Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía

Andrés Anza, ganador del LOEWE Foundation Craft Prize 2024

Con I only know what I have seen, una obra de 2023, el artista cerámico Andrés Anza (México, 1991) ha sido galardonado con el LOEWE Foundation Craft Prize. Un jurado que reunía a grandes nombres del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo o el comisariado de museos ha destacado que la obra ganadora desafía el momento y el contexto cultural de hoy, resucitando formas ancestrales y arqueológicas, además de esbozar una estética post-digital que muestra cómo la cerámica absorbe las corrientes más importantes de la actualidad.

Andrés Anza se licenció en Artes por la Universidad de Monterrey y ha expuesto de forma individual en la Galeria Anna Marra de Roma, la Galería Casa Gotxikoa y el Centro Cultural Plaza Fátima de San Pedro o la Galería Obra Negra de Ciudad de México, además de en exposiciones colectivas en México, Italia, Dinamarca o Estados Unidos.

Las formas biomórficas y orgánicas han protagonizado esta edición del Craft Prize y muchas obras partían de materiales reciclados, encontrados, poniendo énfasis en conceptos como la transformación y la metamorfosis. El Palais de Tokyo en París acoge la colección de 30 obras finalistas del certamen entre el 15 de mayo y el 9 de junio de 2024. Un catálogo dejará constancia de esta exposición, que también está disponible online.

La obra ganadora protagoniza la exposición por su presencia casi humana y, gracias a su antropomorfismo, se acerca tanto al arte figurativo como a la abstracción; Anza ha construido su obra con miles de protrusiones cerámicas individuales que componen cinco piezas encajadas entre sí, con asombrosa precisión. Otras tres obras creadas en 2023 han recibido una mención especial por parte del jurado:

Still Life -tres anillos escultóricos sobre los que se sitúan unas vasijas en miniatura ricamente elaboradas y de la que el jurado ha destacado el esmaltado y la técnica de la cáscara de huevo- es obra de la joyera contemporánea Miki Asai (Japón, 1988). Asai es tutora del Departamento de Diseño de la Universidad de Arte de Nagoya y su obra forma parte de la colección del Museum of Arts and Design de Nueva York; en 2017 recibió el New Designers Goldsmiths’ Company Award.

Coffee Table comme un lego (2023) es una mesa de centro del ceramista Emmanuel Boos (Francia, 1969) hecha con 98 ladrillos huecos de porcelana. Boos fue aprendiz de Jean Girel y Burgundy y es Doctor en Práctica Artística por el Royal College of Art de Londres. Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales en Jousse Enterprise, Peter Kammermann + Galerie H. Ginebra y Sèvres Gallery de París. Fue nombrado Artist of the Fair en Collect London y premiado en dos ocasiones con el German Design Award como parte de su etiqueta de diseño, Maomi.

#16 es una vasija que emplea unos materiales innovadores con los que su autor, Heechan Kim (República de Corea, 1982), crea un lenguaje innovador en el campo de la geometría contemporánea y el diseño arquitectónico. Kim se licenció en Artes, especializándose en el trabajo del metal y la joyería, para más tarde obtener un Máster sobre la madera y el diseño de muebles. Es miembro universitario de la Parsons School of Design y el City College de Nueva York. Ha participado en exposiciones colectivas en la Fondazione Giangiacomo de Milán o la Elizabeth Foundation for the Arts de Nueva York y en 2022 recibió la New Jersey Arts and Culture Grant.

El Jurado del Craft Prize 2024 de la Fundación LOEWE ha estado formado, además de por Jonathan Anderson -Director creativo de LOEWE-, por Minsuk Cho, Naoto Fukasawa, Olivier Gabet, Eriko Inazaki, Sheila Loewe, Magdalene Odundo, Wang Shu, Deyan Sudjic, Abraham Thomas, Patricia Urquiola y Anatxu Zabalbeascoa.

Convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la apertura de la convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024, que tendrá lugar en París durante la primavera del próximo año. Los interesados en participar en la séptima edición del premio podrán presentar sus solicitudes hasta el 25 de octubre de 2023.

Eriko Inagazi, ganadora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, afirma: “La artesanía siempre será moderna. Se trata de crear objetos que tienen su propia fórmula y hablan su propio lenguaje, creando un diálogo que no existía antes. Tiene tanto de novedad como de tradición”.

Las obras finalistas formarán parte de una exposición organizada en París, donde el jurado del Premio seleccionará la pieza ganadora. Este año, el jurado incluye a la Presidenta de la FUNDACIÓN LOEWE, Sheila Loewe, que se incorpora como Presidenta del mismo, al arquitecto Minsuk Cho y a la ganadora de la anterior edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize, la ceramista japonesa Eriko Inazaki.
La obra ganadora de la pasada edición se hizo pública en el Noguchi Museum en Nueva York, junto con la exposición digital del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE 2023, que estará disponible hasta el 25 de octubre de 2023.

Piezas finalistas exhibidas en The Noguchi Museum de Nueva York.

El ganador del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024 será anunciado en la ceremonia de apertura en París, en la primavera de ese mismo año.

Puedes descargar las bases de participación del LOEWE FOUNDATION Craft Prize aquí.

Los finalistas del LOEWE Craft Prize 2023, en el Museo Noguchi de Nueva York

El estudio del gran Isamu Noguchi acoge por primera vez una exposición pública en sus instalaciones de Long Island City (NY, EE.UU.) reuniendo las obras finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023. Estas treinta obras, creadas en el marco de la sexta edición del Premio, ocupan el que fuera el espacio creativo de Isamu Noguchi durante las últimas décadas de su vida.

La selección de piezas ha sido elegidas por un comité de expertos cuyo criterio ha priorizado identificar las obras más relevantes por su calidad técnica, habilidad, innovación y visión artística. Así, el visitante se encuentra con obras que exploran técnicas artesanales en las que el concepto espacio-temporal se materializa gracias a una hábil manipulación de los materiales empleados, desembocando en ocasiones en habilidosos trampantojos. La relación entre luz, materiales y superficies, además de la manipulación experta de los materiales, transforman visualmente las obras, que albergan así una sorprendente sensación de movimiento.

Anatxu Zabalbeascoa, secretaria ejecutiva del comité de expertos del LOEWE FOUNDATION Craft Prize, afirma: “En esta sexta edición, con las bases del Premio ampliamente establecidas, nos hemos centrado en abrir puertas. Por ello, nos complace enormemente difundir el concepto de artesanía y ambición artística mediante el análisis de la estética de cánones no occidentales y el acercamiento a la artesanía figurativa”. El Premio, dotado con 50.000 euros, dará a conocer la obra ganadora el 16 de mayo durante la inauguración de la exposición en el Museo Noguchi.

Los finalistas de esta edición han sido: Ai Shikanji (Japón),
Aranda\Lasch & Terrol Dew Johnson (EE. UU.), Claire Lindner (Francia),
Dominique Zinkpè (Benín),
Dong Han (República Popular China),
Eriko Inazaki (Japón),
Giorgi Danibegashvili (Georgia),
Healim Shin (República de Corea),
Inchin Lee (República de Corea),
Jaiik Lee (República de Corea),
Jana Visser (Sudáfrica),
Johannes Kuhnen (Australia),
Kaori Juzu (Dinamarca),
Keeryoung Choi (Reino Unido),
Kenji Honma (Japón),
Kristin McKirdy (Francia),
Kyouhong Lee (República de Corea),
Lene Bødker (Dinamarca),
Liam Lee (EE. UU.),
Luz Moreno Pinart (España),
Mabel Irene Pena (Argentina),
Maina Devi (India),
Maki Imoto (Japón),
Moe Watanabe (Japón),
Nathalie Doyen (Bélgica),
Prue Venables (Australia),
Shinji Nakaba (Japón),
Tanya Aguiñiga (EE. UU.),
Wanbing Huang (República Popular China) y Woosun Cheon (República de Corea).

Sus obras estarán expuestas en Nueva York entre el 17 de mayo y el 18 de junio de este año.

Fotografías: Exposición de finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize © NKubota, 2023.

LOEWE Chairs, cuando lo humilde se convierte en un objeto único

En el marco del Salone del Mobile, el Palazzo Isimbardi acoge, del 18 al 31 de abril, un proyecto con el que LOEWE expande el espectro de la artesanía hacia la promoción del trabajo manual y la creatividad expresiva. LOEWE Chairs convierte un objeto cotidiano –la silla– en artículos únicos a través de texturas adicionales que la transforman en incursiones escultóricas.

La conocida como ‘silla de palo’ (silla Stick) representa el objeto doméstico humilde por excelencia; aunque presentes en los hogares campesinos desde mucho antes, no comenzaron a registrarse hacia el siglo X, cuando Hywel el Bueno reinaba en el actual Gales. La aparente simplicidad de estas sillas hace que se presenten como una base ideal para la recreación artística: sus patas y largueros fijados al asiento, normalmente sujetos con una cuña, están en esta ocasión embellecidos y se transforman en objetos reinventados que ofrecen un exquisito diálogo creativo entre artesano, objeto, y artista. De las treinta sillas presentadas, veintidós son piezas antiguas originales y otras ocho han sido construidas por un taller británico especializado en ‘sillas Stick’.

La empresa belga Vincent Sheppard ha creado ocho sillas de telar Lloyd, culminando esta fantasía que transita entre la funcionalidad y el valor decorativo de la silla. Fue en 1917, durante la Primera Guerra Mundial, cuando el empresario americano Marshall Burns Lloyd inventó la maquinaria que retorcía papel alrededor de un alambre para luego tejerlo en grandes láminas que inicialmente se utilizaba para las sillas de bebé. Pronto, el material comenzó a utilizarse para mobiliario de exterior, por su mayor funcionalidad frente al ratán. Vincent Sheppard estableció la fábrica en Indonesia, un área especializada en el trabajo del tejido y curvado del ratán, tras adquirir la patente en 1992. Fibras naturales y piel se han empleado en las sillas LOEWE de telar Lloyd, expandiendo así el ámbito de la cestería de LOEWE.

Las sillas presentadas están a la venta en la muestra, además de bolsos y artículos inspirados en las técnicas y los materiales que transforman las sillas. Si bien el cuero o la rafia, son habituales en el universo LOEWE, otros nos sorprenderán, como las láminas de mantas térmicas que, con un juego inesperado del color e incorporando texturas inesperadas, realzan el discurso creativo de cada silla.

Fotografías: LOEWE Chairs en Palazzo Isimbardi, Salone del Mobile.

Convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023

La FUNDACIÓN LOEWE tiene el placer de anunciar la apertura de la convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023, cuyo acontecimiento tendrá lugar en la primavera del próximo año en Nueva York. Los interesados en participar en la sexta edición del Premio podrán enviar sus solicitudes hasta el 25 de octubre de 2022.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dahye Jeong «A Time of Sincerity», gandora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022

Tras la pasada convocatoria del Premio en Seúl, Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, destacó que «la gente está empezando a darse cuenta del poder de la artesanía como expresión, y es importante destacarlo y que los jóvenes se animen a apoyar”.

Cada una de las obras recibidas será valorada por un tribunal de expertos constituido por artistas, artesanos, especialistas, comisarios y diseñadores, el cual estudiará criterios como la originalidad, la visión artística, la excelencia material, la innovación, la precisión en la ejecución y el signo distintivo del autor, para alcanzar una preselección de 30 candidatos.

Esta edición dotará de nuevos nombres al comité como los finalistas del Craft Prize 2022, Andile Dyalvane (ceramista) y Myungtaek Jung (diseñador de muebles), Wolfgang Lösche (Jefe de Exposiciones y Ferias de la Handwrkskammer de Munich) y Mary Savig (comisaria de artesanía en la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum, Washington DC).

 

 

 

 

 

 

Obras finalistas expuestas en el SeMoCA en Seoul

Las obras finalistas integrarán una exposición organizada en Nueva York, donde el jurado del Premio seleccionará la pieza ganadora. Para la convocatoria de 2023, el jurado contará con un nuevo miembro, Dahye Jeong, quién fue ganadora de la quinta edición del Craft Prize con su pieza A Time of Sincerity.

La obra ganadora y las finalistas de la pasada edición podrán ser visualizadas en La exposición digital del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE 2022 que estará disponible hasta el 25 de octubre de 2022.

Puedes descargar las bases de participación del LOEWE FOUNDATION Craft Prize aquí.

 

 

KYOTOGRAPHIE 2021: fuerza, resiliencia y humanidad

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la inauguración de la instalación de bambú del maestro Tanabe Chiku’unsai IV en el histórico castillo Nijō, actualmente expuesta en el marco del festival Kyotographie.

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en apoyar al aclamado artista Chiku’unsai IV Tanabe en KYOTOGRAPHIE 2021, el festival de arte y cultura que se celebra en la ciudad antigua de Kioto.

La exposición Connection-STAND la conforman unas monumentales esculturas entrelazadas, elaboradas con gran maestría en bambú e instaladas en el castillo Nijō, una construcción del siglo XVII declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO. Incluye, además, un reportaje fotográfico y videográfico a modo de making of del montaje de la instalación in situ a lo largo de los cuatro días previos a la inauguración.

Tanabe Chiku’unsai IV nació en 1973 en Osaka, Japón, en el seno de una familia de artesanos del bambú cuyo linaje se remonta a hace más de 100 años. Teje enormes instalaciones retorcidas empleando una sabía combinación de técnicas modernas y tradicionales, transmitidas por la saga de cuatro generaciones a la que pertenece. El objetivo de Chiku’unsai IV es dirigir la atención de un público internacional a estas sorprendentes obras de arte para mostrar las maravillas que se pueden crear con un material sostenible, característica inherente del bambú, la planta con la mayor velocidad de crecimiento del mundo.

La obra de Chiku’unsai IV, en la que explora temas relacionados con la circularidad, la innovación y la individualidad, encarna un sentido de la belleza sencillo pero intrincado. Aprovechando la singularidad de cada pieza individual de bambú, las formas ondulantes de las instalaciones y objetos tejidos por Chiku’unsai IV se guían por las «diferentes personalidades» de los tallos de bambú negro y de tigre que utiliza. Dado que el bambú es más resistente y fuerte que el acero y que la construcción de las estructuras es completamente artesanal -únicamente intervienen las manos del artista-, estas se sostienen solas. A menudo reutiliza material de esculturas anteriores para crear estructuras nuevas. Es por eso que su obra es una meditación sobre la evolución y el ciclo de la vida, pero también una demostración del potencial estético y arquitectónico del bambú.

La novena edición de la exposición Kyotographie, titulada ECHO, explora la relación de la humanidad con la naturaleza en la década transcurrida desde el Gran Terremoto del Este de Japón y tsunami de 2011. La exposición Connection-STAND de Tanabe Chiku’unsai IV, situada en las áreas de cocina y almacenes (Daidokoro y Okiyodokoro) del Palacio Ninomaru, en el suroeste del complejo del castillo Nijō, se podrá visitar del 18 de septiembre al 27 de octubre de 2021.  Más adelante, a principios de 2022, se podrá admirar una selección de su trabajo en la tienda de LOEWE de Paseo de Gracia, Barcelona.

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022 – Convocatoria abierta

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en abrir la convocatoria para el LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022, que  tendrá lugar en Seúl la primavera del próximo año. Las solicitudes para la  quinta edición del  premio podrán enviarse hasta el 25 de octubre de 2021.

Fanglu Lin, ‘SHE’. Ganadora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2022.

Un comité de expertos integrado por artistas, artesanos, ensayistas, comisarios y diseñadores  valorará todas las obras recibidas con idea de escoger una preselección de 30 candidatos. Este  año el panel cuenta con nombres nuevos que incluyen a Peter Bauhuis (artista del metal y finalista del Craft Prize 2021), Jiyong Lee (artista del vidrio y finalista del Craft Prize 2021), Juha  Marttila (directora de diseño de artículos de piel en LOEWE), Kavita Parmar (diseñadora de  textiles) y Zizipho Poswa (ceramista).

El criterio del comité se basa en la originalidad, la claridad de visión y mérito artístico, la  ejecución precisa, la excelencia material, la innovación y un sello de autor distintivo.

Las obras preseleccionadas conformarán una exposición organizada en Seúl, Corea del Sur, de  entre las que el jurado del premio escogerá la pieza ganadora. El jurado de 2022 cuenta con nombres  nuevos que incluyen a Magdalene Odundo (ceramista británica nacida en Kenia, reconocida en  todo el mundo), Abraham Thomas (comisario de arquitectura moderna, diseño y artes  decorativas del Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y Fanglu Lin (artista de textiles y ganadora del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE 2021).

Recreación del vestíbulo proncipal del Musée des Arts Décoratifs, Paris. Exposición digital del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2021.

La ganadora del premio de este año, Fanglu Lin, fue anunciada el 25 de mayo de  2021, fecha que coincidió con la inauguración de la exposición digital del Craft Prize  FUNDACIÓN LOEWE 2021 que permanecerá abierta en las redes hasta el 25 de octubre de 2021.

Puedes descargar las bases de participación del LOEWE FOUNDATION Craft Prize aquí.

Aplazada la cuarta edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize

La FUNDACIÓN LOEWE y el Museo de Artes Decorativas de París han decidido aplazar la cuarta edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize dado el largo alcance de la pandemia de Covid-19.

La artesanía sigue siendo una de las principales apuestas de LOEWE y su compromiso con ella permanece inalterable. Por ello, la FUNDACIÓN LOEWE ha puesto en marcha una serie de eventos y talleres online a través del Instagram de la firma entre los que destaca LOEWE EN CASA por su difusión de la artesanía a nivel mundial.

El Craft Prize fue lanzado por la FUNDACIÓN LOEWE en 2016 para celebrar la excelencia y la innovación en la artesanía contemporánea, y reconocer a los artistas cuyo talento, visión e innovación prometen establecer un nuevo estándar para el futuro. Los finalistas de la cuarta edición ya fueron seleccionados por el panel de expertos del Premio y esperamos, en un futuro cada vez más próximo, poder seguir celebrando su valiosa creatividad artesana.

Fotografía: Trofeo del LOEWE FOUNDATION Craft Prize. Diseñado por Alex Brogden, 2016.

Artesanía y experiencia

El pasado 21 de enero se reunió el Jurado del LOEWE FOUNDATION Craft Prize y, aprovechando su presencia en Madrid, la Fundacion LOEWE propició un encuentro en el Paper Pavillion del IE School of Architecture & Design sobre artesanía contemporánea acogiendo la voz de tres integrantes del comité de expertos: la conversación entre Ramón Puig, Sara Flynn y Koichi Io, en inglés, fue moderada por la periodista Anatxu Zabalbeascoa.

La bienvenida de Edgar González, Director del Grado en Diseño del IE, resaltó tres conceptos fundamentales en la filosofía de la Fundación LOEWE: innovación, tradición y contexto. Sheila Loewe, Presidenta de la Fundación, presentó a los participantes remarcando el trabajo de selección que habían realizado durante los dos días anteriores, reflexionando y eligiendo entre más de tres mil participantes. Zabalbeascoa -Secretaria Ejecutiva del panel de expertos y Presidenta del Jurado del Craft Prize- compartió las razones del encuentro: “Siempre sentimos que deberíamos poder compartir toda la información que manejamos: las imágenes, la belleza, las buenas intenciones, la ruptura de barreras que logramos con el trabajo… Por eso nos encantan estas conversaciones, o poder contar con artistas y artesanos de todo el mundo para dar clases o conferencias”.

Koichi Io (Tokio, 1987) representa algo muy habitual en el mundo de la artesanía: la tradición familiar. Su padre y abuelo han sido reconocidos artistas del metal por lo que los conceptos de dinastía, jerarquía y evolución están presentes en su trabajo. El artista japonés explicó su obra catalogándola en tres secciones: orfebrería, fundición y grabado, que realiza en plata, hierro, cobre o aluminio. Mostró imágenes de los entre 200 y 300 tipos distintos de martillos que atesora en su taller, de los que suele emplear 5 ó 10 en cada obra. En general, indicó, busca como inspiración “eliminar la función original del objeto” y explicó cada fase del proceso de creación de sus piezas y la forma en la que logra acceder al corazón de sus obras mediante procesos tradicionales de trabajo del metal.

Sara Flynn (Cork, 1971) estudió en el Crawford College of Art & Design y tiene su taller -del que mostró numerosas imágenes- en Belfast, al norte de Irlanda. Flynn, que en el Panel de Expertos ejerce de experta ceramista, explicó la influencia que supuso su madre en su evolución creativa, “por su forma de pensar y enfrentarse a los problemas de la vida.” De ella heredó la capacidad de construir con escasos medios, aprovechando cualquier elemento que uno pueda encontrar. La Galería Erskine, Hall & Coe, Mayfair, presentó su primera muestra en solitario en 2012 y aún hoy Flynn reconoce la importancia de su apoyo desde entonces, que se traduce en una muestra bienal de su obra. “No estaría donde estoy si no hubiera sido por ellos”, indica. La determinación creadora de Flynn ha sido fundamental en su evolución hacia la artesanía artística, a partir de sus primeras piezas funcionales en arcilla.

El maestro joyero Ramón Puig Cuyàs (Mataró, 1953) simboliza la creatividad y maestría artesana en España con una obra que ha traspasado los límites habituales de la joyería. Puig Cuyàs, explicó, comenzó a hacer joyería porque en general no la encontraba interesante. Sin terminar de encontrar su rumbo profesional y con cierto malestar familiar -ya que esperaban que cursara una carrera universitaria convencional- aterrizó en la Escola Massana de Barcelona. “Cuando llegué allí me sentí, por fin, en mi lugar en el mundo. Fue un renacer”. A pesar de que la relación de la joya con el usuario es muy íntima, el espíritu de compartir y expresar fue determinante para Puig. Trató de democratizar sus piezas empleando materiales menos caros que los tradicionales de joyería y de crear piezas originales; algo que trató de vincular con el sentido primitivo de los ornamentos conectando con el sentido espiritual de las piezas, y evitar así la mera decoración del cuerpo. “Me siento libre -dijo, para terminar- cuando cojo un café por la mañana y me voy al estudio a trabajar.”

La velada terminó con el intercambio de ideas entre los artistas acerca de la evolución y los cambios sociales; se cuestionó el papel de la artesanía en nuestro ámbito actual y la aparición de la producción a gran escala y la tecnología; Lynn explicó que una pieza de artesanía ofrece “una inversión de esa persona durante un largo periodo de tiempo y un compromiso con la material prima. Es algo muy real”, para Io que produce un máximo de 30 obras al año: “la artesanía es como la cocina: tienes que cortar, preparar… no puedes hacerlo sin usar las manos”, mientras que para Ramón representa “una alternativa a la fabricación industrial, en la que se hace una gran producción preferiblemente a bajo coste. Después de un año te has deshecho de la pieza, mientras que un producto artesanal lo conservas durante años y lo reutilizas.” En comparación, explica Ramón Puig: “un producto industrial no tiene valor, sólo tiene precio”.

Fotografías: Encuentro de artesanía contemporánea. Anatzu zabalbeascoa, Koichi Io, Sara Flynn y Ramón Puig Cuyàs en el Paper Pavillion del IE, en Madrid.

Chance Encounters V – Art Basel Miami 2019

Por quinto año consecutivo, la Fundación LOEWE continúa su apuesta por el acercamiento de artistas de disciplinas diversas a través de diálogos inesperados. Chance Encounters V, de la mano de la artista británica Hilary Lloyd, convierte la tienda LOEWE de Miami en un espacio insólito.

Las intervenciones textiles llenas de color, obra de Hilary Lloyd (Halifax, 1964) -protagonista de esta edición- enmarcan imágenes de su habitual espacio londinense mediante vídeos grabados en su taller, que son proyectados en monitores y pantallas cobrando un protagonismo sorprendente; cortinas, marcos y otros elementos cercanos al atrezzo teatral configuran un entorno que parece incluso construirse a demanda del propio visitante.

Lloyd lleva más de tres décadas instalada en Londres, donde sigue experimentando con audiovisuales integrados en instalaciones escultóricas, por lo que esta muestra en Art Basel Miami es un perfecto escaparate de su trabajo más refinado. Los vídeos, que emplean repeticiones de imágenes, saltos de pantalla o barridos de cámara, aglutinan la mirada intrépida de la artista, así como una profunda reflexión sobre la inmediatez y el espíritu efímero del consumo de imágenes por parte de la sociedad actual.

Además, el trabajo de otro artista británico se confabula con Hilary Lloyd para redondear la muestra: Ewen Henderson (1934-2000) está considerado como uno de los más respetados escultores de una generación brillante que incluyó a Gordon Baldwin, Gillian Lowndes o Ian Godfrey; algunas de las obras a gran escala de Henderson nacieron de su afán por manipular la arcilla hasta alcanzar una completa abstracción y forman parte de esta exposición: la naturaleza o los elementos más primitivos, que nos demuestran su impulso creativo vinculado al arte antiguo o incluso al neolítico, convierten algunas de sus esculturas casi en metáfora de ciertas formas geológicas que, con sus coloridos estratos y formas totémicas, cristalizan en esta muestra a partir de un perfecto diálogo interdisciplinar y atemporal de dos artistas fundamentales.

‘Las exposiciones Chance Encounters’, dice Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE, ‘son una oportunidad para crear conversaciones a través del tiempo entre artistas cuya obra resuena con fuerza en mi propia tendencia creativa. El trabajo de Hilary Lloyd está en perfecta cohesión con el momento actual y la forma en la que nos involucramos con el mundo visual de nuestro alrededor. Presenta un diálogo sorprendente con la obra audaz, materialmente rica, de Ewen Henderson’.

Chance Encounters V. LOEWE Miami Design District, 110 NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida, Estados Unidos. Hasta el 2 de febrero de 2020.

Fotografías: Vista de la instalación de Hilary Lloyd: Robot, The Shop, Sadie Coles HQ, London, 09 October – 07 November 2015. Hilary Lloyd, cortesía de Sadie Coles Gallery, Londres. Ewen Henderson: Group of Standing Stones.