Archivo del Autor: Fundación Loewe

Ikkō Narahara en Kyotographie

Kyotographie, uno de los eventos artísticos más relevantes de Japón, acoge y homenajea desde 2011 sus milenarias tradiciones artísticas. Distintos espacios de la histórica ciudad de Kioto acogen una selección de fotografías Zen de la colección Japanesque publicada en la década de 1970 por Ikkō Narahara (Fukuoka, 1931 – Tokio, 2020), uno de los artistas más representativos del periodo japonés de posguerra. Tras sus años de formación en Japón, su primera residencia en París en la década de 1960 le sirvió para poder documentar la realidad de su país con una mirada nueva.

El trabajo de Narahara ya era reconocido internacionalmente desde finales de la década de 1950 por sus hoy legendarios paisajes atmosféricos Human Land y sus retratos desvelando la realidad de una mujer encarcelada en Within the Wall. Su admiración por el trabajo de Diane Arbus en Nueva York lo incitó a documentar comunidades aisladas y condiciones extremas en su trabajo posterior, consiguiendo efectos tremendamente expresivos gracias al uso de la lente de gran angular. Tras su retorno a Japón en 1999, Narahara fue profesor de la Kyushu Sangyo University hasta 2005. Su legado forma parte de las colecciones de las más relevantes instituciones de todo el mundo, como The Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, el Museo Nacional de Arte de Osaka o el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Tokio.

La mezcla de serenidad y austeridad de los monjes reflejada en la sub-serie Zen –una de las ocho partes que constituyen su célebre Japanesque– traslada al espectador al templo Sohonzan Soji de la Escuela de Sōtō Zen a través de una enigmática monocromía que conjuga lo figurativo con la abstracción. Partiendo de la edición anterior de Kyotographie –One– y ciertas enseñanzas budistas, la exposición Zen se dispone escenográficamente a través de Shoin Hall y los salones de té del templo de Ryosoku-in, fundado en 1202 y considerado el más antiguo de los templos budistas de la histórica ciudad. Las fotografías se integran en el espacio de forma sorprendente, invocando distintos puntos de vista dependiendo del recorrido del visitante.

Kyotographie: del 9 de abril al 8 de mayo, en Kioto (Japón).

Fotografías de la serie Zen de Ikkō Narahara.

LOEWE Chairs, cuando lo humilde se convierte en un objeto único

En el marco del Salone del Mobile, el Palazzo Isimbardi acoge, del 18 al 31 de abril, un proyecto con el que LOEWE expande el espectro de la artesanía hacia la promoción del trabajo manual y la creatividad expresiva. LOEWE Chairs convierte un objeto cotidiano –la silla– en artículos únicos a través de texturas adicionales que la transforman en incursiones escultóricas.

La conocida como ‘silla de palo’ (silla Stick) representa el objeto doméstico humilde por excelencia; aunque presentes en los hogares campesinos desde mucho antes, no comenzaron a registrarse hacia el siglo X, cuando Hywel el Bueno reinaba en el actual Gales. La aparente simplicidad de estas sillas hace que se presenten como una base ideal para la recreación artística: sus patas y largueros fijados al asiento, normalmente sujetos con una cuña, están en esta ocasión embellecidos y se transforman en objetos reinventados que ofrecen un exquisito diálogo creativo entre artesano, objeto, y artista. De las treinta sillas presentadas, veintidós son piezas antiguas originales y otras ocho han sido construidas por un taller británico especializado en ‘sillas Stick’.

La empresa belga Vincent Sheppard ha creado ocho sillas de telar Lloyd, culminando esta fantasía que transita entre la funcionalidad y el valor decorativo de la silla. Fue en 1917, durante la Primera Guerra Mundial, cuando el empresario americano Marshall Burns Lloyd inventó la maquinaria que retorcía papel alrededor de un alambre para luego tejerlo en grandes láminas que inicialmente se utilizaba para las sillas de bebé. Pronto, el material comenzó a utilizarse para mobiliario de exterior, por su mayor funcionalidad frente al ratán. Vincent Sheppard estableció la fábrica en Indonesia, un área especializada en el trabajo del tejido y curvado del ratán, tras adquirir la patente en 1992. Fibras naturales y piel se han empleado en las sillas LOEWE de telar Lloyd, expandiendo así el ámbito de la cestería de LOEWE.

Las sillas presentadas están a la venta en la muestra, además de bolsos y artículos inspirados en las técnicas y los materiales que transforman las sillas. Si bien el cuero o la rafia, son habituales en el universo LOEWE, otros nos sorprenderán, como las láminas de mantas térmicas que, con un juego inesperado del color e incorporando texturas inesperadas, realzan el discurso creativo de cada silla.

Fotografías: LOEWE Chairs en Palazzo Isimbardi, Salone del Mobile.

Reiniel Pérez Ventura recibe el XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

El pasado 22 de marzo celebramos en el Hotel Westin Palace de Madrid la entrega del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE y la presentación del libro ganador –Las sílabas y el cuerpo– de Reiniel Pérez Ventura. Víctor García de la Concha ha presidido el Jurado formado por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Margo Glantz, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Orlando Mondragón, ganador de la anterior convocatoria, que distinguió el libro de Pérez Ventura entre los 1976 poemarios presentados. En esta edición, la FUNDACIÓN LOEWE ha contado con cinco seleccionadores de manuscritos de España y otros cinco de países americanos, cada uno de los cuales leyó 200 poemarios antes de pasar las treinta obras finalistas al Jurado.

Las palabras de bienvenida de Sheila Loewe, Presidenta de la FUNDACIÓN, sirvieron también de agradecimiento hacia Chus Visor por su continuo apoyo al Premio, además de destacar la asistencia al acto de Ida Vitale. “Desde que mi padre creara la Fundación y el Premio -explicó Sheila Loewe– siempre hubo un especial empeño en apoyar a los más jóvenes, y este año es la segunda vez en 35 ediciones que el ganador del Premio es menor de 30 años”, continuó. Reiniel Pérez Ventura, añadió ella, “tiene sólo 23 años, es el poeta más joven de todos los ganadores y es también la primera vez que el Premio LOEWE lo gana un poeta, hasta hoy, inédito”. Enrique Loewe, Presidente de Honor, alabó el trabajo del actual equipo de la FUNDACIÓN LOEWE y recordó una vida entera dedicada a la búsqueda de la belleza; en ello, afirmó “la poesía ha sido nuclear. Soy un poeta frustrado pero enamorado”.

Sergio García Zamora, poeta ganador joven de la edición de 2016, presentó Las sílabas y el cuerpo recordando las Cartas a un joven poeta en las que Rainer María Rilke aconsejaba a Franz Xaver Cappus: “No escribas poemas de amor”. Aún así, explica García Zamora, “como si de un reto se tratase, Reiniel Pérez Ventura ha escrito un estupendo poema de amor. Las sílabas y el cuerpo es un texto desde el amor y para el amor. El poeta, el hombre, marcha hacia un encuentro con el ser amado y ese encuentro es caída y ascenso a la vez. Ese encuentro es laberinto y salida del laberinto. Ese encuentro es herida y sanación de la herida. Nos dice el poeta, casi al final, que también es principio”. Una voz que García Zamora describe como “potente, renovadora, necesaria, la de este poeta cubano en ascenso”. Es heredero, afirmó, de la mejor lírica amorosa escrita en la isla y en todo el ámbito hispano sin pasar por alto, añadió, “las dos figuras tutelares de su quehacer poético: el Rilke de las Elegías y el Pesoa de las Odas marítimas”. Pérez Ventura, dijo, “es el joven poeta cubano con más ambición dentro del panorama de las letras nacionales y su empeño ya lo ubica más allá de los límites de la isla frente a una poesía documental, fáctica y realista en el sentido peyorativo. Frente a una poesía nacional que ya ha agotado su imaginario, este autor ha opuesto el orgullo y el abolengo de la imagen y el idioma, el retomar los grandes temas, porque una nueva época se abre a nuestros pies y debe traer ante nosotros lo que nos vuelve hondamente humanos. Prueba de ello son estos versos que cantan”.

Reiniel Pérez Ventura recogió el Premio con palabras de emoción y agradecimiento. “La poesía para mí ha sido siempre lo más importante porque ha sido mi vida, y he pretendido unir vida y poesía en lo que hago”. Tras mencionar especialmente a la FUNDACIÓN LOEWE, al Jurado y a la Editorial Visor, afirmó sentirse sorprendido por cómo “una idea, una semilla, logra convertirse en algo tan hermoso como un libro que uno puede tener en las manos, uno puede oler. Es inefable lo que siento ahora. En estos momentos está cantando conmigo José Martí, está cantando Emilio Ballagas, Gastón Baquero, Octavio Paz, Pablo Neruda… cuando uno está escribiendo, pretende ser uno con el cosmos, con el lenguaje a medida que lo va construyendo”. Es difícil, dijo Pérez Ventura, escribir sobre el amor, “pero no es tan difícil sentirlo”.

Fotografías: Reiniel Pérez Ventura agradece la entrega del Premio ante Sergio García Zamora. Reiniel Pérez Ventura con Chus Visor. Enrique y Sheila Loewe.

La FUNDACIÓN LOEWE convoca el 36º Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2023

Abierta la convocatoria para la XXXVI edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE.

El periodo de inscripciones para el Premio LOEWE de Poesía permanecerá abierto hasta el 26 de junio de 2023, a las 23:59 CET. Los autores podrán enviar sus poemarios tanto a través de la plataforma digital como por correo postal.

Para saber cómo presentarse, acceda a las bases, publicadas ya en nuestra página web.

El Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana.
Se premia una obra inédita de al menos 300 versos con 30.000€ y se contempla un Premio a la Creación Joven de 12.000€. Los Premios son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

Akram Khan y su Jungle Book Reimagined en el Gran Teatre del Liceu

Una historia que nos retrotrae a la infancia y un creador comprometido con la emergencia climática: la versión de The Jungle Book que podrá verse en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona gracias al apoyo de la Fundación LOEWE se aleja de la visión edulcorada de la película animada de nuestra niñez y se acerca a la actualidad a través de la conexión de Mowgli, su protagonista, con la naturaleza.

Su coreógrafo, Akram Khan (Londres, 1974), conserva cierta debilidad por este personaje ya que supuso su debut escénico como bailarín cuando era apenas un niño, así que se dejó convencer fácilmente por su hija de nueve años para coreografiar esta historia que le era muy familiar. El resultado es un ballet que muestra la vulnerabilidad de los seres humanos ante la crisis climática y mantiene el sello más personal de la coreografía de Khan.

Con una formación intensa como bailarín de Khata -danza tradicional de la India- y un profundo conocimiento de las técnicas de Danza Moderna, el artista de origen bengalí Akram Khan ha construido una compañía -la Akram Khan Company- única y de renombre mundial, que representa sus obras más valientes y se identifica con una forma de movimiento muy particular y expresiva. Su obra Jungle Book Reimagined empezó a fraguarse a partir del trabajo del Tariq Jordan, quien aportó una nueva lectura del libro original de Rudyard Kipling aunque alejándose de su ambiente patriarcal y acercándolo a la realidad de hoy.

Mowgli, en la versión de Akran Khan y también por influencia de su hija, es una chica. Con ella añoraremos la comunicación que los humanos hemos perdido con la naturaleza, la relación estrecha que tuvimos con otras especies y ese respeto que debemos recuperar por las grandes masas forestales. Ideas que Khan ha construido junto a su asistente Mavin Khoo, la dramaturga Sharon Clark , la compositora Jocelyn Pook, Michael Hulls como diseñador de luces, Gareth Fry para el sonido, la escenografía de Miriam Buether y Adam Smith como director de arte y animación. Las animaciones de Naaman Azhari, Natasza Cetner y Edson R. Bazzarin son también parte esencial de la obra.

Akran Khan sigue afirmando que sus raíces familiares son su principal inspiración, pero es evidente que el empuje, el tesón y la técnica refinada de sus bailarines aportan la materia prima sobre la que se construyen sus obras. Jungle Book Reimagined es una obra esencialmente familiar, pero capaz de sobrecoger a todo tipo de público y recordarnos cuáles deben ser nuestras prioridades ante las generaciones futuras.

Jungle Book Reimagined, en el Gran Teatro del Liceu entre del 25 al 30 de enero.

Fotografías. Jungle Book Reimagined © Paco Amate. Gran Teatro del Liceu, 2023.

Las sílabas y el cuerpo, ganador del Premio LOEWE de Poesía 2022

El Jurado del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE presidido por Víctor García de la Concha y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Margo Glantz, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Orlando Mondragón, ganador de la anterior convocatoria, acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 3 de octubre, la concesión del Premio de esta XXXV edición al libro Las sílabas y el cuerpo del poeta Reiniel Pérez, nacido el 6 de abril de 1999 en Santa Clara, Cuba. Al tratarse de un libro escrito por un menor de 33 años, siguiendo las bases del Premio, este año no se contempla un Premio a la Creación Joven.

Jurado del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el Jurado, Las sílabas y el cuerpo es un libro unitario y rítmico, un poema en partes, con gran soltura expresiva y voluntad de innovación. Un libro de amor carnal, casi obsesivo, que ahonda en la vida sexual de las palabras y goza de la presencia de lo amoroso del cuerpo, como tema emotivo y eterno.

Jaime Siles comenta: “Las sílabas y el cuerpo es un libro sorprendente por la unidad de sus diez largos movimientos, mantenidos en tono, un tipo de verso y una temperatura de lenguaje admirables. Se trata de un gran libro de amor brillantemente escrito y expresado con un sistema próximo al versículo de Saint-John Perse, más que al de Vicente Aleixandre, y en el que se advierte una atrevida voluntad de innovación muy bien planteada y resuelta”.

Ahondando en esta idea, Aurora Egido dice del libro: “es una encarnación de la poesía en movimiento, con imágenes poéticas en secuencia muy logradas, donde el canto y el cuento están muy bien trabados y elaborados. Es un largo y completo poema de amor, de una prosa poética brillante”.

El fallo se ha hecho público hoy, 4 de octubre de 2022. La entrega del Premio y presentación del libro tendrá lugar en el mes de marzo de 2023.

Por primera vez en la historia del Premio, los poetas han podido presentar sus poemarios en formato digital; se han presentado un total de 1.976 participantes de 38 países. Un 48% procede de Hispanoamérica, siendo México, Argentina y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 22% son menores de 33 años.

35 obras han quedado finalistas; puedes consultarlas aquí.

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023 – Submissions now open

The LOEWE FOUNDATION is pleased to announce the opening of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, which will take place next spring in New York. Those interested in participating in the sixth edition of the Prize can submit their applications until 25 October 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dahye Jeong «A Time of Sincerity», winner of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022.

Following the last edition of the Prize in Seoul, Jonathan Anderson, LOEWE’s Creative Director, noted that «people are starting to realize the power of craft as an expression, and it’s important to highlight that and that young people are encouraged to support”.

Each of the works received will be assessed by a panel of experts made up of artists, artisans, specialists, curators and designers, who will study criteria such as originality, artistic vision, material excellence, innovation, precision in execution and the author’s distinctive mark, to reach a pre-selection of 30 candidates.

This edition will bring new names to the committee, including Craft Prize 2022 finalists Andile Dyalvane (ceramist) and Myungtaek Jung (furniture designer), Wolfgang Lösche (Head of Exhibitions and Fairs at the Handwrkskammer in Munich) and Mary Savig (Curator of Crafts at the Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum, Washington DC).

The shortlisted works will form part of an exhibition organised in New York, where the Prize’s Jury will select the winning piece. For the 2023 edition, the jury will have a new member, Dahye Jeong, who won the fifth edition of the Craft Prize with her piece A Time of Sincerity.

 

 

 

 

 

 

Finalists pieces exhibited at SeMoCA in Seoul

The winning work and the finalists of the last edition will be on display in the digital exhibition of the LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022, which will be available until October 25, 2022.

You can download the LOEWE FOUNDATION Craft Prize entry rules here.

 

Convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023

La FUNDACIÓN LOEWE tiene el placer de anunciar la apertura de la convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, cuyo acontecimiento tendrá lugar en la primavera del próximo año en Nueva York. Los interesados en participar en la sexta edición del Premio podrán enviar sus solicitudes hasta el 25 de octubre de 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dahye Jeong «A Time of Sincerity», gandora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022

Tras la pasada convocatoria del Premio en Seúl, Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, destacó que «la gente está empezando a darse cuenta del poder de la artesanía como expresión, y es importante destacarlo y que los jóvenes se animen a apoyar”.

Cada una de las obras recibidas será valorada por un tribunal de expertos constituido por artistas, artesanos, especialistas, comisarios y diseñadores, el cual estudiará criterios como la originalidad, la visión artística, la excelencia material, la innovación, la precisión en la ejecución y el signo distintivo del autor, para alcanzar una preselección de 30 candidatos.

Esta edición dotará de nuevos nombres al comité como los finalistas del Craft Prize 2022, Andile Dyalvane (ceramista) y Myungtaek Jung (diseñador de muebles), Wolfgang Lösche (Jefe de Exposiciones y Ferias de la Handwrkskammer de Munich) y Mary Savig (comisaria de artesanía en la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum, Washington DC).

 

 

 

 

 

 

Obras finalistas expuestas en el SeMoCA en Seoul

Las obras finalistas integrarán una exposición organizada en Nueva York, donde el jurado del Premio seleccionará la pieza ganadora. Para la convocatoria de 2023, el jurado contará con un nuevo miembro, Dahye Jeong, quién fue ganadora de la quinta edición del Craft Prize con su pieza A Time of Sincerity.

La obra ganadora y las finalistas de la pasada edición podrán ser visualizadas en La exposición digital del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE 2022 que estará disponible hasta el 25 de octubre de 2022.

Puedes descargar las bases de participación del LOEWE FOUNDATION Craft Prize aquí.

 

 

La FUNDACIÓN LOEWE convoca el XXXV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2022

Abierta la convocatoria para la XXXV edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE.

El periodo de inscripciones para el Premio LOEWE de Poesía permanecerá abierto hasta el 20 de junio. Desde la pasada edición, los autores podrán enviar sus poemarios tanto a través de la plataforma digital como por correo postal.

Para saber cómo presentarse, acceda a las bases, publicadas ya en nuestra página web.

El Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana.
Se premia una obra inédita de al menos 300 versos con 25.000€ y se contempla un Premio a la Creación Joven de 8.000€. Los Premios son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

 

 

Conociendo mejor a Orlando Mondragón, ganador del XXXIV Premio de Poesía Loewe

Orlando Mondragón ha pasado a formar parte del Palmarés del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, siendo el primer poeta menor de 30 años en ganar el premio. Es por ello que charlamos con él para conocerle mejor.

 

¿Dónde sueles escribir? ¿Hay algún lugar que te inspire especialmente?

Me gustaría seguir escribiendo con lapicero y papel como lo hacía antes, pero últimamente tomo muchas notas en el celular, así intento atrapar ese pez escurridizo y caprichoso al que llaman inspiración. Siempre estoy atento a cuando pica el anzuelo y debo jalar del hilo de la caña en donde sea que me encuentre.

La corrección de los poemas los hago generalmente de noche, en el escritorio de mi cuarto, bajo el amparo de mis libros.

Mucha gente piensa en la poesía como un medio para escapar de la realidad. ¿Estás de acuerdo o crees que la poesía de alguna manera toma la temperatura de lo que sucede en nuestra vida personal y en la sociedad en su conjunto?

Para mí funciona de ambas maneras. Acudo a la poesía para descansar de mi vida cotidiana y encontrar un espacio seguro. Pero también es cierto que hay poemas y poetas que me sacuden, que hacen de sus versos una lupa minuciosa para examinar el clima de nuestro tiempo.

Creo que hablar sobre lo que sucede en el mundo es inherente al acto de escribir. La tarea del poeta, en cierta manera, sigue siendo la de devolver su sentido a las palabras de la tribu y esto implica tener los oídos alertas para escuchar lo que está aconteciendo.

Incluso a nivel personal el mundo influye en cómo pensamos y actuamos. La forma en que establecemos nuestros vínculos cambia constantemente, por ejemplo, no es lo mismo enamorarse hoy que en el siglo XV. Es más, no es lo mismo enamorarse hoy que hace 50 años. Y esto se refleja en la poesía. En ese aspecto, me gusta pensar en los poemas como en los anales donde se escribe la historia del pensamiento y las emociones.

¿Qué te inspira o te impulsa a escribir?

Pedro Mairal dice que hay una cosa un poco sonámbula en la escritura. Yo también lo creo. Pienso en la inspiración como una intuición que se consolida de pronto, una emoción preverbal que encuentra sus palabras. Y hay que seguirla, pues se escapa.

De manera más concreta, escribo sobre lo que me atraviesa. Puede ser una emoción, algo que vi en la calle, una experiencia mía o incluso ajena, una palabra que escucho de paso y que desencadena un recuerdo; no sé, muchas cosas.

¿Compartir experiencias personales en tu trabajo te ha hecho sentir emocionalmente desnudo ante tus lectores?

Claro. Por más distancia que uno trata de crear entre lo que se escribe y la vida privada, siempre hay un rastro de quiénes somos en la escritura, algo que se devela y que queda expuesto ante los demás. Y claro esto nos deja vulnerables. Pero si un poeta no se permite ser vulnerable, ¿entonces quién?

¿Crees que el ritmo de la vida moderna es aliado o enemigo de un poeta?

Yo digo que enemiga. Para leer poesía, al menos en mi caso, necesito otro tipo de concentración, pausar la mente para observar cada palabra y cada corte versal. Me pasa que cuando leo un poema de prisa no me dice mucho, pero cuando regreso a él y le doy su tiempo, encuentro su ritmo, su latido interno, luego me maravilla.

¿Ser poeta es una forma de disfrutar y celebrar los aspectos compartidos de la condición humana, o te hace sentir como un extraño?

Lo primero. Si escribo es para compartir mi asombro y lo que me atraviesa.