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La Compañía Nacional de Danza abre fronteras

La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez está inmersa en una temporada llena de actuaciones nacionales e internacionales. Los aniversarios de la Plaza Mayor y del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, o el estreno de la Gala Homenaje a Marius Petipa con la que la que la CND visitó el Auditorio del Centro Niemeyer de Avilés han sido sólo algunas de sus representaciones.

Posteriormente, tras visitar las ciudades francesas de Blagnac y La Rochelle, la CND ha llevado a Corea del Sur la versión de Carmen que Johan Inger coreografió expresamente para la compañía. Gyeongnam, Daejeon y Seúl colgaron el cartel de «no hay localidades» para las representaciones de la CND y la bailarina surcoreana YaeGee Park centró la atención de los medios de comunicación por su excelente interpretación de uno de los personajes principales del ballet.


Estas Navidades la CND, que cuenta con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, viajará a Murcia (Auditorio Víctor Villegas) y más tarde a Sevilla (Teatro de la Maestranza) para seguir mostrando el Don Quijote en versión de José Carlos Martínez. 2018 arrancará lleno de retos para la CND: a finales de enero, la compañía volverá al Teatro Pavón de Madrid con La CND a la carta 2, para seguir respondiendo a un público cada vez más numeroso y fiel a la compañía.

Fotografías: Ana Pérez Nievas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid  © Mayte Botejara para la CND; 2017. YaeGee Park como The Boy en Carmen ©  Jong-Duk Woo para la CND, 2017.

Una noche con Forsythe

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar en el Palacio de Festivales de Cantabria y el Teatro Real de Madrid su nuevo programa «Una noche con Forsythe», dedicada a este conocido coreógrafo estadounidense. The Vertiginous Thrill of Exactitude, Artifact Suite y Enemy in the Figure son las tres piezas seleccionadas por José Carlos Martínez, director de la CND, para mostrar a su público el eclecticismo de la compañía.

Coincidiendo con este estreno y gracias al apoyo de la Fundación LOEWE, una nueva edición de los Cuadernos educativos de la CND está ya en manos de los lectores que deseen profundizar un poco más en la creación de Forsythe y su vínculo con la CND; la compañía ya ha presentado ocho de sus obras a lo largo de los años, mostrando así un sorprendente abanico coreográfico que abarca estilos muy distintos. Forsythe ha partido de la técnica clásica académica para crear piezas muy actuales, siendo George Balanchine y Rudolf von Laban sus principales referentes. Los tres ballets que constituyen «Una noche con Forsythe» son tremendamente exigentes en lo que se refiere a ejecución y montaje, y han supuesto un nuevo reto para CND.

Los Cuadernos educativos sobre William Forsythe, en sus versiones para jóvenes y para público adulto, están enfocados principalmente en las últimas coreografías de Forsythe incorporadas al repertorio de la compañía e incluyen declaraciones de los responsables artísticos de estos montajes acerca de la forma de trabajar de este coreógrafo, lo que supone para un bailarín enfrentarse a sus obras sobre el escenario y su experiencia como transmisores de ese patrimonio a las nuevas generaciones. Elna Matamoros, Asesora de la Fundación LOEWE y Maestra Repetidora de la CND, es la responsable de los textos y la selección de imágenes de estas publicaciones, que no sólo se reparten gratuitamente a los invitados a los ensayos abiertos de la compañía, sino que también pueden descargarse en la página web de la CND y en los enlaces que aquí se incluyen.

William Forsythe. Cuadernos Educativos de la CND. 

William Forsythe para los más jóvenes. Cuadernos Educativos de la CND. 

Hasta el 30 de abril de 2017. Más información en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Kayoko Everhart y Jean Philippe Dury en Artifact II © Jesús Vallinas para la CND, 2013. Diseño de portada de William Forsythe. Cuadernos educativos de la CND © Anabel Poveda para la CND, 2017. Helena Balla en The Vertiginous Thrill of Exactitude © Jesús Vallinas para la CND, 2016.

La Compañía Nacional de Danza crece

La Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es la FUNDACIÓN LOEWE, arranca una nueva temporada llena de ilusión y proyectos. Además de haber incorporado nuevos miembros a su elenco artístico, cuatro bailarines que ya habían interpretado roles destacados en temporadas anteriores han ascendido de categoría.

Idq_jesus-vallinas-36saac Montllor es, a partir de este año, Bailarín Principal de la CND; otras tres bailarinas -Aída Badía, Lucie Barthélémy y Elisabet Biosca- que formaban parte del Cuerpo de Baile, ocupan ahora la categoría de Solistas.

Montllor, nacido en Alcoy, ingresó en la CND 2 -bajo la dirección de Nacho Duato y Tony Fabre- en 2000 y desde entonces sólo se ha desvinculado de la agrupación durante el año que pasó en Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. «Estoy muy agradecido -dice el bailarín acerca de su promoción- porque es una forma de reconocimiento a tu danza, a tu forma de expresar y de contar las cosas». Durante la temporada pasada, el público ha visto al bailarín interpretar, entre otros muchos papeles destacados, el personaje de José en Carmen de Johan Inger o Don Quijote en el ballet de mismo título, estrenado por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el diciembre pasado.

luciedamadehonorLa bailarina francesa Lucie Barthélémy formó parte del Ballet de la Ópera Estatal de Baviera (Múnich) antes de ingresar en la CND en 2012. Para ella, «esta promoción ha sido lo más bonito de toda mi vida en la danza, a mis 30 años de edad, con 11 de ellos de carrera profesional… me recuerda que no hay edad ni momento para parar de crecer». Lucie ha bailado, entre otros muchos roles destacados, el papel protagonista de Raymonda o el de Dulcinea en Don Quijote.

Aída Badía, de Santander, es miembro de la CND desde 2012 y anteriormente había participado en proyectos muy diversos con coreógrafos de primera línea; su versatilidad artística le llevó a participar, por ejemplo, en las películas Iberia y Fados de Carlos Saura. De forma relevante, Aída ha interpretado el personaje de Mercedes en el Don Quijote de José Carlos Martínez, o el paso a dos de Herman Schmermann, de William Forsythe, entre otros muchos papeles. «Me siento muy agradecida por el reconocimiento que se ha hecho a mi trabajo de estos últimos cuatro años. Esta es una profesión en la que todo el mundo se esfuerza diariamente por dar lo mejor de sí mismo y es motivador que se valore», reflexiona la bailarina.

aidatoreros
in-transit-15-jesus-vallinasPor su parte, Elisabet Biosca ya interpretó el personaje protagonista de Carmen la pasada temporada, además de Lady Capulet en Romeo y Julieta de Goyo Montero y otros roles destacados del repertorio de la CND, compañía en la que ingresó en 2010. Anteriormente, la bailarina barcelonesa había formado parte de IT Dansa Jove Companya de Catalunya, de L’Institut del Teatre. De forma independiente, Elisabet ha protagonizado varios cortos de videodanza y ahora, con esta promoción, se siente «motivada y muy feliz de afrontar esta nueva etapa porque supone nuevos retos artísticos».

La temporada se presenta emocionante para la CND, que reúne entre su elenco bailarines que crecen artísticamente y en los que José Carlos Martínez confía plenamente para llevar a cabo su proyecto. El público, poco a poco, empieza a conocer a los integrantes de la compañía que hacen posible su éxito.

Fotografías: Isaac Montllor como Don Quijote y Jesús Florencio como Sancho Panza, Lucie Barthélémy y Aída Badía en Don Quijote. Elisabet Biosca en In Transit © Jesús Vallinas para la CND.

Vuelve la danza al Teatro Real y al Gran Teatre del Liceu

El apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE a la danza se ha cristalizado, una vez más, en los espectáculos que presentarán el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona la temporada próxima. Dos casas de ópera que hacen un hueco en su programación para albergar compañías de todo el mundo que muestran lo mejor de su repertorio.

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En diciembre, el ballet Coppélia, por el Ballet Nacional Sodre/Uruguay ocupará el escenario barcelonés con una versión ya emblemática de Enrique Martínez que respeta la tradición coreográfica y la historia de E.T.A. Hoffmann en la que se basó el original. La compañía, que dirige el bailarín argentino Julio Bocca actuará con la Orquesta Titular del Liceu bajo la dirección de Martín García. El contrapunto lo oferecerá la Jove Companya de L’institut del Teatre, ya en enero de 2017, que pone a prueba a sus bailarines con un programa de corte contemporáneo compuesto por Wad Ras, de Montse Sánchez y Ramón Baeza, Un Ballo, de Jiří Kylián, y Minus 16, de Ohad Naharin.

CAR_0008 (1)Poco después, el Ballet Prejocaj, que dirige el coreógrafo francés del mismo nombre, visitará por primera vez este escenario en febrero, con dos ballets que representan la parte más comprometida y valiente de su creación. Spectral Evidence, con música de John Cage, envuelve el escenario en un ambiente fantasmal mientras La Stravaganza, que alterna a Vivaldi con compositores contemporáneos, parte de la inmigración americana para crear un mosaico de transiciones en la escena.

Le Corsaire_A4 (1)El Corsario, en versión del francés Manuel Legris sobre el original de Petipa, será el primer ballet que se represente la temporada 2016-17 en el Teatro Real de Madrid, el próximo mes de enero. El Wiener Staatsballett que dirige Legris revisita este clásico inspirado en el célebre poema de Lord Byron con una visión muy próxima a la tradicional rusa, que alterna virtuosismo masculino con una fuerte femineidad y una buena dosis de aventura y acción. Los diseños de vestuario y decorados son de Luisa Spinatelli y la Orquesta Titular del Teatro Real tendrá al frente a Valery Ovsyanikov. Ya en abril, la Compañía Nacional de Danza ofrecerá toda una velada dedicada al coreógrafo americano William Forsythe. José Carlos Martínez, director de la CND, ha reunido tres piezas que en sí misma engloban la ecléctica modernidad de Forsythe y su profundo respeto por sus raíces artísticas: The Vertiginous Thrill of the Exactitud, Artifact Suite y Enemy in the Figure. Más adelante, en el mes de junio, la Martha Graham Dance Company celebrará su 90 aniversario con dos programas que engloban no sólo algunas de las piezas más representativas de la coreógrafa americana -como Deaths & Entrances, Cave of the Heart o Maple Leaf Rag– sino también una –Rust– de Nacho Duato.

En su conjunto, estas compañías ofrecerán la temporada próxima un amplísimo abanico de opciones para cautivar al espectador con espectáculos de primera clase.

Para más información, teatro-real.com y liceubarcelona.cat.

Fotografías: Coppélia por el Ballet Nacional Soder/Uruguay © Santiago Barreiro. Spectral Evidence por el Ballet Prejocaj © JCCarbone. El Corsario © Wiener Staatsballett.

La CND homenajea a Enrique Granados

Vuelve al escenario del Teatro Real de Madrid la Compañía Nacional de Danza, cerrando una temporada que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, ha situado a este teatro como escaparate de algunas de las mejores apuestas del ballet actual.

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Del 22 al 25 de julio, la CND que dirige José Carlos Martínez y cuyo patrocinador oficial es asimismo la FUNDACIÓN LOEWE, presentará cuatro piezas que homenajean al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. El prisma musical que hila la noche desemboca en un conjunto heterogéneo de coreógrafos y estilos del que sólo una pieza, Raymonda Divertimento, ha sido ya presentada en Madrid.

InTheNightCNDIn the Night, del norteamericano Jerome Robbins, parte de una serie de nocturnos de Chopin para reflejar las distintas caras del amor a través de tres parejas que bailan bajo las estrellas. Carlos Faxas, pianista de la CND, acompaña la pieza en directo.

Anhelos y Tormentos, una creación especial de Dimo Kirilov para la CND, cuenta con ambiente sonoro de The Lab y ofrece el corte más contemporáneo de la noche poniendo a prueba la expresividad y contención de los bailarines de la compañía. Rosa Torres-Pardo interpreta, al piano y sobre el escenario, las evocadoras piezas de Enrique Granados sobre las que se construye esta coreografía.

Suite (trio) es una obra del coreógrafo Uwe Scholz sobre la Suite no. 2 para dos pianos de Serguéi Rajmáninov que nos ofrece una de las visiones más abstractas y puras del ballet del siglo pasado; dos hombres y una mujer llenan el escenario en una pieza llena de emoción y simplicidad.

Raymonda Divertimento, que en versión de José Carlos Martínez recrea el original de Marius Petipa y la visión posterior de Nureyev, parte de la partitura de Glazunov y llena el escenario de pasos de corte clásico y aromas orientalistas. Un ballet ya emblemático para la CND, que deslumbra por el trabajo de su cuerpo de baile y el virtuosismo de sus solistas.

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CND, Homenaje a Enrique Granados. Del 22 al 25 de julio en el Teatro Real de Madrid. Más información en teatro-real.com.

Fotografías: Anhelos y Tormentos e In the Night © Jesús Vallinas. Suite (trio) © José Jordan para la CND, 2016.

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

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En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

Raymonda Divertimento (foto Jesús Vallinas)

The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

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Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

La CND deslumbra con Don Quijote

Para la Compañía Nacional de Danza, que dirige José Carlos Martínez, el estreno del ballet Don Quijote ha supuesto el éxito más esperado por el público. Más de veinte años habían pasado desde que la compañía pusiera en escena un ballet clásico de una noche, y esta versión de Martínez, respetuosa con la tradición y volcada en las raíces españolas de la pieza, ha sido el espaldarazo definitivo al rumbo que ha tomado la compañía desde su llegada a la dirección. El aniversario de la publicación de la segunda parte de la novela y el centenario de la muerte de Cervantes han propiciado que 2016 sea el año en el que este ballet viaje por todo el mundo con la CND.

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La CND, de la que la FUNDACIÓN LOEWE es su Patrocinador Oficial, cuenta ya con un repertorio completo que no sólo abarca todos los estilos de danza sino que cuenta en su haber con un ballet emblemático en la Historia de este arte; Don Quijote, estrenado en Moscú en 1869, fue un ballet construido a partir de dos capítulos de la segunda parte de la novela de Cervantes, al que el coreógrafo francés Marius Petipa supo dar un sólido carácter español. Tanto la versión original de Petipa como la siguiente de Gorsky, han sido la base en la que se construye esta coreografía de José Carlos Martínez, quien además no ha querido dejar de lado las versiones que él mismo había bailado a lo largo de su carrera como intérprete, y de las que ha incorporado algunos detalles.

SehYunKimSu prioridad, sin embargo, ha sido dotar a esta coreografía del sello inconfundible de nuestras danzas, yendo más allá de lo que pudo hacer el propio Petipa en Rusia: Martínez juega con el folclore y enfatiza el carácter propio de nuestro baile, y ha contado con las aportaciones coreográficas de Mayte Chico para que este Don Quijote cuente con un auténtico sabor flamenco.

Los bailarines invitados Elisa Badenes, Cristina Casa, Joaquín de Luz y Maria Kochetkova intercalan estos días sus nombres en los elencos interpretando los papeles principales junto a los propios bailarines de la CND: Aitor Arrieta, Esteban Berlanga, Moisés Martín, Haruhi Otani, YaeGee Park y Alessandro Riga serán también Quiteria y Basilio, protagonistas del ballet.

Las representaciones de Don Quijote continúan durante todas las próximas fiestas, en el Teatro de la Zarzuela, hasta el próximo 3 de enero.

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Más información en el teléfono 915 245 400, en http://teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Cuerpo de baile de la CND, Seh Yun Kim con Iván Sánchez y Joaquín de Luz con YaeGee Park en Don Quijote © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

José Carlos Martínez, coreografía de un sueño

Cercanía y buen humor destiló el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, una conversación entre José Carlos Martínez, Director de la Compañía Nacional de Danza y Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la Fundación LOEWE, que presentó Sheila Loewe, Directora de la Fundación.

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Martínez ha desarrollado, antes de su llegada a la CND, una larga y deslumbrante carrera como bailarín que ha culminado haciéndose también un hueco en el mundo de la coreografía. Si como intérprete ha sido Étoile del Ballet de la Ópera de París y ha bailado un repertorio amplio y diverso, como coreógrafo ha sido galardonado con un Premio Benois por su pieza Les Enfants du Paradis. Cuenta con el Premio Nacional de Danza en España y el gobierno francés lo nombró Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. “Soy español, pero de cultura francesa, y todo lo que aprendí en Francia está conmigo”, declaró el bailarín.

EncuentroJCElna2Multitud de anécdotas y recuerdos aparecieron en la conversación, que llevó a los presentes hasta la Cartagena natal de Martínez, cuando era un niño y, según contó él mismo, lo único que deseaba era bailar: “En ese momento -dijo entre risas- me daba igual hacerlo en la cocina de mi casa que en el escenario de la Ópera de París”. En referencia al comentario de Elna Matamoros sobre la importancia que tienen los primeros maestros del bailarín, José Carlos Martínez dijo que había “aprendido a bailar antes de llegar a la Escuela de la Ópera de París”, en la que apenas permaneció un año. Tras sus primeros años en su ciudad natal estudiando con Pilar Molina se marchó a Cannes (Francia) bajo la tutela de Rosella Hightower y José Ferrán. “Allí aprendí a bailar antes que a hablar francés”, recordó el bailarín, y recibió una formación personalizada y abierta.

Para Martínez, sus años profesionales en la Ópera de París transcurrieron sin sentirse “prisionero de ese gran templo de la danza. Nunca sentí la necesidad de irme de la compañía para poder desarrollarme artísticamente”. Precisamente por ese motivo ha intentado acercarse al mismo modelo de agrupación tras su llegada a la CND como Director, y abrir el repertorio de la compañía a una variedad amplia de estilos coreográficos. Martínez declaró divertido que cree que su mayor valor para que desde el INAEM-Ministerio de Cultura lo eligieran como Director fue “que debí de ser el único loco que decía que podía hacer todo con tan poco presupuesto”; y ahora, reconoce entre asombrado y satisfecho, “hemos alcanzado en tres años los objetivos que me había propuesto para cinco”. El próximo 16 de diciembre, la CND estrenará el ballet Don Quijote, en versión de Martínez, lo que supondrá el primer ballet clásico completo que pone en escena la compañía después de más de veinte años.

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Durante el Encuentro, que tuvo lugar la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid, José Carlos Martínez quiso reconocer “el apoyo de la Fundación LOEWE -Patrocinador Oficial de la CND- para que hayamos podido abrir las puertas de la danza y de la compañía a un público muy numeroso; a gente que ni se dedica ni se va a dedicar a la danza, pero en los que hemos despertado su curiosidad”. El Proyecto Educativo de la CND, que engloba las visitas de público adulto y escolar durante su jornada de trabajo, la publicación de los Cuadernos Educativos y Aprendanza -que este fin de semana ha celebrado en Madrid su segunda edición- ha supuesto una apuesta para el futuro. “Uno de los momentos más emocionantes de todos estos años en la CND fue cuando nos visitó un grupo de niños de 3 años, a los que los pies no les llegaban al suelo desde el banco en el que estaban sentados, y al terminar el ensayo, quisieron ponerse a bailar con nosotros”.

En 2009, José Carlos Martínez participó junto al compositor José Nieto en el Encuentro LOEWE con la Danza titulado Danza-Música que tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Un resumen de aquel Encuentro, moderado por Elna Matamoros, puede descargarse en el enlace que aparece al final de este articulo.

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Fotografías: Coreografía de un sueño. Encuentro LOEWE entre José Carlos Martínez y Elna Matamoros © Luis Sánchez de Pedro para Fundación LOEWE, 2015.

 

Carmen, por la libertad

Carmen vuelve a la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Un título emblemático, que esta vez rompe completamente con la visión tradicional de la historia, acaba de resucitar de manos del coreógrafo Johan Inger.

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Estos días, el Teatro de la Zarzuela de Madrid acoge a la CND -de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial- ofreciendo su escenario a una versión contemporánea y valiente, capaz de colocar a Carmen en una situación de igualdad; la Carmen que ha creado Johan Inger desenfoca la imagen romántica del archiconocido personaje y sitúa la acción en un contexto social que tiene que ver con nosotros mismos, con la realidad actual.

CarmenSombrasVallinasJohan Inger es un coreógrafo de gran prestigio internacional surgido del Real Ballet Sueco y el Nederlands Dans Theater, además de antiguo director del Cullberg Ballet, que ha tenido la valentía y el arrojo de enfrentarse -precisamente en España- a un personaje puramente español, y ha reflexionado sobre los estereotipos sociales, clasistas y de género que ha sufrido Carmen a lo largo de los siglos. Con la colaboración del actor y dramaturgo Gregor Acuña-Pohl, Inger ha investigado en profundidad en la obra de Prosper Merimée y se ha alejado de la ópera de Bizet. Esta obra, de brillante partitura y escenas de tipismo español, ha marcado a varias generaciones por su encanto romántico y su toque costumbrista, pero quizás fue alejando al público de la autenticidad de los personajes originales, Carmen y José.

A partir de la novela original de 1847, Inger ha construido una obra que nos obliga a entender el crimen de José como un ataque a la libertad de la protagonista, y que nos muestra una situación clara de violencia de género; un crimen injustificable y moralmente reprochable. Un personaje creado para la ocasión -un niño- acompaña al espectador durante toda la obra, presenciando los acontecimientos desde el escenario. Sus reacciones, a semejanza de los modelos que tiene frente a sí, nos refleja nuestra responsabilidad ante las situaciones de violencia doméstica, con la que en la actualidad estamos adecuadamente sensibilizados. Los celos y la violencia de José, que en siglos anteriores se querían justificar por el comportamiento de la protagonista, son ahora un despropósito evitable y condenable.

Con vestuario de David Delfín, escenografía de Curt Allen Wilmer, iluminación de Tom Visser y música original de Marc Álvarez, que completa la partitura de Rodion Shchedrin –Carmen Suite, para cuerda y percusión- esta Carmen parece destinada a que el público actual descubra las múltiples perspectivas que siempre puede ofrecer una historia emblemática.

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Más información en el teléfono 915 245 400, en http://teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Carmen © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

CND, 35 años de danza

La Compañía Nacional de Danza sigue envuelta en las celebraciones de su 35 aniversario desde que, el pasado mes de octubre, las Galas conmemorativas mostraran en los Teatros del Canal de Madrid un espectáculo ecléctico, diverso y emotivo que reunió lo más importante de su repertorio y recordó algunos de los momentos más brillantes de su recorrido.

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El fin de semana de la gran celebración, la CND no estuvo sola: José Carlos Martínez, Director de la CND, en un guiño a la colaboración y el recuerdo, invitó a subirse al escenario a dos compañías que han mantenido un vínculo importante con la CND en el pasado: el Ballet Nacional de España, por haber sido compañía hermana en la época en la que María de Ávila dirigió ambas entidades de forma conjunta, y el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid, como reconocimiento al propio Ullate como primer director de la compañía cuando se fundó en 1979. Además, una exposición de vestuario rescatado de los almacenes de la compañía acompañaba al público en su entrada a la Sala Roja de los Teatros del Canal.

FFinGenzanoCNDRaymonda Divertimento, El Corsario, Festival de Flores en Genzano, Violon… las piezas que ocuparon el escenario reflejaban la historia, el pasado y el futuro de la CND y un himno a la danza –Minus 16– cerraba la noche. La conmemoración rendía especial homenaje a María de Ávila y Tony Fabre -directores de la CND y CND2 respectivamente- que fallecieron recientemente. Fue un fin de semana intenso, cargado de emociones que han ido destilando el ambiente festivo de los meses siguientes. Giras y nuevos montajes han llenado la agenda de la CND hasta mostrarnos el pasado enero la última incorporación al repertorio de la CND: Don Quijote Suite.

Partiendo del montaje original de Marius Petipa y Alexander Gorski, y la versión que posteriormente Rudolf Nureyev puso en pie para el Ballet de la Ópera de París, José Carlos Martínez ha construido una visión muy española del ballet Don Quijote. Toreros, gitanas, y una pareja protagonista -Yae Gee Park y Alessandro Riga- llenaron el escenario del Auditorio Víctor Villegas de Murcia arropados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que dirigía Gonzalo Berná. Todo un reto para la CND, que se ha enfrentado a un trabajo exigente para cuerpo de baile, solistas y principales que se dispusieron a contar la historia que Cervantes incluyó en uno de los capítulos de su novela inmortal. Otro ballet con carácter español –Carmen– se incorporará al repertorio de la CND el próximo mes de abril.

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Pasado y futuro siguen reunidos en la CND y así lo demuestra el Encuentro abierto al público que reunió a Ullate y Martínez en la Sala Roja de los Teatros del Canal el pasado octubre. Moderado por Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y asesora de la Fundación Loewe, nos ofreció más de una hora de conversación amena y recuerdos, ilusiones y dificultades, que recordamos aquí como espejo del proyecto que José Carlos Martínez ha devuelto a esta compañía española, a la que la Fundación Loewe reconoce como hermana, y a la que apoya como patrocinador oficial en su actividad artística.

Fotografías: Kayoko Everhart, Lucio Vidal y Sara Fernández en Violon; Noëllie Conjeaud y Moisés Martín Cintas en Festival de Flores en Genzano © Jesús Vallinas para la CND, 2014. Yae Gee Park en Don Quijote Suite © Patricio Valverde para la CND, 2015.