Archivo de la etiqueta: Jonathan Anderson

El LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres

Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Elipse, Bronze Specks, Tilted Shelf de Jennifer Lee ha sido, entre una treintena de finalistas, la obra ganadora del LOEWE Craft Prize 2018. Este premio, que celebra la excelencia, el mérito y la creatividad en la artesanía actual, ha recaído en las manos de la escocesa Jennifer Lee (nacida en Aberdeenshire, Reino Unido, en 1956), ceramista formada tanto en el College of Art de Edimburgo como en el Royal College of Art de Londres. La pieza galardonada -en loza de arcilla con óxidos naturales mezclados- estará expuesta, junto con las otras obras finalistas, en el Design Museum de Londres hasta el próximo 17 de junio.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE y auténtico impulsor del galardón, afirmó en la inauguración del premio que “la artesanía es la esencia de LOEWE. Como casa, nos interesa la artesanía en el sentido más puro de la palabra. En esto se basa nuestra modernidad y por tanto siempre será relevante para la firma”. Este año, los finalistas han abarcado edades comprendidas entre los 26 y los 76 años, algo que para Anatxu Zabalbeascoa -presidenta del jurado- refleja “una instantánea multigeneracional de la excelencia de la artesanía actual”. Además, ha explicado Zabalbeascoa, esta treintena de obras seleccionadas “reflejan una manipulación prácticamente alquímica de las posibilidades de cada medio y premian el dominio de una maestría tradicional transformada para la época contemporánea”.

El Design Museum de Londres, uno de los centros más influyentes en el campo de la arquitectura y el diseño, ha expuesto desde su apertura todo tipo de objetos abarcando también la moda y el diseño gráfico; con más de cinco millones de visitas y tras haber albergado más de 100 exposiciones, ocupa un edificio modernista en Kensington transformado por el diseñador arquitectónico John Pawson. Sus salas estarán ocupadas estos días por las treinta obras finalistas del LOEWE Craft Prize, entre las que se incluyen la ganadora del certamen y otras dos menciones especiales concedidas por el jurado que han recaído en Tea Bowl del ceramista japonés Takuro Kuwata (Hiroshima, 1981) y Croissance XL (XL Growth) de la artista textil francesa Simone Pheulphin (Nancy, 1941). El LOEWE Craft Prize 2018 entiende que todos los nominados han contribuido de manera importante al desarrollo de la artesanía contemporánea, por lo que el legado de esta exposición será documentado en un catálogo producido para la ocasión, que incluye todas las piezas finalistas.

LOEWE Craft Prize 2018. Design Museum, Londres. Del 4 de mayo al 17 de junio de 2018 [abierto todos los días de 10.00 a 18.00].

Fotografías: LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres.

Anthea Hamilton: The Squash

The Squash, una instalación interactiva de la artista Anthea Hamilton, es la más reciente de una serie de encargos para las galerías Duveen de la Tate Britain, donde las obras abordan la historia de este espacio como galería escultórica. Hamilton ha convertido el corazón de la Tate Britain en un escenario elaborado, presentando una performance continua que se desarrollará durante 6 meses y estará protagonizada por un único personaje. Más de 7000 azulejos blancos han sido dispuestos sobre el suelo de la Duveen y servirán de soporte a una serie de estructuras tipo podio donde se exhibirán diversas obras de la Colección Tate.

Anthea Hamilton -conocida por sus ideas descabelladas y cómicas que suelen incluir referencias al mundo del arte, la moda, el diseño o la cultura popular- ha diseñado siete disfraces en colaboración con Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, empleando los colores y las formas de distintos tipos de calabazas; muchas de las formas del vestuario, confeccionado con materiales como cuero pintado a mano o crepe de seda estampada, hacen referencia a los años 1970. Los participantes de la performance escogerán un disfraz distinto cada día con la idea de desarrollar una adaptación personal del personaje en este espacio.

Anthea Hamilton Commision Press View

El director de la Tate Britain, Alex Farquharson, ha declarado que Anthea Hamilton “ha contribuido de manera única al arte británico e internacional por medio de artísticos juegos visuales que provocan reflexión y placer. Este irresistible encargo muestra su habilidad para conjugar imágenes y narrativas con extrema armonía, generando ricos e innovadores ambientes que nos llevan a dialogar con el arte”.

Tate Britain Commission 2018: Anthea Hamilton ha sido comisariado por Linsey Young (comisaria jefe del Contemporary British Art, Tate) y Sofia Karamani (comisaria auxiliar del Contemporary British Art, Tate).

Del 22 de marzo al 7 de octubre de 2018. Abierto todos los días de 10h a 18h. Más información en www.tate.org o síguenos en @Tate #AntheaHamilton. Patrocinado por Sothebys.

Fotografías: Tate (Seraphina Neville) 2018. Cabeza de fibra de vidrio cubierta de tejido elástico verde con volantes y lentejuelas doradas. Chándal de gasa con cinta de lentejuelas doradas. Cordón de piel de bacalao reconstruido y trenzado.

William Morris, inspiración del Arts & Crafts


LOEWE presenta para esta Navidad una colección inspirada en William Morris (1834-1896), legendario diseñador de textiles, artista y escritor británico. El director creativo Jonathan Anderson escogió, de entre los archivos de Morris & Co. a los que LOEWE ha tenido acceso, los estampados originales que se han aplicado en una amplia gama de prendas de hombre y mujer.

Strawberry Thief, Forest, Acanthus y Honeysuckle, cuatro llamativas impresiones concebidas entre 1874 y 1883 para usarse en papel de pared o tejidos, fueron seleccionadas por Anderson y estampadas por el equipo creativo de LOEWE en chaquetas, camisetas y trajes, así como en algunos de los accesorios más conocidos de la firma, los bolsos Puzzle y Hammock. También en bufandas, broches o mochilas.

Morris está considerado como una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts, surgido como respuesta a la preocupación de un grupo de arquitectos, diseñadores o artistas por la precariedad de la artesanía tradicional británica frente a la imparable industrialización de la sociedad. Su defensa de los artículos fabricados a mano, frente a aquéllos que eran producto de un proceso mecanizado, se debió tanto a motivos estéticos como ideológicos.

“Fundamentalmente -explica Jonathan Anderson- William Morris transformó la manera en que contemplamos la artesanía, lo que le convierte en uno de los diseñadores más notorios de los últimos 200 años”. Los familiares diseños del siglo XIX, inspirados en la naturaleza, están reinterpretados en esta colección cápsula, y combinados con sorprendentes e irreverentes elementos rescatados de la estética punk. Esto se aprecia en los recurrentes detalles de color naranja brillante y en la serie de artículos de tela vaquera desteñida, cuyos abstractos estampados hacen referencia al vocabulario clásico de Morris de una manera innovadora y contemporánea.

Fotografías: Acanthus, William Morris. Colección cápsula otoño invierno 2017, fotografiada en Standen House, West Sussex, Inglaterra. Strawberry Thief, William Morris.

CASA LOEWE

CASA LOEWE, situada en el prestigioso barrio de Salamanca de Madrid, es el primer buque insignia en España que sigue el nuevo concepto de tienda creado por Jonathan Anderson y reúne una selección de obras de la Colección de Arte de la FUNDACIÓN LOEWE.

HodgkinLOEWE

“Me he implicado en todos los aspectos del proyecto, en cada pequeño detalle, en cuestiones técnicas y en cada material empleado”, comenta Anderson. “Este es un proyecto de gran importancia para mí, ya que se trata de volver a conectar con los orígenes de la firma”. Un ambiente sereno sirve para compensar las piezas antiguas originales de procedencia británica, una importante selección de obras de arte y la amplia oferta de artículos de LOEWE.

SmithCASALOEWEEntre las piezas de arte elegidas por Anderson y adquiridas para este propósito para este mágico espacio, se encuentran Edmund de Waal, Richard Smith, Gloria García Lorca y, en una posición más destacada, un mural al aguatinta pintado a mano por Sir Howard Hodgkin, que recrea motivos del pasado, el presente y el futuro.

“Todo lo que hemos estado trabajando durante los dos últimos años confluye aquí”, dice Jonathan Anderson. “No se trata de una culminación de nada, porque estamos siempre abriendo nuevos capítulos; es el punto en el que nos encontramos y lo que nos aguarda en el futuro”.

La tienda CASA LOEWE se encuentra en la intersección de las calles Goya y Serrano de Madrid.

DeWaalLOEWE

Fotografías: “As Time Goes By (Orange)”, obra única de aguatinta al azúcar con relieve al carborundo en cinco hojas rasgadas de papel Moulin du Gué de 350g/m2, de Sir Howard Hodgkin (2009-2014). Cortesía de Howard Hodgkin y la galería Alan Cristea. Fotografía de Peter White, Londres. “Both Halves” (Ambas mitades [A]), acrílico y óleo sobre lienzo (2 Partes), de Richard Smith (1977). Cortesía de la galería de arte Gazelli. Fotografía de Peter Mallet. “Sonatas and Interludes”, vasijas de porcelana con dorados y bloques de yeso en vitrinas de aluminio y plexiglás, de Edmund de Waal (2015).

El LOEWE Craft Prize presenta su trofeo

El LOEWE Craft Prize, organizado por la FUNDACIÓN LOEWE y la firma de lujo internacional que comenzó como un colectivo de artesanos, busca reconocer a creadores de vanguardia cuyo talento, visión artística y voluntad innovadora muestren nuevos caminos para el futuro de la artesanía.

Este premio anual se otorga al creador de una obra artesana extraordinaria seleccionada entre participantes de todo el mundo. Desde su convocatoria, el galardón ha atraído numerosas candidaturas, así como la atención de la comunidad internacional de arte y diseño.

foto-trofeo-loewe-craft-prize

La FUNDACIÓN LOEWE desvela ahora el trofeo del ganador, diseñado por el aclamado platero británico Alex Brogden, un bol doble inspirado en la interacción de los elementos con la tierra. El trabajo de Brogden se ha exhibido en numerosos foros internacionales y ha encontrado acogida en importantes colecciones, incluyendo la del museo londinense Victoria and Albert.

Todas las obras presentadas deben combinar un enfoque innovador de la artesanía con la originalidad de su concepto artístico. Deben inscribirse dentro de cualquiera de las disciplinas de las artes aplicadas, tales como cerámica, joyería, laca, metal, mobiliario, textiles y vidrio, entre otras.

El ganador será seleccionado por un Jurado de destacados expertos en diseño, arquitectura, periodismo, crítica y comisariado, y recibirá un premio de 50.000 euros en efectivo. Su obra, y las de los 14 finalistas seleccionadas por el Comité de Expertos, pasará a formar parte del catálogo y de la exposición ‘LOEWE Craft Prize 2017’, que se expondrá de manera itinerante por distintas ciudades del mundo.

La participación está abierta a cualquier creador profesional mayor de 18 años. Se aceptan candidaturas hasta el 7 de noviembre.

Más información sobre la inscripción y los requisitos en www.loewecraftprize.com

Fotografía: Trofeo del LOEWE Craft Prize. Diseñado por Alex Brogden, 2016.

 

Art Basel Miami, `Chance Encounters´ en Loewe

La FUNDACIÓN LOEWE participa por primera vez en Art Basel Miami con ´Chance Encounters´, un proyecto comisariado por el director creativo de LOEWE Jonathan Anderson, en la tienda de LOEWE en el Miami Design District.

Taza

´Chance Encounters´ reúne a cuatro relevantes artistas británicos. La alfarera Lucie Rie (1902-1995) se caracterizó por una cerámica de líneas delicadas y el extremado refinamiento de su funcionalidad. Sus piezas forman el corazón de la exposición y están acompañadas por las fotografías del pintor Paul Nash (1889-1946), los lienzos de gran escala de Rose Wylie (1934) y las esculturas de Anthea Hamilton (1978).

Wylie

‘Al concebir la idea para la tienda de LOEWE en Miami, deseaba crear un entorno en el que la artesanía y la historia de España se fusionaran en un contexto moderno. El fin último de mi trabajo para LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE consiste en entablar diálogos entre el arte, la artesanía y otras disciplinas creativas. Esta exposición es como la instantánea personal de un momento único, en el que reúno cosas que han cautivado mi mente y le han dado forma a mi pensamiento. Para mí, el arte es una lente a través de la cual se puede observar el momento presente’. Jonathan Anderson, director creativo.

La exposición se ha montado en torno al hórreo del siglo XVIII que LOEWE llevó a la tienda de Miami desde una aldea situada en la frontera entre Galicia y Portugal, la unión perfecta entre tradición y artesanía.

Horreo

´Chance Encounters´. LOEWE Miami Design District, del 2 de diciembre de 2015 al 17 de enero de 2016.

Fotografías: Lucie Rie y Hans Coper. Stoneware cup and saucer, ca. 1946-1959. LOEWE Miami Design District. Rose Wylie. Japon Driving, Oil on canvas, 2009. 

Broches de Ramón Puig Cuyàs en Loewe Barcelona

PuigCuyàs1El joyero Ramón Puig Cuyàs, acompañado por el crítico e historiador de arte Daniel Giralt-Miracle, participó esta semana en el Encuentro LOEWE “El factor humano en la creación actual” que tuvo lugar en el mismo espacio que ahora acoge sus piezas -la tienda LOEWE de Barcelona en Paseo de Gracia- , propiciando una oportunidad única para admirar y conocer el trabajo del joyero y su vínculo con la nueva colección de la firma española.

Explicó Ramón Puig que desde el principio intentó “hacer una joyería que le gustara a la gente a la que no le guste la joyería”, alejándose de la idea de priorizar, como suele suceder en este ámbito, ante “el valor de los materiales”. Para él, romper moldes en el sector joyero significa “conectar las piezas con el origen, con el simbolismo, no con la necesidad de ostentar”. La importancia de la voluntad artística del artesano, que justifica explicando que “la creación es el acto de hacerlo uno mismo, participando en todo el proceso” llevó a Ramón Puig a confesar que “hacer las cosas bien… te hace feliz”.

EncuentroFactorHumanoBcn1

Revisar el pasado para alcanzar el futuro, dice el joyero, es la base de toda evolución, ya que “para transformar algo hay que ser consciente de dónde venimos”, y defendió, igualmente, la idea de “recuperar viejas tradiciones insertándolas en marcos diferentes”.

T-ShirtsOtIn20151

Ese ha sido, precisamente, el punto de partida de Jonathan Anderson en su colección creada en torno a estas joyas; algunas camisetas tienen impresiones abstractas inspiradas en el trabajo de Ramón Puig Cuyàs; una metáfora perfecta de la filosofía creativa e inspiradora de LOEWE.

Exposición de broches de Ramón Puig Cuyàs, hasta el 18 de octubre en la Tienda LOEWE de Paseo de Gracias, 35, Barcelona.

Fotografías: Ramón Puig Cuyàs y Daniel Giralt-Miracle, broche de Puig Cuyàs y T-shirt de la colección LOEWE de hombre Otoño Invierno 2015.

Carvajal: The Jewel of the Fair

“The Jewel of the Fair”. Con estas palabras definió la revista Life el pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York 1964/65. El arquitecto Javier Carvajal había deslumbrado con un diseño que apostaba por un uso valiente de volúmenes, luz y textura. Un exterior austero, casi árido, escondía la riqueza hospitalaria de un pabellón que reunía desde obras del Museo del Prado hasta gastronomía, moda, cerámicas, joyería o juguetes.

1-60-

La obra de Carvajal, ya vinculada a Loewe desde 1957, significó para la firma española un aire de modernidad que llegó a tiendas -entre ellas de la madrileña calle Serrano- y oficinas, aportando gran cantidad de productos innovadores. Así, no es de extrañar que Jonathan Anderson, actual director creativo de Loewe, haya querido recuperar parte de ese legado de la firma española, devolviendo protagonismo a Carvajal en el 50 aniversario de aquella Feria Mundial.

1-60- 2La exposición Spanish Pavilion. 1964/65 NY World’s Fair reúne recuerdos originales de la Feria y el pabellón, una vista general de las instalaciones y reproducciones de los planos que se conservan en el Fondo Carvajal de los archivos de la Universidad de Navarra.

Fotografías a gran formato del edificio, una maqueta del pabellón y reseñas de la prensa de la época completan una exposición que tras su paso por Barcelona, dejará huella en el público madrileño.

Este renacer de la presencia de Carvajal en Loewe, también ha cristalizado con el apoyo de la Fundación Loewe al Premio Internacional de Arquitectura Javier Carvajal. En su edición de 2014, este Premio bienal ha sido concedido al arquitecto suizo Mario Botta.

Panor†mica

Más de 3 millones de personas visitaron el pabellón español en la Feria, que incluso permaneció abierto durante seis meses más de lo previsto para seguir acercando la emergente España de los años 60 a un público internacional que encontraba allí una estética y un ambiente muy diferente al que los estereotipos costumbristas españoles los tenían acostumbrados.

Ha pasado medio siglo desde entonces, pero la grandiosa figura de Carvajal, con esta exposición producida por la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, nos proporciona un precioso viaje en el tiempo que nos ayudará a disfrutar del presente mientras recordamos nuestros orígenes.

fachada loewe ok

Spanish Pavilion. 1964/65 NY World’s Fair. Loewe, calle Serrano, 26. Madrid. Hasta enero de 2015 [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: vista exterior e interior del pabellón español en la Feria Mundial de Nueva York 1964/65, planos de Carvajal y exterior de la tienda de la calle Serrano de Madrid © Fondo Javier Carvajal Ferrer, Archivo General de la Universidad de Navarra