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Hervé Guibert, en PHotoESPAÑA

Una exposición monográfica de Hervé Guibert protagoniza la novena participación de la FUNDACIÓN LOEWE en PHotoESPAÑA, que de esta forma continúa la linea iniciada en ediciones anteriores con Minor White y Hujar-Wojnarowicz. La emblemática tienda LOEWE de la calle de Gran Vía en Madrid acoge esta muestra, que podrá verse hasta el 1 de septiembre.

María Millán, como comisaria de la muestra, nos presenta en esta ocasión la vulnerabilidad del artista que se enfrentó a su enfermedad con actitud consciente y otorgando a su lucha personal un eco social que nos llega hasta hoy. Escritor y fotógrafo, a mitad de camino entre la expresión artística y la denuncia de su realidad, Herve Guibert (1955-1991) representa a los artistas de una generación que, a pesar de su relevancia en los ambientes intelectuales, no dejó de sufrir la estigmatización por su diagnóstico de sida. Maestro de lo cotidiano, Guibert nos muestra en su obra una gran delicadeza en el cuidado exquisito de sus composiciones y un equilibrio perfecto en sus juegos de luces y sombras; sus ambientes domésticos, sus amigos y amores, así como su actividad literaria, son los principales protagonistas de esta muestra. En ella veremos, entre otros, al matrimonio Balthus, a su amigo Thierry, a Michel Foucault, a Isabelle Adjani, o a las tías del artista. Personajes clave en el desencadenamiento y final de su enfermedad, que aparece retratada de forma elegantemente cruda.

Guibert -que se hizo un importante hueco en los ambientes culturales del momento gracias a su columna fotográfica en Le Monde- tuvo que enfrentarse a la actitud social hostil que despertó su enfermedad, y así nos los recuerda su obra. En los últimos tiempos, el artista cuestionó el tan afamado pensamiento liberal francés dando conciencia social a su lucha personal contra la muerte, concediendo voz y presencia a todo un colectivo que aún hoy, en muchas partes del mundo, lucha por sus derechos fundamentales de libertad. A través de situaciones hermosamente representadas con escenas cotidianas que evocan también sus deseos personales, sus anhelos y preocupaciones, el trabajo de Guibert invita a la reflexión y al compromiso social. Todas las imágenes expuestas son impresiones autorizadas por el patrimonio del artista y cedidas por la Maison Européenne de la Photographie. 

Con esta muestra, LOEWE vuelve a dar visibilidad a los esfuerzos de Guibert en las causas sociales que abordó y, de esta forma, espera contribuir en la lucha contra la intolerancia y la marginalización que aún hoy existen en muchos lugares, además de poner atención en la amenaza que supone para el mundo actual la pérdida de ciertas libertades que ya fueron ganadas. En el marco de estas reivindicaciones y coincidiendo con la muestra, el día 3 de julio a las 19h se reunieron Agathe Gaillard, Christine Guibert y Kiddy Smile en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para rememorar la escena artística del París de los años 80. El encuentro estuvo moderado por el periodista Jorge Barriuso.

Hervé Guibert. PHotoESPAÑA 2019. Galería LOEWE, calle de Gran Vía, 8, madrid. Del 5 de junio al 1 de septiembre [Lunes a sábado: 10.00 a 20.30h. Domingos y festivos: 11.00 a 20.00h].

Fotografías: Autoportrait, 1989. Balthus et sa femme, 1988. Collection Maison Européenne de la Photographie, París © Hervé Guibert.

Lucia Moholy, cien años después

MoholyBauhausLa exposición que presenta la FUNDACIÓN LOEWE, como parte de PhotoEspaña 2016, muestra 48 fotografías tomadas durante los quince años que Lucia Moholy trabajó como fotógrafa; su aportación como fotógrafa, crítica de arte, historiadora y docente gana mayor reconocimiento cada día y su trabajo es relevante para promover la estética y la filosofía de la Bauhaus.

MoholyAutorretratoMoholy nació en Praga en 1894, donde estudió Filosofía e Historia del Arte y comenzó su carrera profesional en Alemania como editora y escritora para diferentes casas editoriales. Empezó a interesarse por la fotografía en 1915 y tras casarse con el artista László Moholy-Nagy, se incorporó a la Bauhaus en 1923. Fotografió su célebre arquitectura y los espacios interiores con su mobiliario, rompiendo con su estilo las prácticas fotográficas establecidas.

Tras abandonar Alemania, Lucia Moholy se trasladó a Londres y luego a Zúrich donde continuó escribiendo sobre fotografía. Durante años se dedicó a recuperar sus negativos, que habían estado dispersos desde que dejó Berlín. Esta exposición quiere contribuir a restablecer la innegable relevancia de la artista para nuestro momento y para futuras generaciones.

MoholyMueblesBauhaus

Lucia Moholy, cien años después. Hasta el 28 de agosto en LOEWE Gran Vía, 8, Madrid [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: Bauhaus Dessau, 1926. Autorretrato, 1930. Muebles de la Bauhaus diseñados por Marcel Breuer, 1923. Cortesía de Fotostiftung Schweiz. Comisaria, María Millán.

The Sartorialist

No debe de ser fácil para alguien como Scott Schuman ponerse delante de una cámara. Él, sin embargo, asume las fotografías y las entrevistas como algo “necesario y que merece la pena”. Reconoce sentirse “muy afortunado” de poder mostrar su trabajo y “poder explicar mi punto de vista para lograr que la gente vea mis fotografías de la misma forma que yo”.

The Sartorialist, el blog con el que este fotógrafo norteamericano hace público su trabajo desde 2005, es una prueba más de su necesidad de comunicación, de diálogo con el mundo. La exposición que Loewe patrocina dentro de PhotoEspaña 2012 reúne una muestra de ese mosaico de culturas que The Sartorialist ha ido raptando de las calles de medio mundo, a base de retratar viandantes desconocidos.

 “Lo que provoca que quiera fotografiar a alguien es poder imaginarme algo acerca de esa persona. Hay algo en su postura, en su actitud… que me atrae. A veces empiezo a fotografiar a alguien exactamente como lo he encontrado en la calle, pero hasta que no nos paramos a hablar y empiezo a enseñarle las fotos que le he hecho, no se relaja del todo; entonces tengo que decirle ‘no te muevas’ y fotografiarle. Porque eso es lo que me interesa realmente”. Schuman, tras más de cuatro horas de entrevistas y posados para la prensa, aún se detiene unos minutos para explicarnos determinadas imágenes que cuelgan de las paredes: “De esa chica, por ejemplo, -señala con el dedo- no sólo me atrajo que fuera guapa y con un vestido bonito… sino su actitud mientras hablaba por teléfono”.

El fotógrafo, que se declara feliz con el espacio que acoge su obra, visitó por primera vez la tienda Loewe en la Gran Vía madrileña el año pasado, cuando se exponía allí el trabajo de Ron Galella durante la anterior edición de PhotoEspaña. “Quedé fascinado con este lugar y a partir de entonces, cuando surgió la posibilidad de mostrar aquí mis fotografías, todo ha ido funcionando con muchísima facilidad”. Precisamente el título de su blog nos remite a esa idea de piezas que encajan: “Sartorialist viene de la palabra ‘sartorial’ (sastre) y para mí tiene la connotación de algo bien hecho, de partes bien ensambladas”.

No todas las imágenes son retratos de cuerpo entero, por supuesto; algunos planos cortos nos ofrecen otra visión de las calles del mundo. “Observa el retrato de ese hombre -apunta- porque tiene un rostro muy dramático. Y toda la moda está justamente ahí, en su cara”.

Fotografías de la exposición en Madrid © Loewe, 2012.

* The Sartorialist. Madrid, tienda Loewe en Gran Vía 8, del 6 de junio al 5 de agosto. Barcelona, Galería Loewe en Paseo de Gracia 91, del 1 de septiembre al 1 de noviembre.