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Un año más de danza en el Teatro Real y el Liceu de Barcelona

Vuelve la danza al Teatro Real de Madrid y al Gran Teatre del Liceu de Barcelona en una temporada en la que el público podrá disfrutar de las actuaciones de algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, el Ballet Nacional de España, el Royal Ballet de Londres o el Ballet del Gran Teatro de Ginebra, podrán verse en estas ciudades.

El Teatro Real acogerá en noviembre al Ballet Nacional de España que dirige Antonio Najarro con Sorolla, una coreografía que radica en el folclore español y que surge de la célebre obra Visión de España que el pintor valenciano hizo para la Hispanic Society; una obra colorista en la que el cuerpo de baile de la compañía asume el protagonismo. En abril, será la Dresden-Frankfurt Dance Company, que dirige Jacopo Godani, la que visite la capital. Cuatro piezas creadas por su director que ponen de manifiesto su lenguaje personal y exigente como coreógrafo; Metamorphers, Echoes from a Restless Soul, Postgenoma y Moto Perpetuo muestran a un Godani que además de coreógrafo, también se implica como escenógrafo, iluminador o figurinista. Finalmente, en el mes de julio, el emblemático Royal Ballet de Londres presentará su nueva producción de El lago de los cisnes. Partiendo de la versión tradicional de Marius Petipa y Lev Ivanov, y sobre la partitura de Piotr I. Tchaikovksy, los coreógrafos Frederick Ashton primero y Liam Scarlett después, han incorporado algunas partes bailadas que quedan intercaladas a lo largo de la obra.

Otro título conocido abre en noviembre la temporada de danza en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: Romeo y Julieta será interpretado por el ballet del Gran Teatro de Ginebra, en versión de Joëlle Bouvier que convierte la conocida música de Prokofiev en una obra contemporánea; la Orquesta Sinfónica del Liceu, dirigida por Manuel Coves, acompañará a la danza. Poco después, en diciembre, el Eifmann Ballet pondrá en escena Anna Karenina; una pieza de Boris Eifmann -uno de los coreógrafos más celebrados actualmente en Rusia- quien, a partir de Tchaikovsky y Tolstoi, ha creado una pieza narrativa que muchos consideran su obra maestra; Conrad van Alphen dirigirá a la orquesta titular del Teatro. Para finalizar la temporada, Les Ballets de Monte-Carlo vuelven en mayo a Barcelona con Le Songe, una coreografía de Jean-Christophe Maillot, director de la compañía, basada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, usando un collage musical de distintos autores.

Para más información, teatro-real.comliceubarcelona.cat

Fotografías: Sorolla por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky, Dresden-Frankfurt Dance Company © Paolo Porto. Les Ballets de Monte-Carlo en Le Songe © Alice Blangero.

Aprendanza 2016: danza y educación

Por tercer año consecutivo, #Aprendanza ha vuelto a reunir el pasado mes de octubre en Madrid a profesores, artistas, trabajadores sociales… mentes ágiles que apuestan por la educación y anhelan integrar cada vez más la danza en su vida. Las instalaciones de la Compañía Nacional de Danza, Matadero Madrid y el Ballet Nacional de España, acogieron este encuentro. José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, sigue apostando por la parte educativa de su gestión artística y, gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se materializa en proyectos como este.

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El equipo artístico de la CND dio la bienvenida a más de 180 participantes llegados desde todo el país; de ellos, un 65% eran docentes provenientes de colegios, institutos y universidades.

A lo largo de tres días de actividades participaron en distintos talleres y pudieron disfrutar de un ensayo del ballet Don Quijote, que repite el éxito de su estreno el año pasado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (funciones hasta el 18 de diciembre).

Los bailarines de la CND, Elisabet Biosca, Agnès López Río, Antonio de Rosa y Mattia Russo también estuvieron encabezando algunas de las actividades de #Aprendanza, además de Anael Martín, Maestra Repetidora de la compañía.

Gracias tanto a los anfitriones como a los ponentes, y a cada uno de los participantes que pasaron por esta última edición de #Aprendanza, el interés por esta actividad sigue su camino ascendente, enriqueciendo la formación de los más jóvenes mediante la integración de la danza en su educación.

Fotografía: Talleres de #Aprendanza 2016 en la sede de la CND © Paco Gómez, 2016.

Aprendanza 2015

Tras el éxito de Aprendanza en 2014, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha puesto en pie una segunda edición de esta fiesta de la educación y las artes escénicas: música, movimiento, comunicación y todos los aspectos que la danza implica, se unen para participar en la formación de los jóvenes.

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El pasado mes de noviembre y gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, más de doscientos docentes llegados de toda España se reunieron e intercambiaron ideas, conocimientos, motivaciones y dificultades para, de la mano de un equipo de ponentes especializados, encontrar salida a su creatividad.

Aprendnaza2015.2El fin de semana comenzó presenciando un ensayo de la CND, protagonizado por el ballet Don Quijote, que se estrena la semana próxima en Madrid. Luego, los talleres coordinados por Pedro Sarmiento -director de LÓVA y motor esencial de Aprendanza- han englobado tanto actividades enfocadas a la generación de movimiento mediante el uso de herramientas creativas, como clases de percusión corporal o experiencias de observación y trabajo plástico. No sólo este año hubo una invitada de excepción, Monica Milocco -responsable del programa educativo de la Ópera de Gotemburgo- sino que además, algunos miembros de la CND han impartido talleres: el propio José Carlos Martínez protagonizó Koreographía, un volcado de ideas para poder crear nuestro propio lenguaje coreográfico, Elna Matamoros desveló vínculos entre la danza y casi todas las asignaturas, mientras Agnès López Río y Elisabet Biosca lideraron una gran clase de movimiento que reunió a todos los participantes.

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La proyección del documental Five Days to Dance de Wilfried von Popel y Amaya Lubeigt, tiempo de encuentros con los participantes y las acogedoras instalaciones de Matadero Madrid, Ballet Nacional de España y la propia CND, fueron el complemento perfecto para que este grupo de maestros deseosos de integrar la danza en sus aulas disfrutaran de un fin de semana inolvidable.

Fotografías: Aprendanza 2015 © Sara Navarro, 2015.

CND, 35 años de danza

La Compañía Nacional de Danza sigue envuelta en las celebraciones de su 35 aniversario desde que, el pasado mes de octubre, las Galas conmemorativas mostraran en los Teatros del Canal de Madrid un espectáculo ecléctico, diverso y emotivo que reunió lo más importante de su repertorio y recordó algunos de los momentos más brillantes de su recorrido.

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El fin de semana de la gran celebración, la CND no estuvo sola: José Carlos Martínez, Director de la CND, en un guiño a la colaboración y el recuerdo, invitó a subirse al escenario a dos compañías que han mantenido un vínculo importante con la CND en el pasado: el Ballet Nacional de España, por haber sido compañía hermana en la época en la que María de Ávila dirigió ambas entidades de forma conjunta, y el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid, como reconocimiento al propio Ullate como primer director de la compañía cuando se fundó en 1979. Además, una exposición de vestuario rescatado de los almacenes de la compañía acompañaba al público en su entrada a la Sala Roja de los Teatros del Canal.

FFinGenzanoCNDRaymonda Divertimento, El Corsario, Festival de Flores en Genzano, Violon… las piezas que ocuparon el escenario reflejaban la historia, el pasado y el futuro de la CND y un himno a la danza –Minus 16– cerraba la noche. La conmemoración rendía especial homenaje a María de Ávila y Tony Fabre -directores de la CND y CND2 respectivamente- que fallecieron recientemente. Fue un fin de semana intenso, cargado de emociones que han ido destilando el ambiente festivo de los meses siguientes. Giras y nuevos montajes han llenado la agenda de la CND hasta mostrarnos el pasado enero la última incorporación al repertorio de la CND: Don Quijote Suite.

Partiendo del montaje original de Marius Petipa y Alexander Gorski, y la versión que posteriormente Rudolf Nureyev puso en pie para el Ballet de la Ópera de París, José Carlos Martínez ha construido una visión muy española del ballet Don Quijote. Toreros, gitanas, y una pareja protagonista -Yae Gee Park y Alessandro Riga- llenaron el escenario del Auditorio Víctor Villegas de Murcia arropados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que dirigía Gonzalo Berná. Todo un reto para la CND, que se ha enfrentado a un trabajo exigente para cuerpo de baile, solistas y principales que se dispusieron a contar la historia que Cervantes incluyó en uno de los capítulos de su novela inmortal. Otro ballet con carácter español –Carmen– se incorporará al repertorio de la CND el próximo mes de abril.

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Pasado y futuro siguen reunidos en la CND y así lo demuestra el Encuentro abierto al público que reunió a Ullate y Martínez en la Sala Roja de los Teatros del Canal el pasado octubre. Moderado por Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y asesora de la Fundación Loewe, nos ofreció más de una hora de conversación amena y recuerdos, ilusiones y dificultades, que recordamos aquí como espejo del proyecto que José Carlos Martínez ha devuelto a esta compañía española, a la que la Fundación Loewe reconoce como hermana, y a la que apoya como patrocinador oficial en su actividad artística.

Fotografías: Kayoko Everhart, Lucio Vidal y Sara Fernández en Violon; Noëllie Conjeaud y Moisés Martín Cintas en Festival de Flores en Genzano © Jesús Vallinas para la CND, 2014. Yae Gee Park en Don Quijote Suite © Patricio Valverde para la CND, 2015.

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.