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Ikkō Narahara en Kyotographie

Kyotographie, uno de los eventos artísticos más relevantes de Japón, acoge y homenajea desde 2011 sus milenarias tradiciones artísticas. Distintos espacios de la histórica ciudad de Kioto acogen una selección de fotografías Zen de la colección Japanesque publicada en la década de 1970 por Ikkō Narahara (Fukuoka, 1931 – Tokio, 2020), uno de los artistas más representativos del periodo japonés de posguerra. Tras sus años de formación en Japón, su primera residencia en París en la década de 1960 le sirvió para poder documentar la realidad de su país con una mirada nueva.

El trabajo de Narahara ya era reconocido internacionalmente desde finales de la década de 1950 por sus hoy legendarios paisajes atmosféricos Human Land y sus retratos desvelando la realidad de una mujer encarcelada en Within the Wall. Su admiración por el trabajo de Diane Arbus en Nueva York lo incitó a documentar comunidades aisladas y condiciones extremas en su trabajo posterior, consiguiendo efectos tremendamente expresivos gracias al uso de la lente de gran angular. Tras su retorno a Japón en 1999, Narahara fue profesor de la Kyushu Sangyo University hasta 2005. Su legado forma parte de las colecciones de las más relevantes instituciones de todo el mundo, como The Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, el Museo Nacional de Arte de Osaka o el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Tokio.

La mezcla de serenidad y austeridad de los monjes reflejada en la sub-serie Zen –una de las ocho partes que constituyen su célebre Japanesque– traslada al espectador al templo Sohonzan Soji de la Escuela de Sōtō Zen a través de una enigmática monocromía que conjuga lo figurativo con la abstracción. Partiendo de la edición anterior de Kyotographie –One– y ciertas enseñanzas budistas, la exposición Zen se dispone escenográficamente a través de Shoin Hall y los salones de té del templo de Ryosoku-in, fundado en 1202 y considerado el más antiguo de los templos budistas de la histórica ciudad. Las fotografías se integran en el espacio de forma sorprendente, invocando distintos puntos de vista dependiendo del recorrido del visitante.

Kyotographie: del 9 de abril al 8 de mayo, en Kioto (Japón).

Fotografías de la serie Zen de Ikkō Narahara.

KYOTOGRAPHIE 2021: fuerza, resiliencia y humanidad

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la inauguración de la instalación de bambú del maestro Tanabe Chiku’unsai IV en el histórico castillo Nijō, actualmente expuesta en el marco del festival Kyotographie.

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en apoyar al aclamado artista Chiku’unsai IV Tanabe en KYOTOGRAPHIE 2021, el festival de arte y cultura que se celebra en la ciudad antigua de Kioto.

La exposición Connection-STAND la conforman unas monumentales esculturas entrelazadas, elaboradas con gran maestría en bambú e instaladas en el castillo Nijō, una construcción del siglo XVII declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Incluye, además, un reportaje fotográfico y videográfico a modo de making of del montaje de la instalación in situ a lo largo de los cuatro días previos a la inauguración.

Tanabe Chiku’unsai IV nació en 1973 en Osaka, Japón, en el seno de una familia de artesanos del bambú cuyo linaje se remonta a hace más de 100 años. Teje enormes instalaciones retorcidas empleando una sabía combinación de técnicas modernas y tradicionales, transmitidas por la saga de cuatro generaciones a la que pertenece. El objetivo de Chiku’unsai IV es dirigir la atención de un público internacional a estas sorprendentes obras de arte para mostrar las maravillas que se pueden crear con un material sostenible, característica inherente del bambú, la planta con la mayor velocidad de crecimiento del mundo.

La obra de Chiku’unsai IV, en la que explora temas relacionados con la circularidad, la innovación y la individualidad, encarna un sentido de la belleza sencillo pero intrincado. Aprovechando la singularidad de cada pieza individual de bambú, las formas ondulantes de las instalaciones y objetos tejidos por Chiku’unsai IV se guían por las «diferentes personalidades» de los tallos de bambú negro y de tigre que utiliza. Dado que el bambú es más resistente y fuerte que el acero y que la construcción de las estructuras es completamente artesanal -únicamente intervienen las manos del artista-, estas se sostienen solas. A menudo reutiliza material de esculturas anteriores para crear estructuras nuevas. Es por eso que su obra es una meditación sobre la evolución y el ciclo de la vida, pero también una demostración del potencial estético y arquitectónico del bambú.

La novena edición de la exposición Kyotographie, titulada ECHO, explora la relación de la humanidad con la naturaleza en la década transcurrida desde el Gran Terremoto del Este de Japón y tsunami de 2011. La exposición Connection-STAND de Tanabe Chiku’unsai IV, situada en las áreas de cocina y almacenes (Daidokoro y Okiyodokoro) del Palacio Ninomaru, en el suroeste del complejo del castillo Nijō, se podrá visitar del 18 de septiembre al 27 de octubre de 2021.  Más adelante, a principios de 2022, se podrá admirar una selección de su trabajo en la tienda de LOEWE de Paseo de Gracia, Barcelona.