André Breton agitó el mundo con su Manifiesto surrealista en 1924, planteando patrones intelectuales rompedores que darían un vuelco a la creación artística de las décadas siguientes y cuyo eco sigue resonando en las artes de hoy. En el marco de PHoto España 2024, LOEWE y la Fundación LOEWE celebran el centenario de este manifiesto con una exposición titulada Centenario surrealista que plasma la fascinación que esta corriente provocó en la fotografía de la época.
Abanderadas del surrealismo como Kati Horna (1962), Leonora Carrington (1917-2011) o Dora Maar (1907-1997) lideran una exposición que reúne también el trabajo de otros artistas que, aunque no se consideraron parte de este grupo creativo, sí inciden con su obra en conceptos experimentales y poco convencionales inspirados en esta corriente, como André Kertész (1894-1985), Horst P. Horst (1906-1999), Tina Modotti (1896-1942) o Edward Weston (1886-1958). Icónicas imágenes como la obra sin título de la serie Ode to Necrophilia (1962) de Horna -en la que aparece una mujer encapuchada junto a una máscara mortuoria- o Robert Wilson on Paul Walter Chair (1990) de Horst P. Horst -que muestra una silla de tamaño exageradamente grande con un hombre sentado en ella y un fondo de nubes pintadas- acompaña a las famosísimas fotografías que Imogen Cunningham y Barbara Morgan hicieron de la bailarina y coreógrafa Martha Graham o los retratos del dramaturgo Jean Cocteau realizados por Berenice Abbott (1898-1991), Lucien Clergue (1934-2014), Philippe Halsman (1906-1979), Germaine Krull (1897-1985) y Dora Maar. No podían tampoco faltar artistas posteriores como Hiro (1930-2021), Ana Mendieta (1948-1985), Marion Scemama (1950), Kiki Smith (1954), David Wojnarowicz (1954-1992) y Francesca Woodman (1958-1981).
La comisaria María Millán ha sintetizado así el surrealismo fotográfico en una muestra que recoge el legado de veinticuatro artistas de América, Asia y Europa, formando un crisol que abarca algunas de sus obras más reseñables. Esta exposición nos recuerda la relevancia de la fotografía en el movimiento surrealista dada su capacidad para modificar la realidad a través de técnicas novedosas como el fotomontaje, las exposiciones múltiples, la superposición de negativos o la solarización. Los elementos vinculados con el inconsciente, representados en fotografía por atrezo sorprendente y entornos teatralizados, surgieron como respuesta a las nuevas corrientes de pensamiento en torno a la psique humana y las incorporaciones del reciente psicoanálisis de Freud.
En recuerdo a la histórica “Exposición internacional de surrealismo” celebrada en Ciudad de México en 1940, la importantísima aportación de Hispanoamérica cobra también relevancia en PHoto España con la presencia en este Centenario surrealista de los artistas mexicanos Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Rosa Covarrubias (1895-1970), María García (1936) o Graciela Iturbide (1942), pioneros de una corriente que arrastraba ya los posos del incipiente realismo mágico y que tanta relevancia tuvo en el movimiento surrealista. Con esta mirada internacional a la fotografía del siglo XX como herramienta de ruptura con el arte convencional y por su defensa de una libertad creativa alejada de los cánones de la época, LOEWE, la Fundación LOEWE y PHoto España dan continuidad a un proyecto que ya incluyó, anteriormente, a artistas como Tina Modotti, Minor White, David Wojnarowizc, Hervé Guibert o George Platt Lynes.
Centenario surrealista
Leica Gallery Madrid. C/ Ortega y Gasset, 34, 28006 MADRID
Del 6 de junio al 14 de septiembre de 2024. De lunes a viernes de 10h a 20h
Sábados de 10h a 14h y de 16h a 20h
Domingos y festivos, cerrado
Entrada gratuita
Fotografías: Kati Horna (Leonora Carrington en su estudio, Sin título, El ojo), ánonimo (Joven en N.Y.).
