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Damas de la literatura

Una anfitriona de lujo – Soledad Puértolas – engalanó y mostró a los asistentes la sabiduría y el encanto de Ida Vitale. La icónica tienda Loewe de la calle de Gran Vía, en Madrid, se convirtió por unas horas en un paréntesis de poesía y luz en medio del bullicio de la capital, acogiendo el Encuentro protagonizado por las dos escritoras.

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Vitale -su vida y sus pensamientos- rezuma literatura en su máxima expresión y abarca más de noventa años de historia de nuestras letras. Lectora incansable, traductora, escritora y viajera, la poeta uruguaya desbordó ingenio ante la mirada atenta y la guía astuta de Soledad Puértolas, que desde la prudencia y la sabiduría, supo desgranar los aspectos más atrayentes de su interlocutora. Un Encuentro de dos damas de la literatura.

I+S-42Agradecida a sus maestros en la vida y en la palabra, Ida Vitale se mostró reacia a hablar de generaciones literarias, defendiendo su preferencia a «establecer lineas verticales en vez de horizontales» entre los artistas, y explicó el «ambiente de expectativas literarias que se crea en torno a un personaje». Rubén Darío, Rafael Alberti o Julio Herrera aparecieron como invitados inesperados en las palabras de Vitale a lo largo de una conversación que nos llevó a México y otros lugares llenos de vida, llenos de poesía.

El recuerdo de sus primeros encuentros con los libros y su acercamiento a la palabra a través de la traducción, llevaron a Vitale y Puértolas a la lectura de fragmentos de la obra de cada una; momentos de complicidad con sus lectores.

La fiesta de la literaura continúa: hoy viernes abre en Madrid el Festival Eñe, en el que la Fundación Loewe mantiene su presencia. Además de las lecturas poéticas habituales, Rosa Torres-Pardo pondrá música a los versos de Luis García Montero; este año, la poesía ocupará también la zona chill-out y se proyectará el documental Se dice poeta, de Sofía Castañón. Un año más, la Fundación Loewe sigue apostando por las letras en una cita esperada por todos.

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Fotografías: Encuentro de Ida Vitale y Soledad Puértolas en la tienda Loewe de la calle Gran Vía, Madrid © Uxío da Vila para Fundación Loewe, 2014.

Poesía premiada

El veterano poeta chileno Óscar Hahn (Iquique, 1938) es el ganador del XXVII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe con Los espejos comunicantes, un libro en el que conviven dos voces solapadas, dos miradas, una intimista e introspectiva y otra que nos asoma a una realidad cotidiana a veces convulsa. Esta mañana se ha hecho público en la tienda Loewe de Gran Vía, en Madrid.

El Premio Loewe a la Creación Joven ha sido para la colombiana María Gómez Lara (Bogotá, 1989) por Contratono, «una poesía fresca e indiscutible, que alerta de una gran promesa», según manifestó el Jurado, presidido por Víctor García de la Concha e integrado por Francisco Brines, José Manuel Caballero Bonald, Antonio Colinas, Pablo García Baena, Antonio Lucas, Soledad Puértolas, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena e Ida Vitale.

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Treinta y nueve obras habían quedado finalistas de las 845, procedentes de 32 países, presentadas en esta edición. Cerca de dos centenares llegaron de América, que este año ha copado el palmarés; algo que no había ocurrido nunca en las ediciones precedentes del Premio Loewe, que se convoca desde 1987 con el fin de «impulsar la calidad poética en lengua castellana». Se premia una obra inédita de al menos 300 versos y se concede un Premio a la Creación Joven a un autor menor de 30 años. Ambos libros son publicados en la Colección Visor de Poesía.

La entrega de los Premios y la presentación de los libros editados tendrá lugar el próximo mes de marzo. Esta mañana, Sheila Loewe, Directora de la Fundación Loewe, fue la anfitriona del encuentro entre el jurado y los medios de comunicación. Tras su bienvenida, dio paso a Víctor García de la Concha, que leyó el Acta del Jurado con el fallo de los premios.

Cada obra premiada fue, a continuación, presentada y comentada por un miembro del Jurado. Ida Vitale, «agradecida de estar aquí y de haber coincidido con un jurado tan generosamente unánime», destacó «la solvencia» de Contratono, el libro de María Gómez Lara. Le asombraron sus poemas desde su primer contacto con ellos, y leyó uno, el titulado Emily Dickinson, como muestra de la escritura de esta jovencísima poeta.

Nací el mismo día que Emily Dickinson
casi dos siglos después
y las cosas han cambiado un poco
desde entonces

IdaVitale2014no tuve
su entereza ante el dolor
ni su oído sutil para las revelaciones

vivo en un edificio alto
donde no llegan los pájaros
sólo un ruido de sirenas
que no canta

es una ciudad inmensa
aquí todos somos Nadie
pero no hemos aprendido
a guardar el secreto:

al caminar regamos
nuestra nada en las esquinas

Nací con la piel oscura
en un país del trópico
y vine a buscarla a este estruendo
tan lejano de su voz
que se enredaba en las praderas

la imagino callando en los ladrillos
veo sus manuscritos de letras apretadas

como ramas de tina negra
que se quiebran
en cualquier envoltura
en la lista de mercado
y se enlazan otra vez
para inventar el mundo

Nací un diez de diciembre como ella
y no traje ese silencio

sin embargo

gracias al conjuro
de repetir sus versos
mientras cambian los semáforos

estoy a flote

todavía


La presentación de Los espejos comunicantes, el libro premiado de Óscar Hahn, corrió a cargo de Luis Antonio de Villena. Señaló la existencia en él de «dos lenguajes diferentes» que se compenetran: uno de «indagación sobre el yo» y su «perplejidad» en el mundo, y otro que mira al mundo en la actualidad, «un mundo que no funciona bien», que a veces no se entiende y en el que el hombre frecuentemente no es nuestro mejor compañero.

Lo vemos en el Vals de Santiago, poema que el propio Hahn ha elegido como muestra:

LuisAntoniodeVillena2014Un bosque depresivo invade la ciudad
un bosque trashumante
que quisiera escapar pero no puede

Desde los árboles que se agitan irascibles
caen castañas de carbón

Veloces monstruos de metal
con cerebros de moscas
se han adueñado de las calles

Chillan y chillan

No queda oxígeno que respirar
La clorofila se ha vuelto alquitrán

Pasan tortugas que parecen perros
y gatos que parecen caballos
Pasan pájaros que no consiguen volar
por el peso del hollín en sus alas

Una ballena se ha varado en la Plaza de Armas

Está nevando en pleno verano mamá
y los niños no pueden columpiarse
Nada se mece nada se balancea
El viento está inmóvil como una idea fija

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Fotografías: Soledad Puértolas, Pablo García Baena, Antonio Colinas, Víctor García de la Concha, Enrique Loewe, Ida Vitale. Luis Antonio de Villena, José Manuel Caballero Bonald, Jaime Siles, Francisco Brines, Jesús García Sánchez (Chus Visor), Sheila Loewe y Antonio Lucas. Ida Vitale presenta Contratono, de María Gómez Lara. Luis Antonio de Villena presenta Los espejos comunicantes, de Óscar Hahn. © Uxío da Vila para la Fundación Loewe

Carvajal: The Jewel of the Fair

«The Jewel of the Fair». Con estas palabras definió la revista Life el pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York 1964/65. El arquitecto Javier Carvajal había deslumbrado con un diseño que apostaba por un uso valiente de volúmenes, luz y textura. Un exterior austero, casi árido, escondía la riqueza hospitalaria de un pabellón que reunía desde obras del Museo del Prado hasta gastronomía, moda, cerámicas, joyería o juguetes.

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La obra de Carvajal, ya vinculada a Loewe desde 1957, significó para la firma española un aire de modernidad que llegó a tiendas -entre ellas de la madrileña calle Serrano- y oficinas, aportando gran cantidad de productos innovadores. Así, no es de extrañar que Jonathan Anderson, actual director creativo de Loewe, haya querido recuperar parte de ese legado de la firma española, devolviendo protagonismo a Carvajal en el 50 aniversario de aquella Feria Mundial.

1-60- 2La exposición Spanish Pavilion. 1964/65 NY World’s Fair reúne recuerdos originales de la Feria y el pabellón, una vista general de las instalaciones y reproducciones de los planos que se conservan en el Fondo Carvajal de los archivos de la Universidad de Navarra.

Fotografías a gran formato del edificio, una maqueta del pabellón y reseñas de la prensa de la época completan una exposición que tras su paso por Barcelona, dejará huella en el público madrileño.

Este renacer de la presencia de Carvajal en Loewe, también ha cristalizado con el apoyo de la Fundación Loewe al Premio Internacional de Arquitectura Javier Carvajal. En su edición de 2014, este Premio bienal ha sido concedido al arquitecto suizo Mario Botta.

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Más de 3 millones de personas visitaron el pabellón español en la Feria, que incluso permaneció abierto durante seis meses más de lo previsto para seguir acercando la emergente España de los años 60 a un público internacional que encontraba allí una estética y un ambiente muy diferente al que los estereotipos costumbristas españoles los tenían acostumbrados.

Ha pasado medio siglo desde entonces, pero la grandiosa figura de Carvajal, con esta exposición producida por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, nos proporciona un precioso viaje en el tiempo que nos ayudará a disfrutar del presente mientras recordamos nuestros orígenes.

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Spanish Pavilion. 1964/65 NY World’s Fair. Loewe, calle Serrano, 26. Madrid. Hasta enero de 2015 [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: vista exterior e interior del pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York 1964/65, planos de Carvajal y exterior de la tienda de la calle Serrano de Madrid © Fondo Javier Carvajal Ferrer, Archivo General de la Universidad de Navarra

Balanchine abre los Cuadernos educativos de la CND

CuadernosCNDBalanchineNiñosEl proyecto educativo y pedagógico que la Compañía Nacional de Danza está desarrollando con el apoyo de la Fundación Loewe no deja de crecer. Como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la compañía, se acaban de presentar los primeros ejemplares de sus Cuadernos educativos. «Queríamos encontrar la forma de acercar al público nuestro repertorio, explicar por qué determinados coreógrafos o piezas son imprescindibles y también dar ciertas pautas que expliquen nuestra actividad diaria», comenta Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe y Ballet Master en la CND, de cuyas publicaciones educativas es responsable.

Así, en conversaciones con José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, «surgió la idea de hacer unos pequeños libritos que pudiéramos regalar a quienes vienen a ver nuestros ensayos para que se lleven un resumen de aquello de lo que se han empapado». De cada título aparecerán dos versiones, una para adultos y otra para niños y jóvenes, ya que «cada tipo de público, como cada lector, requiere unas imágenes y unos contenidos adecuados. Encontrar el equilibrio es todo un reto, pero los temas que tratamos en nuestros cuadernos son muy atractivos».

George Balanchine es el primer protagonista de la serie ya que «como coreógrafo, es el puente entre la danza clásica académica y la estética contemporánea», algo que -explica Elna- refleja exactamente el proyecto de ampliar el repertorio que tiene Martínez al frente de la CND. «Actualmente bailamos dos obras de Balanchine: Who Cares? y Allegro Brillante, aunque en etapas de directores anteriores también se pusieron en el escenario piezas como Agon, Concerto Barroco, Los cuatro temperamentos, Serenade, Tchaikovsky Pas de Deux o Tema y Variaciones. Balanchine es una pieza clave en la Historia de la Danza, pero también en los 35 años de vida de la CND».

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Queda constancia de ello en las fotografías que ilustran estos cuadernos, que recuperan parte del pasado de la compañía, además de reunir a un buen número de fotógrafos relevantes como Steven Caras, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas o Martha Swope. «Si tuviera que quedarme con una sola imagen», explica Matamoros, «quizás sería la que elegimos para la portada». Se trata de un autorretrato del propio Balanchine «que nos ha cedido The George Balanchine Trust, entre otras muchas fotografías».

WhoCaresCNDVallinasLa reacción de los lectores ha sido magnífica. «Me encanta que los responsables de The George Balanchine Trust nos hayan dado todas las facilidades, ya que son muy estrictos con la difusión de imágenes y contenidos del legado que protegen, y que estén entusiasmados con el resultado, pero me alegra mucho más que los lectores se hayan fascinado con Balanchine, y muy especialmente los niños», añade Elna. «No dudé en pedir ayuda a mi hijo de 11 años, y creo que parte del éxito es habernos podido poner a su altura para saber cómo llegar a las generaciones más jóvenes».

Ya están en preparación los próximos Cuadernos educativos, que desvelarán algunos secretos de la técnica del ballet y uno de los títulos más emblemáticos de la danza, de próximo estreno por la CND. «Nuestra intención -nos explica su responsable- es sacar dos publicaciones al año, de modo que en un par de temporadas más, la colección de cuadernos abarque lo suficiente para que funcione en su conjunto como una guía de acercamiento a la danza y así nuestro público, actual y futuro, se sienta cada vez más involucrado. En ese sentido, el apoyo de la Fundación Loewe es fundamental para que este proyecto mágico tenga continuidad».

Fotografías: Portada de George Balanchine para los más jóvenes. Cuadernos educativos de la CND con Autorretrato de George Balanchine © The George Balanchine Trust. El autorretrato está registrado y se usa bajo licencia. Caty Arteaga y la CND en Los cuatro temperamentos. Fotografía de Paco Ruiz para la CND © The George Balanchine Trust. Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Who Cares? Fotografía de Jesús Vallinas para la CND © The George Balanchine Trust.

Nace Aprendanza

Hay acciones con consecuencias inmediatas; otras, sin embargo, necesitan que el paso del tiempo les otorgue la visibilidad que merecen. El proyecto educativo de la Compañía Nacional de Danza, impulsado gracias al apoyo de la Fundación Loewe, engloba actividades diversas que buscan acercar la danza a todo tipo de público así como difundir los propios proyectos de la compañía.

Dentro del programa educativo, la agenda de actividades puramente pedagógicas engloba desde visitas escolares a la sede de la compañía, a encuentros de jóvenes estudiantes de danza con José Carlos Martínez, Director de la CND, y otros miembros de su equipo artístico, durante las actuaciones de la compañía en los teatros de toda España.

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Pero la danza no sólo puede llegar al público infantil y juvenil en las salas de ensayo; también puede integrarse en su actividad escolar diaria; José Carlos Martínez, impulsado por el deseo de que un mayor número de jóvenes se adentren en este mundo poco transitado por ellos, ha propiciado el nacimiento de Aprendanza, una jornada en la que profesores de primaria o secundaria y educadores de todo tipo, han tenido como anfitriones a la CND a lo largo de todo un fin de semana para empaparse de movimiento, recursos, ideas y planes de trabajo.

TallerCNDAprendanza ha nacido el pasado septiembre como evolución del Proyecto LOVA que encabeza Pedro Sarmiento, en el que acerca la ópera a los escolares. Tras casi un año de intercambio de ideas, encuentros y conversaciones entre Sarmiento y el equipo de la CND, las actividades y talleres ofrecidos por Aprendanza han ocupado la sede de la compañía y los principales espacios de Matadero Madrid. Una interminable lista de espera quedó limitada a las 150 plazas, lo que aseguraba un aprovechamiento máximo para sus participantes; iniciaron su actividad accediendo a una jornada de trabajo en la CND presentada por José Carlos Martínez y parte de su equipo artístico, y terminaron con una actuación que reunió a todos los integrantes de Aprendanza en la Nave 16 del Matadero, con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa -bailarines de la CND- a la cabeza.

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Talleres de herramientas de creación coreográfica, juegos infantiles, integración con discapacitados, percusión corporal, masaje, diseño de sombras, uso del mobiliario escolar… Todo un derroche de energía, movimiento, ilusión y sobre todo, confianza en que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de integrar la danza cuanto antes en sus vidas. Aprendanza ya es una realidad con muchas ediciones por delante.

¡Enhorabuena a todos!

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Fotografías: acreditación de Aprendanza, talleres en CND y Matadero Madrid y coreografía de grupo con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa (CND) © Elna Matamoros y Pedro Sarmiento

Hay Festival Segovia

La novena edición del Hay Festival Segovia Imagina el Mundo, se celebra del 25 al 28 de septiembre.

Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, y José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, conversarán con Julieta Martialay, redactora de Estilo de Vida de la revista Elle, sobre arte, cultura y danza, en el 35º aniversario de la CND, el próximo jueves 25 a las 20:15 horas en San Juan de los Caballeros.

Antonio Lucas, Juan Vicente Piqueras y Álvaro García, ganadores de las últimas tres ediciones del Premio Loewe de poesía, leerán en el Jardín Romeral de San Marcos el sábado 27 a las 12:15 horas.

¡No os lo perdáis!

 

La CND con Loewe en Apertura

Expectación, sorpresa, cercanía, sofisticación… La participación de la Compañía Nacional de Danza en la Galería Loewe de Madrid ha significado una ocasión única para contemplar a los bailarines durante un proceso de improvisación en un espacio emblemático.

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El vínculo de la Fundación Loewe con la Compañía Nacional de Danza ha tomado protagonismo el pasado fin de semana en Madrid. En la inauguración de Apertura, la gran celebración del arte y la cultura de la capital, los bailarines se mezclaron con el público invitado que, tanto en el interior de la tienda como desde el exterior, pudo disfrutar de la entrega y profesionalidad de los artistas.

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La Galería Loewe de Madrid -en la célebre tienda de la calle Gran Vía- se vio invadida por un grupo de bailarines que nos regalaron un espectáculo improvisado ocupando los tres niveles de la tienda; los asistentes no escondieron la emoción de poder presenciar un momento irrepetible que intentaban conservar en sus teléfonos móviles mientras se veían rodeados por el proceso de creación coreográfico que sucedía ante sus propios ojos y en tiempo real.

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Esta improvisación, creada a través de la interacción de los bailarines con el público y el mágico espacio de Loewe, ha sido desarrollada a partir de la coreografía For Now in Liquid Days, en repertorio de la CND y construida a través de un estudiado collage musical. La idea original de esta pieza nació, precisamente, de algunos de los bailarines que nos visitaron en la Galería Loewe: Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabet Biosca, Antonio de Rosa, Emilía Gisladöttir, Agnès López-Río, Allie Papazian, Mattia Russo, Daan Vervoort y Lucio Vidal.

Tras la actuación, los bailarines se mezclaron entre los asistentes que, entre conmovidos y asombrados, pudieron conocer de cerca al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y a su Director Artístico, José Carlos Martínez. Todo un éxito de Apertura que ha abierto así sus fronteras en el campo del arte acercando los artistas a un público entregado.

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Fotografías: Agnès López-Río, Antonio de Rosa, Allie Papazian y Mattia Russo con Emilía Gisladöttir © Jesús Vallinas para Fundación Loewe, 2014.

Adiós a Manuel Pertegaz

Desde la Fundación Loewe lamentamos profundamente el reciente fallecimiento del Maestro Manuel Pertegaz, patrono de nuestra Fundación desde su creación.

«Manuel Pertegaz es sin duda uno de los modistos españoles de más talla y prestigio que ha tenido la moda española, un gran creador, con profunda vocación, tenacidad y talento. Autodidacta, diseña, corta y cose. Su ideal fue siempre la búsqueda de la belleza y de la elegancia en la mujer, como reflejo de una expresión y una gran naturalidad. Fascinado por todo lo que representa el mundo femenino, tenía una intuición sensible, capaz de captar como pocos el alma de las mujeres. Su obsesión era construir una mujer, la ropa venía después. Toda mi admiración y agradecimiento a Manuel Pertegaz, un Maestro, un buen amigo.»

Enrique Loewe. Presidente de Honor de la Fundación Loewe

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Fotografía: Manuel Pertegaz, María Eugenia Fernández de Castro y Enrique Loewe ©Fundación Loewe 1996

 

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano –In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure– con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Pieldesign: presente y futuro de la artesanía en piel

Ubrique acoge, desde hace años, el mayor número de empresas dedicadas a la marroquinería que trabajan para las principales firmas europeas de lujo; la cercanía, además, de MOVEX, Centro Tecnológico de la Piel, convierte a la localidad andaluza de Ubrique en un centro neurálgico de la artesanía en piel.

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Por ese motivo, y por segundo año consecutivo, se ha celebrado allí la edición 2014 del curso Pieldesign -centrado en el diseño de bolsos en piel- gracias al apoyo de la Fundación Loewe, la Fundación Movex Centro Tecnológico de la Piel y la Universidad Politécnica de Madrid.

Tras las Master Classes de Pedro Mansilla y Susana Campuzano, este curso intensivo se ha clausurado el pasado 2 de julio en presencia de Enrique Loewe: han sido tres meses de intercambio de ideas, colaboración y esfuerzo conjunto que, para los participantes, ha supuesto además una experiencia personal única.

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Si la mayoría de los alumnos de la primera promoción encontraron trabajo en las empresas en las que hicieron las prácticas, los participantes en la edición de este año han ido incluso más allá dado que han podido especializarse en proyectos específicos a través de las empresas que han colaborado este año, formándose así de una forma mucho más ajustada a las necesidades reales del mundo empresarial.

Para Enrique Loewe, “la artesanía aporta una visión más auténtica, honesta y experiencial de la realidad. Para trabajar con la piel, hay que diseñar con las manos, recuperando el diálogo sensorial con el material». Por ese motivo este curso invierte más de la mitad de su horario lectivo en trabajos manuales en el taller; los alumnos manipulan directamente la piel y así llevan a cabo sus propios complementos, que previamente han diseñado.

Juan Carlos Santos codirige el curso junto a Enrique Loewe y su implicación alcanza mucho más allá de lo puramente académico. “Nuestra metodología se basa en un enfoque conceptual del diseño: aprender a contar una historia con la que se identifique y emocione el consumidor», explica Santos.

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Además de su filosofía creativa, el curso se apoya fundamentalmente en la practicidad de un trabajo que está guiado por los mejores profesionales; no sólo los alumnos crean sus propios proyectos de la mano de diseñadores de referencia, como Nicolás Vaudelet o José Castro, sino que después, como explica Santos, se llevan a cabo mientras van «aprendiendo las técnicas necesarias sobre la marcha, con el apoyo de artesanos profesionales y la utilización de las últimas tecnologías: corte láser, impresión digital directa sobre piel, patronaje y bordado por ordenador, cámaras de envejecimiento etc”.

Tres meses de convivencia con doce creadores de España y Lationamérica han servido de base para que en Ubrique se reúna la excelencia en torno a la artesanía y el lujo en el mundo del accesorio de moda. Pieldesign se está convirtiendo, según Enrique Loewe «en el punto de referencia del diseño en piel, explorando la complicidad entre un concepto vanguardista de la artesanía y una nueva visión, más fresca y emocional, del mundo del lujo”.

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Fotografías: clase de diseño con José Castro, taller y patronaje, clase de trabajo en piel y cena de alumnos © Pieldesign 2014