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A través del cristal

Como si de un viaje en el tiempo se tratara, una nueva exposición nos acerca a la historia de la firma LOEWE a través de uno de sus más célebres rasgos de identidad: los escaparates. No es casualidad que la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid –inaugurada en 1939, la más antigua que permanece abierta en la actualidad– sea el espacio que acoge una muestra que abarca siete décadas de escaparatismo y ocho temáticas distintas.

Creados a lo largo de los años por importantes diseñadores y artesanos, los escaparates de LOEWE han sido punto de atención al viandante; la exposición revive esos espacios históricos, en ocasiones yuxtapuestos con interpretaciones actuales de Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE. Además de fotografías y textos explicativos, la muestra incluye algunas piezas que han marcado momentos clave en la trayectoria de la firma, como un enorme saltamontes de metal de los años 60, obra de José Pérez de Rozas –quien fuera el gran creador escaparatista de LOEWE durante más de 30 años– que se presenta junto a la reinterpretación de la misma pieza creada por Anderson para los ventanales de la temporada verano 2017.

También pueden verse los bocetos de Pérez de Rozas a cera y acuarela para los escaparates, unas impactantes cabezas de caballo del escultor Amadeo Gabino o la revisión escultórica de la figura central del cuadro Las meninas de Velázquez –la infanta Margarita, protagonista de la obra de Velázquez– que forma parte de la colección personal de Enrique Loewe y ha sido cedida temporalmente para la muestra.

Una vez más, la historia de la firma nos guía en un viaje por el tiempo y las particularidades sociales y estéticas de las generaciones pasadas, a través de la excelencia creativa y artesanal de LOEWE.

A través del cristal: los escaparates de LOEWE. Galería LOEWE, Gran Vía 8, Madrid. A partir del 12 de septiembre [Lunes a sábado: 10.00 a 20.30h. Domingos y festivos: 11.00 a 20.00h].

Fotografías: A través del cristal: los escaparates de LOEWE.

Hujar y Wojnarowicz, protagonistas en PHotoEspaña

Los artistas Peter Hujar y David Wojnarowicz protagonizan una exposición que la FUNDACIÓN LOEWE presenta en la madrileña calle de Gran Vía. Las fotografías de Hujar y  Wojnarowicz, con las que captaron la contracultura neoyorquina de las décadas de 1970 y 1980, se convierten con esta exposición en la octava participación de LOEWE en el festival anual PHotoEspaña.

Hujar y Wojnarowicz aparecen en la muestra como dos creadores autónomos cuya obra, sin embargo, se vincula a través de una trágica amistad que arrancó como una transmisión creativa puramente artística para convertirse en un breve idilio romántico cuyo profundo lazo ni siquiera pudo romper el fallecimiento de Hujar en 1987; a partir de entonces Wojnarowicz inició un importante activismo público que proporcionó visibilidad al SIDA a través de su entrega a las víctimas de esta enfermedad.
LOEWE rinde tributo a su causa con unas camisetas impresas con imágenes del artista que han sido creadas con el apoyo de la Fundación VISUAL AIDS y la P.P.O.W Gallery, representante de su legado. Los beneficios de las ventas serán donados a la organización artística VISUAL AIDS, fundada en 1988 para preservar y promover el trabajo de artistas seropositivos fomentando la consciencia social en torno a esta enfermedad, promoviendo el diálogo con exposiciones de arte visual y publicaciones, y apoyando a artistas vivos afectados de VIH y sida. Esta colección limitada de camisetas podrá adquirirse online en loewe.com y la página web de Visual AIDS, además de en Dover Street Market (Londres y Tokio), Printed Matter y P.P.O.W Gallery (Nueva York) así como en algunas tiendas seleccionadas de LOEWE.

Las imágenes que constituyen la exposición que ofrece PHotoEspaña muestran una crónica que parece llevarnos al East Village de la época, en la que se percibe hasta qué punto ambos artistas se involucraron en la revolución cultural tan radical de entonces; además de la proximidad y relevancia que enfocan injusticias sociales que todavía hoy nos afectan, las imágenes revelan la forma en la que Hujar y  Wojnarowicz encabezaron una oda a la libertad de identidad sexual. La exposición incluye también retratos que Hujar realizó a artistas y creadores coetáneos que simbolizaron, junto a ellos, una clara voluntad de desafío hacia las normas establecidas. Esta muestra desvela el recuerdo de la zona sur de Manhattan como el lugar en el que tuvieron lugar importantes transformaciones sociales y políticas lideradas por un grupo de artistas que todavía hoy nos siguen inspirando.

Peter Hujar y David Wojnarowicz, PHotoEspaña 2018. Galería LOEWE, calle de Gran Vía 8, Madrid. Del 4 de junio al 26 de agosto [Lunes a sábado: 10.00 a 20.30h. Domingos y festivos: 11.00 a 20.00h].

Fotografías: Abandoned Car With Globe, 1988-89 © David Wojnarowicz. Cortesía: Colección Marion Scemama. Merce Cunningham and John Cage Seated, 1986 © Peter Hujar Archive. Cortesía: Peter Hujar Archive.

‘Minor White: metáforas’

La FUNDACIÓN LOEWE presenta, en el marco de PHotoEspaña, la primera exposición individual dedicada a Minor White, uno de los fotógrafos americanos más importantes del siglo XX.

La Galería LOEWE de Madrid acoge, hasta el 25 de agosto la exposición titulada ‘Minor White: metáforas’. Para el director creativo de LOEWE, Jonathan Anderson, ‘la modernidad de Minor White se ajusta de forma natural a la filosofía de la casa porque sus fotografías funcionan en varios niveles. En LOEWE creemos en lo polivalente’. Esta exposición marca la séptima participación de LOEWE en PHotoEspaña y, con ella, la firma española trata de elevar el perfil internacional de una figura artística clave cuyo trabajo fue decisivo para dar forma estética a la fotografía de posguerra.

Cuidadosamente comisionada por María Millán, la exposición presenta 40 copias originales de White que llegan a Madrid gracias al préstamo de la galería Howard Greenberg y otras colecciones privadas. Sus fotografías revelan la visión y el experto tratamiento de Minor White a la hora de componer y utilizar la luz como medio para evocar un estado contemplativa. White reproducía su trabajo dentro de un rico espectro entre tonos negros y blancos, sirviéndose de encuadres de primeros planos para expresar aquello que no se podía mostrar. White llevó una vida de introspección, ocultando su homosexualidad por temor a poner en peligro su carrera académica. La fotografía le permitió mostrar y desarrollar alusiones de su verdadero ser.

En 1952, White ayudó a co-fundar la revista Aperture. Como su editor durante dos décadas, White fomentó la discusión crítica y reivindicó el valor de la fotografía creativa a la vez que utilizó la publicación como foro para difundir sus ideas sobre cómo hacer y leer fotografías.

‘Minor White: metáforas’. Hasta el 25 de agosto de 2017 en la Galería LOEWE (Gran Vía, 8, Madrid).

Fotografías: Minor White. Puente Golden Gate, San Francisco, 1959. Impresión al gelatinobromuro de plata 8,89 x 11,4 cm. Cortesía de Michael Shapiro Photographs. 72 N. Union Street, Rochester, 1958. Cortesía de Howard Greenberg Gallery, NY. Pie desnudo, San Francisco, 23 de marzo de 1947. Impresión al gelatinobromuro de plata 9,36 x 11,74 cm.

La CND con Loewe en Apertura

Expectación, sorpresa, cercanía, sofisticación… La participación de la Compañía Nacional de Danza en la Galería Loewe de Madrid ha significado una ocasión única para contemplar a los bailarines durante un proceso de improvisación en un espacio emblemático.

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El vínculo de la Fundación Loewe con la Compañía Nacional de Danza ha tomado protagonismo el pasado fin de semana en Madrid. En la inauguración de Apertura, la gran celebración del arte y la cultura de la capital, los bailarines se mezclaron con el público invitado que, tanto en el interior de la tienda como desde el exterior, pudo disfrutar de la entrega y profesionalidad de los artistas.

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La Galería Loewe de Madrid -en la célebre tienda de la calle Gran Vía- se vio invadida por un grupo de bailarines que nos regalaron un espectáculo improvisado ocupando los tres niveles de la tienda; los asistentes no escondieron la emoción de poder presenciar un momento irrepetible que intentaban conservar en sus teléfonos móviles mientras se veían rodeados por el proceso de creación coreográfico que sucedía ante sus propios ojos y en tiempo real.

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Esta improvisación, creada a través de la interacción de los bailarines con el público y el mágico espacio de Loewe, ha sido desarrollada a partir de la coreografía For Now in Liquid Days, en repertorio de la CND y construida a través de un estudiado collage musical. La idea original de esta pieza nació, precisamente, de algunos de los bailarines que nos visitaron en la Galería Loewe: Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabet Biosca, Antonio de Rosa, Emilía Gisladöttir, Agnès López-Río, Allie Papazian, Mattia Russo, Daan Vervoort y Lucio Vidal.

Tras la actuación, los bailarines se mezclaron entre los asistentes que, entre conmovidos y asombrados, pudieron conocer de cerca al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y a su Director Artístico, José Carlos Martínez. Todo un éxito de Apertura que ha abierto así sus fronteras en el campo del arte acercando los artistas a un público entregado.

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Fotografías: Agnès López-Río, Antonio de Rosa, Allie Papazian y Mattia Russo con Emilía Gisladöttir © Jesús Vallinas para Fundación Loewe, 2014.

Antonio Lucas y Elena Medel en La Noche de los Libros

De la mano de los más recientes ganadores de su Premio Internacional de Poesía, la Fundación Loewe participa hoy, día 23 de abril, en la celebración de La Noche de los Libros. Un mano a mano de poetas reunirá a Antonio Lucas y Elena Medel en la Galería Loewe de la madrileña calle de Gran Vía.

la ganadora Elena Medel, en la lectura de un poema

Recientemente hablaba Lucas en nuestro blog del Premio, de la poesía y de su amistad con Medel. Hoy, es ella la que nos cuenta su llegada a la poesía: “Aprendí a leer muy pequeña, y comencé a escribir relatos por imitación: con las atmósferas de los cuentos que leía, con sus protagonistas, inventaba personajes y transformaba los finales. Más tarde, en el tránsito del colegio al instituto, me regalaron una antología de la generación del 27, y allí me encontré con Lorca y los versos de Poeta en Nueva York. No comprendía qué quería decirme, pero me ocurría igual que con una canción en un idioma que no entiendo: su música y las imágenes que me removía me bastaban. Con la poesía me ocurrió igual, que me inicié en ella por imitación, pero pronto quise contar desde mi voz.”

La poesía, como a tantos otros, le cambió la vida “en todo, por supuesto”. Es Medel una escritora con los pies en la tierra, que rechaza “el misticismo en torno a la lectura y la escritura, y no creo que afronte la vida de una forma distinta por leer o escribir poemas, pero sin los poemas de los poetas que me guían me faltarían muchas experiencias.” A la poesía le debe, cómo no, “muchas vivencias y muchos buenos amigos.” Reflexionando sobre su poemario Chatterton respecto a su obra anterior, dice la escritora que “lo distingue la propia escritura: no tanto en el plano formal, creo, como en el propio acto de escribir, que aquí ha sido más consciente que en los anteriores poemarios, en los que aún me faltaba por encontrar el tempo. El lenguaje es más claro que en Tara y más narrativo que en Mi primer bikini, y el resultado más maduro que en ambos, por motivos cronológicos obvios.”

Los Premiados en el acto de entrega con Enrique y Sheila Loewe

Su presencia en el Premio Loewe fue el resultado de una serie de vicisitudes, ya que en 2012 había cerrado DVD Ediciones, con la que Elena Medel había publicado sus anteriores poemarios: se había quedado sin editorial. “Llevaba muchos años sin publicar un libro, siete cuando terminé Chatterton, ocho ahora, y presentarme a un premio me parecía la opción más rápida de dar salida al libro en una buena editorial. El Premio Loewe (yo confieso que, cuando me presenté, pensé siempre en la opción a la Creación Joven) me garantizaba el apoyo de Visor, con una magnífica distribución en España y Latinoamérica, y sobre todo el prestigio del jurado (con algunos de los maestros a los que más admiro) y el listado de ganadores que me precede.” También confirma, generosa, el atractivo del respaldo de la Fundación Loewe: “una entidad privada que decide invertir su dinero en la cultura, y en expresiones muchas veces tan minoritarias como la poesía o la danza. Ojalá muchos otros imitasen su ejemplo.”

El Premio ha supuesto un reconocimiento importante a su trabajo. «Cuando terminé Chatterton no estaba segura de haber dado el paso correcto, por los cambios que presentaba desde mi anterior libro, y todo eran dudas y temores; pero hablar en la rueda de prensa tras el fallo con Francisco Brines, Pablo García Baena o Jaime Siles, y que me comentaran aspectos concretos sobre el poemario que les habían interesado, que se refiriesen a escenas o poemas, igual que yo podría referirme a escenas o poemas suyos… Me impresionó y, al mismo tiempo, me calmó, igual que la reacción de los lectores, que está siendo generosísima.» Y añade, ya tranquila: «El Loewe Joven ha supuesto un respaldo a mi escritura.»

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Elena Medel admite su ilusión por leer con el poeta madrileño, porque “es buen amigo desde hace muchos años, y a quien admiro, sobre todo, desde que leí Lucernario.” Los desengaños –el poemario ganador del Premio Loewe- ha entusiasmado a Medel,por lo que tiene de pararse a contemplar su estado, y de reflexionar desde la rabia y la urgencia y la fuerza poética, inmensa, que guía el libro. ¡Y esos poemas en prosa!”.  Medel nos adelanta algo sobre su participación esta noche: “Supongo que, además de leer poemas de Chatterton, rescataré poemas de Tara y quizá alguno posterior. Será un recorrido curioso…”.

Fotografías: Antonio Lucas, Elena Medel, Enrique Loewe y Sheila Loewe en la entrega de galardones del XXVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. Elena Medel en la lectura de su poemario ganador, Chatterton © Fundación Loewe, 2014.