo como “muy satisfactoria”, recalca ahora su importancia “al vincular la danza con otras artes como poesía o pintura, que tanto se complementan”. Un resumen de la jornada Danza-Literatura puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en + 34 902533353 (www.liceubarcelona.cat)

Fotografías: El lago de los cisnes por English National Ballet con Tamara Rojo y Matthew Golding © Arnaud Stephenson para English National Ballet, 2013. Tamara Rojo en el Encuentro LOEWE Danza-Literatura © Residencia de Estudiantes, 2008.

Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

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Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Más que ochenta y ocho teclas

La primera fase del V Encuentro AIE-Loewe-Hazen en la Residencia de Estudiantes, proyecto de orientación artística para jóvenes pianistas, no nos ha defraudado. Ha sido un fin de semana intenso y emocionante, de gran actividad para nuestros participantes, que han podido empaparse de los diversos vericuetos del mundo musical que les rodea.

Las actividades que habíamos preparado para nuestros jóvenes pianistas empezaron el pasado viernes con una presentación a cargo de Albert Attenelle y Alfredo Aracil, directores de los encuentros; Atenelle dio la bienvenida a un grupo de nueve pianistas y a sus acompañantes, entre los que había familiares y profesores, que son en definitiva quienes les están acompañando que son quienes están viviendo junto a ellos estos años de formación artística y humana, y son piezas fundamentales en su desarrollo presente y futuro.

La primera charla corrió a cargo de Alfredo Aracil, sobre los diversos papeles que cada profesión, oficio u iniciativa, juega en el amplio mundo de la creación, enseñanza, interpretación, difusión y consumo de la música.

Tras una primera sesión de intervenciones de los pianistas, supervisadas por Albert Attenelle, terminamos el día con una visita guiada por la Residencia de Estudiantes, institución colaboradora, sede de los encuentros y lugar emblemático de la cultura española. Pasear por sus históricos jardines, recorrer los pabellones o conocer las actividades que allí tuvieron lugar durante la llamada Edad de Plata de la cultura española, resultó una experiencia emocionante para nuestros participantes.

El sábado comenzó con intervenciones musicales y continuó con una charla ilustrada titulada El piano y el ballet. La importancia del pianista acompañante en forma de demostración práctica de una clase de ballet. Con la colaboración de la Escuela de Ballet Carmina Ocaña, nuestra asesora de la fundación Elna Matamoros y Juan Guillén, pianista acompañante de ballet en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, explicaron la especificidad del trabajo del pianista acompañante de ballet e incluso propiciaron que algunos de los jóvenes pianistas tuvieran la oportunidad de acompañar al piano unos ejercicios de ballet coreografiados para la ocasión e interpretados por las bailarinas Almudena Maldonado y Helena Balla. Al hilo de la conversación en torno a la danza, Albert Attenelle compartió con los asistentes su relación cercana y casi familiar con Federico Mompou, casado con Carmen Bravo, precisamente pianista acompañante en la academia de ballet de su madre, Yvonne Attenelle. Explicó detalles de él y de su obra, que culminaron con la interpretación de sus Variaciones sobre un tema de Chopin.

Una amena comida de todos los participantes en el acogedor comedor de la Residencia de Estudiantes dio paso a un momento de gran expectación en nuestros participantes: Gonzalo Bernaola, hablando en torno al ajuste y afinación del piano, reconstruyó con la ayuda de nuestros jóvenes pianistas, para ayudarse en sus explicaciones,un piano que previamente había desmontado. Para terminar la jornada, Luis Mendo y Alfredo Aracil nos descubrieron las posibilidades técnicas de que hoy disponemos para grabar nuestras propias interpretaciones en casa o en un recital, qué medios tenemos a nuestro alcance con un gasto pequeño y cómo editar con nuestro propio ordenador esas grabaciones.

El domingo Albert Attenelle terminó su ronda de clases magistrales. Por último, Alfredo Aracil y él despidieron a nuestros participantes no sin antes haberles hecho una serie de recomendaciones para estos meses que nos separan de la próxima fase de estos encuentros; unos meses que seguro que pasarán deprisa porque nuestros pianistas trabajan bien. Ya esperamos todos el reencuentro, el próximo mes de abril.

Fotografías del V Encuentro AIE-Loewe-Hazen en la Residencia de Estudiantes © Alfredo Aracil, Marta Cosín (Residencia de Estudiantes), Elna Matamoros y  Alberto Paredes (Fundación Loewe), 2012.

Pianistas con ilusión

Ya se acerca la primera fase de los V Encuentros AIE-Loewe-Hazen de orientación artística para jóvenes pianistas, que tendrá lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid del 19 al 21 de octubre. La agenda para el fin de semana incluye clases, coloquios, demostraciones prácticas… y en definitiva, tiempo dedicado a la reflexión en torno al mundo del piano, y la posibilidad de descubrir nuevos campos artísticos para estos jóvenes pianistas.

Albert Atenelle, quien junto con Alfredo Aracil dirige estos Encuentros, impartirá clases magistrales en unas jornadas que considera “especiales en todos los aspectos”. Si bien el Concurso de piano Infanta Cristina ofrece premios en metálico y la posibilidad de participar en conciertos por toda España, los Encuentros que organizamos en la Residencia de Estudiantes son para Atenelle “algo que, a pesar de que ya tiene cierta solera, no se parece a nada; por el lugar en el que se realizan, por las vivencias que compartimos al poder reunirnos relajadamente con ellos, pero también porque asisten sus padres, sus profesores… Toda esa conviviencia es de una enorme utilidad; a todos les sorprende la cordialidad y el ambiente que se vive, lleno de curiosidad sana. Los mismos profesores vienen con ganas de ver qué es lo que ofrecemos, o cómo se comportan sus pupilos junto a otros jóvenes. Los profesores -añade- tienen una actitud muy abierta y participan mucho de lo que se hace, viendo cómo tratamos a los alumnos”.

Estos jóvenes muestran una gran evolución entre la primera fase de los Encuentros, que celebramos ahora, y la segunda, que tendrá lugar en abril próximo. Como dice Albert Atenelle, “por un lado porque son muy jóvenes y estudian muchísimo, pero también es verdad que son muy dotados y están en manos de buenos profesores. En seis meses la evolución es evidentísima, como la hay desde que concursaron y el momento en que vienen a los Encuentros”. Todos los que colaboramos en estas jornadas disfrutamos con el seguimiento que tenemos de algunos jóvenes: “algunos empezaron concursando en la categoría de los más pequeños, y siguieron saltando a la segunda y la tercera categorías, con lo cual vemos su evolución. Siempre nos sorprende cómo crecen y mejoran”.

Opina Atenelle que, en general, tocando “clásicos como Bach, Mozart, Beethoven… es donde se detecta enseguida quién tiene una (in)formación valiosa o quien no la tiene todavía”. Y recomienda a quienes van a acudir a estos primeros Encuentros “que vengan con ilusión, porque así su actitud será lo más abierta posible y absorberán el máximo de lo que les podamos explicar, que son muchas cosas, todas desde una perspectiva muy global de la música y del mundo de la música; no sólo del piano”. Y añade: “la misma ilusión que tienen ellos en acudir, la tenemos nosotros por ir; se ha conseguido un punto de encuentro muy importante”.

 

Fotografías: IV Encuentro AIE-Loewe-Hazen para jóvenes pianistas en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Albert Atenelle con Elena Frutos Fernández y Abraham Samino Rodríguez, y grupo de participantes © Fundación Loewe y Residencia de Estudiantes, 2011.