Con I only know what I have seen, una obra de 2023, el artista cerámico Andrés Anza (México, 1991) ha sido galardonado con el LOEWE Foundation Craft Prize. Un jurado que reunía a grandes nombres del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo o el comisariado de museos ha destacado que la obra ganadora desafía el momento y el contexto cultural de hoy, resucitando formas ancestrales y arqueológicas, además de esbozar una estética post-digital que muestra cómo la cerámica absorbe las corrientes más importantes de la actualidad.
Andrés Anza se licenció en Artes por la Universidad de Monterrey y ha expuesto de forma individual en la Galeria Anna Marra de Roma, la Galería Casa Gotxikoa y el Centro Cultural Plaza Fátima de San Pedro o la Galería Obra Negra de Ciudad de México, además de en exposiciones colectivas en México, Italia, Dinamarca o Estados Unidos.
Las formas biomórficas y orgánicas han protagonizado esta edición del Craft Prize y muchas obras partían de materiales reciclados, encontrados, poniendo énfasis en conceptos como la transformación y la metamorfosis. El Palais de Tokyo en París acoge la colección de 30 obras finalistas del certamen entre el 15 de mayo y el 9 de junio de 2024. Un catálogo dejará constancia de esta exposición, que también está disponible online.
La obra ganadora protagoniza la exposición por su presencia casi humana y, gracias a su antropomorfismo, se acerca tanto al arte figurativo como a la abstracción; Anza ha construido su obra con miles de protrusiones cerámicas individuales que componen cinco piezas encajadas entre sí, con asombrosa precisión. Otras tres obras creadas en 2023 han recibido una mención especial por parte del jurado:
Still Life -tres anillos escultóricos sobre los que se sitúan unas vasijas en miniatura ricamente elaboradas y de la que el jurado ha destacado el esmaltado y la técnica de la cáscara de huevo- es obra de la joyera contemporánea Miki Asai (Japón, 1988). Asai es tutora del Departamento de Diseño de la Universidad de Arte de Nagoya y su obra forma parte de la colección del Museum of Arts and Design de Nueva York; en 2017 recibió el New Designers Goldsmiths’ Company Award.
Coffee Table comme un lego (2023) es una mesa de centro del ceramista Emmanuel Boos (Francia, 1969) hecha con 98 ladrillos huecos de porcelana. Boos fue aprendiz de Jean Girel y Burgundy y es Doctor en Práctica Artística por el Royal College of Art de Londres. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales en Jousse Enterprise, Peter Kammermann + Galerie H. Ginebra y Sèvres Gallery de París. Fue nombrado Artist of the Fair en Collect London y premiado en dos ocasiones con el German Design Award como parte de su etiqueta de diseño, Maomi.
#16 es una vasija que emplea unos materiales innovadores con los que su autor, Heechan Kim (República de Corea, 1982), crea un lenguaje innovador en el campo de la geometría contemporánea y el diseño arquitectónico. Kim se licenció en Artes, especializándose en el trabajo del metal y la joyería, para más tarde obtener un Máster sobre la madera y el diseño de muebles. Es miembro universitario de la Parsons School of Design y el City College de Nueva York. Ha participado en exposiciones colectivas en la Fondazione Giangiacomo de Milán o la Elizabeth Foundation for the Arts de Nueva York y en 2022 recibió la New Jersey Arts and Culture Grant.
El Jurado del Craft Prize 2024 de la Fundación LOEWE ha estado formado, además de por Jonathan Anderson -Director creativo de LOEWE-, por Minsuk Cho, Naoto Fukasawa, Olivier Gabet, Eriko Inazaki, Sheila Loewe, Magdalene Odundo, Wang Shu, Deyan Sudjic, Abraham Thomas, Patricia Urquiola y Anatxu Zabalbeascoa.
