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De Oriente a Occidente con la CND

Estos días la Compañía Nacional de Danza actúa en el Théâtre des Champs-Elysées; José Carlos Martínez presentará así una noche de corte contemporáneo que sin duda enamorará al entendido púbico de París. Con viajes más largos terminó el año la compañía española, que durante los últimos meses ha recorrido China y Japón mostrando su cara más ecléctica. Del Grand Theatre de Wuxi o el Shanghái Cultural Square (China) al Aichi Prefectural Arts Center de Nagoya o el KAAT Kanagawa Arts Theatre de Yokohama (Japón), la CND -de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial- ha brillado por la alta calidad de los espectáculos, sorprendiendo al público con la variedad de estilos que abarca su repertorio.

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En China, un espectáculo de corte clásico ofreció Holberg Suite -de Tony Fabre- y los ballets Raymonda Divertimento y Delibes Suite, ambos con el sello inconfundible de José Carlos Martínez, Director de la compañía española; tutús, puntas y un impecable virtuosismo académico inundaban el espectáculo. En Japón, las piezas Sub -de Itzik Galili-, Falling Angles -de Jirí Kylián- y Herman Schmerman -de William Forsythe- mostraban una compañía preparada para enfrentarse a los retos del siglo XX; los bailarines de la CND brillaron por su fuerza, versatilidad y destreza.

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Una pieza muy especial –Minus 16, de Ohad Naharin- ha servido de eslabón entre ambos espectáculos completando la velada en ambos países; los asistentes, tanto en China como en Japón, han vivido la explosión del mago Naharin compartiendo escenario con los bailarines, que encontraron cada día, entre el público oriental, compañeros cómplices.

OmotesandoCNDA lo largo de estas giras, José Carlos Martínez ha mantenido encuentros con el público, de forma que la presencia de la CND ha ido mucho más allá de las meras representaciones sobre el escenario. En China, por ejemplo, se organizaron varias actividades educativas en la Escuela del Ballet de Shanghái o la Universidad Central de China, de la que Martínez fue nombrado Asesor de Danza.
El vínculo entre la CND y Loewe brilló especialmente en Japón; dos exclusivas performances en las tiendas de Omotosesando y Ginza en Tokio llevaron a los bailarines a ocupar los espectaculares espacios Loewe con un trabajo de improvisación específico para cada ocasión.

Para quienes nos han seguido en la distancia, hemos querido rescatar algunas imágenes de la performance que se vivió en Madrid el pasado septiembre, con Apertura; sin duda, nos harán desear una nueva puesta en escena.

Fotografías: Jessica Llyal y Mattia Russo en Loewe Omotesando © Koji Shimamura, 2014; Minus 16 © Jacobo Medrano para la Compañía Nacional de Danza, 2014.

Nace Aprendanza

Hay acciones con consecuencias inmediatas; otras, sin embargo, necesitan que el paso del tiempo les otorgue la visibilidad que merecen. El proyecto educativo de la Compañía Nacional de Danza, impulsado gracias al apoyo de la Fundación Loewe, engloba actividades diversas que buscan acercar la danza a todo tipo de público así como difundir los propios proyectos de la compañía.

Dentro del programa educativo, la agenda de actividades puramente pedagógicas engloba desde visitas escolares a la sede de la compañía, a encuentros de jóvenes estudiantes de danza con José Carlos Martínez, Director de la CND, y otros miembros de su equipo artístico, durante las actuaciones de la compañía en los teatros de toda España.

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Pero la danza no sólo puede llegar al público infantil y juvenil en las salas de ensayo; también puede integrarse en su actividad escolar diaria; José Carlos Martínez, impulsado por el deseo de que un mayor número de jóvenes se adentren en este mundo poco transitado por ellos, ha propiciado el nacimiento de Aprendanza, una jornada en la que profesores de primaria o secundaria y educadores de todo tipo, han tenido como anfitriones a la CND a lo largo de todo un fin de semana para empaparse de movimiento, recursos, ideas y planes de trabajo.

TallerCNDAprendanza ha nacido el pasado septiembre como evolución del Proyecto LOVA que encabeza Pedro Sarmiento, en el que acerca la ópera a los escolares. Tras casi un año de intercambio de ideas, encuentros y conversaciones entre Sarmiento y el equipo de la CND, las actividades y talleres ofrecidos por Aprendanza han ocupado la sede de la compañía y los principales espacios de Matadero Madrid. Una interminable lista de espera quedó limitada a las 150 plazas, lo que aseguraba un aprovechamiento máximo para sus participantes; iniciaron su actividad accediendo a una jornada de trabajo en la CND presentada por José Carlos Martínez y parte de su equipo artístico, y terminaron con una actuación que reunió a todos los integrantes de Aprendanza en la Nave 16 del Matadero, con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa -bailarines de la CND- a la cabeza.

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Talleres de herramientas de creación coreográfica, juegos infantiles, integración con discapacitados, percusión corporal, masaje, diseño de sombras, uso del mobiliario escolar… Todo un derroche de energía, movimiento, ilusión y sobre todo, confianza en que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de integrar la danza cuanto antes en sus vidas. Aprendanza ya es una realidad con muchas ediciones por delante.

¡Enhorabuena a todos!

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Fotografías: acreditación de Aprendanza, talleres en CND y Matadero Madrid y coreografía de grupo con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa (CND) © Elna Matamoros y Pedro Sarmiento

La CND con Loewe en Apertura

Expectación, sorpresa, cercanía, sofisticación… La participación de la Compañía Nacional de Danza en la Galería Loewe de Madrid ha significado una ocasión única para contemplar a los bailarines durante un proceso de improvisación en un espacio emblemático.

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El vínculo de la Fundación Loewe con la Compañía Nacional de Danza ha tomado protagonismo el pasado fin de semana en Madrid. En la inauguración de Apertura, la gran celebración del arte y la cultura de la capital, los bailarines se mezclaron con el público invitado que, tanto en el interior de la tienda como desde el exterior, pudo disfrutar de la entrega y profesionalidad de los artistas.

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La Galería Loewe de Madrid -en la célebre tienda de la calle Gran Vía- se vio invadida por un grupo de bailarines que nos regalaron un espectáculo improvisado ocupando los tres niveles de la tienda; los asistentes no escondieron la emoción de poder presenciar un momento irrepetible que intentaban conservar en sus teléfonos móviles mientras se veían rodeados por el proceso de creación coreográfico que sucedía ante sus propios ojos y en tiempo real.

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Esta improvisación, creada a través de la interacción de los bailarines con el público y el mágico espacio de Loewe, ha sido desarrollada a partir de la coreografía For Now in Liquid Days, en repertorio de la CND y construida a través de un estudiado collage musical. La idea original de esta pieza nació, precisamente, de algunos de los bailarines que nos visitaron en la Galería Loewe: Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabet Biosca, Antonio de Rosa, Emilía Gisladöttir, Agnès López-Río, Allie Papazian, Mattia Russo, Daan Vervoort y Lucio Vidal.

Tras la actuación, los bailarines se mezclaron entre los asistentes que, entre conmovidos y asombrados, pudieron conocer de cerca al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y a su Director Artístico, José Carlos Martínez. Todo un éxito de Apertura que ha abierto así sus fronteras en el campo del arte acercando los artistas a un público entregado.

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Fotografías: Agnès López-Río, Antonio de Rosa, Allie Papazian y Mattia Russo con Emilía Gisladöttir © Jesús Vallinas para Fundación Loewe, 2014.

Compañía Nacional de Danza: de lo cotidiano a lo irreal

20CasiCasaBLa vida cotidiana siempre ha atraído al coreógrafo sueco Mats Ek; incluso en sus célebres obras narrativas, en las que los personajes ya nacían casi víctimas del estereotipo, Ek supo encontrar la forma en la que el día a día de sus vidas aflorara y protagonizara la coreografía.

El ballet Casi-Casa nació en Cuba en 2009 y a partir del próximo día 16 de mayo formará parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza. Con música de Fleshquartet, y escenografía y vestuario de Peder Freiiji, esta pieza desenvuelve las emociones y vivencias que esconde la convivencia del hogar; encuentros, desencuentros, rutinas y frustraciones que se suceden a lo largo de 45 minutos de la mejor danza del siglo XX. En su estreno en Sevilla, Casi-Casa estará acompañada por dos obras del coreógrafo checoslovaco Jirí Kylián: Sleepless y Petite Mort. Ambas piezas son viejas conocidas del público español, ya que forman parte del repertorio de la CND desde 2012 y 1995, respectivamente, y enmarcan a la perfección la obra de Mats Ek precisamente por utilizar un lenguaje expresivo -el de Kylián- muy diferente al que nos ofrece Casi-Casa. El programa que la CND presenta en Sevilla es todo un reto para sus intérpretes.

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Tras este estreno en el Teatro Central de Sevilla, la pieza podrá verse en el Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio. La obra de Mats Ek irá acompañada, en esta ocasión, por el paso a dos Delibes Suite de José Carlos Martínez y dos piezas que por sí mismas marcaron un momento y una forma de bailar: Allegro Brillante (1956), de George Balanchine, e In the Middle, Somewhat Elevated (1987), de William Forsythe.

Coreografiado para el New York City Ballet sobre el tercer movimiento el Concierto para piano no.1 de Tchaikovsky, Allegro Brillante reúne toda la magia y la exigencia técnica de las obras de Balanchine: una extrema velocidad en los encadenamientos que se apoya en la musicalidad exquisita habitual en este coreógrafo, lo que provoca una danza expresiva, rica y emocionante tanto para el espectador como para el intérprete. La reposición de la obra ha estado en manos de Nanette Glushack, respetando el estilo de la Técnica Balanchine ® y supervisada por The Balanchine Trust.

in the midle jesus VallinasIn the Middle Somewhat Elevated se desarrolla a partir del solo de una de las bailarinas de forma que la coreografía se vuelve cada vez más compleja a medida que avanza el ballet. Los bailarines se enfrentan a una pieza que demanda lo mejor de su técnica mientras muestran una actitud casi indiferente ante todo lo que sucede; el título hace referencia a una pareja de cerezas doradas que cuelgan de lo alto del escenario, a modo de metáfora del esplendoroso teatro para el que fue creado: el parisino Palacio Garnier. La música de Thom Willems aporta la fuerza y el conflicto que en ocasiones llega a aturdir a público y bailarines.

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Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez, se incorporó al repertorio de la CND en 2013. Sobre música extraída de los ballets Coppèlia y La Source, este paso a dos se apoya en la tradicional estructura de los pasos a dos clásicos iniciada por Jules Perrot en el siglo XIX mientras reúne todo un espectáculo de acrobacia y explosión técnica por parte de sus intérpretes.

La Compañía Nacional de Danza, de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial, mostrará así, en pocos días y en distintos puntos de la península, todo un abanico de estilos coreográficos que se pone a disposición de un público exigente y conocedor, que está dispuesto a celebrar los logros del equipo que encabeza José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND.

 

Compañía Nacional de Danza. En el Teatro Central de Sevilla los días 16 y 17 de mayo, y en Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio.

 Imágenes: Mats Ek con los bailarines de la CND ensayando Casi-Casa © Domingo Fernández para la CND; In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Valinas para la CND; Delibes Suite © Kionori Hasegawa.

Nippon-Koku

Nippon-Koku no es un documental sobre Japón.Nippon-Koku3

Recién estrenado el pasado sábado en Naves del Español – Matadero Madrid, Nippon-Koku es el último trabajo que ha presentado la Compañía Nacional de Danza, obra del coreógrafo Marcos Morau -Premio Nacional de Danza 2013- y La Veronal.

Morau fundó La Veronal en 2005, aglutinando así un conjunto de creadores provenientes de la danza, el cine, la literatura y la fotografía. Alejados de patrones creativos convencionales, los componentes de La Veronal recorren espacios artísticos globales que conllevan una visión conjunta del proceso artístico y una búsqueda común de soportes expresivos. Nippon-Koku es un eslabón más de un decálogo que iniciaron poniendo en relación danza y geografía, partiendo de países o ciudades, y convirtiendo sus metáforas estéticas en reflexión humana.

Nippon-Koku1Esta obra tiene detrás un equipo artístico de primera linea y cuenta con dramaturgia de Pablo Gisbert, escenografía de Enric Planas, vestuario de David Delfín, iluminación de Albert Faura y música de Luis Miguel Cobo. Marcos Morau, además, se ha apoyado en el personalísimo movimiento de su asistente, Lorena Nogal, y el trabajo de improvisación de los bailarines de la Compañía Nacional de Danza.

Una compleja reflexión sobre la autoridad y su reflejo social, la complicidad del individuo en el devenir de los tiempos… La pieza brota del escritor y dramaturgo Yukio Mishima, sus teorías sobre fascismo o belleza, su vínculo con el ejército y la elección de su muerte mediante los rituales más populares de la tradición japonesa. Todo ello otorga a Nippon-Koku una estética oriental intrigante, que convierte la obra en un auténtico proceso de reflexión para el espectador. Todo un reto para la Compañía Nacional de Danza -de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial- y su público, que se enfrentan en esta ocasión a una obra que, lejos de dejarnos indiferentes, nos acompañará cómplice en nuestras más profundas emociones.

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Nippon-Koku. Compañía Nacional de Danza en Naves del Español, Matadero Madrid. Del 8 al 16 de febrero de 2014. Más información en www.mataderomadrid.org.

Fotografías: Nippon-Koku. Agnès López-Río y Mar Aguiló © Jesús Robisco, 2014. Mattia Russo con Tamako Akiyama y Elisabet Biosca con Bailarines CND © Borja Suárez Lázaro-Galdiano, 2014.

CND: Ven a bailar con nosotros

La Compañía Nacional de Danza acaba de presentar un programa nuevo en el Teatro de la Zarzuela que, bajo el título “Ven a bailar con nosotros”, aúna coreografías de tres grandes creadores de los últimos tiempos: Itzik Galili, Jirí Kylián y Ohad Naharin. Fiel a su idea de ir recuperando piezas clásicas para el repertorio de la compañía mientras la danza contemporanea sigue manteniendo un espacio importante en sus actuaciones, José Carlos Martínez, director de la CND, ha demostrado que el público valora y disfruta con este cambio constante de estilos. Noche tras noche, las actuaciones de la compañía en Madrid son un éxito.

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La primera coreografía de este programa, Sub, es una creación de Itzik Galili -nacido en Israel y afincado en Europa- sobre la obra Weather One, del compositor Michael Gordon. Se trata de una pieza para 7 hombres que muestran, en cerca de veinte minutos de danza ininterrumpida, la soberanía, fortaleza y resplandor de la danza masculina. Intrépidos, vigorosos y en apariencia incansables se muestran los bailarines de la CND con los originales diseños de vestuario de Natasja Lansen. La iluminación de Yaron Abulafia logra que los torsos desnudos de los bailarines se conviertan en absolutos protagonistas de la coreografía. La más atlética masculinidad del bailarín actual queda patente viendo a los hombres de la CND ejecutar esta vistosísima y espectacular pieza de Galili.

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En contraste, una coreografía creada sólo para mujeres continúa la velada. Falling Angels, estrenada por la CND en 2004 y recuperada recientemente, es una de las obras más importantes de Jirí Kylián. Con música de Steve Reich, esta pieza para 8 mujeres pone de manifiesto algunas de las virtudes por las que el coreógrafo checo ocupa un lugar primordial en la danza del siglo XX; la elegancia con que se muestran las bailarinas, la prodigiosa musicalidad de los encadenamientos, el uso del espacio escénico, la calidez y el humor… todo ello en una misma pieza que supone toda una prueba de fuego para cualquier compañía que se enfrente a ella por la complejidad y rigor que encierra. El vestuario de Joke Visser y el diseño de iluminación de Eric van Houten completan ese “total look” de Kylián que permite que cualquier de sus coreografías sean perfectamente reconocibles apenas se levanta el telón unos centímetros del suelo.

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Finalmente, cierra la noche el ballet Minus 16, el que da título a este “Ven a bailar con nosotros” que propone la CND. Se trata de una pieza ya emblemática de Ohad Naharin, quien la creó en 1999 para la compañía que dirige en Tel Aviv, la Batsheva Dance Company. Minus 16 recorre diferentes caminos musicales y se inicia con un largo solo de improvisación durante el entreacto que continúa mientras el público vuelve a sus butacas y se prepara para continuar la representación. Este viaje de soledad y cercanía que enfrenta sentimientos dispares, provoca en el espectador un contraste permanente entre el drama y el humor mientras pone a prueba las capacidades físicas e interpretativas de los bailarines, y al final de la pieza, incluso incorpora al público acercándolo al escenario. Ohad Naharin es capaz de manejar los duos con la misma maestría que a los grupos grandes, del mismo modo que rapta el ojo y el espíritu del espectador. De la mano de Naharin y de los bailarines de la CND, es el propio público el que pone punto final a la actuación cada noche y provoca el deseo, cómo no, de seguir bailando con ellos.

Tres piezas de creación reciente, que en pocos años se han convertido en obras de repertorio en el mundo entero a modo de buque insignia de tres magníficos coreógrafos, componen este programa. Con él, la Compañía Nacional, que patrocina la Fundación Loewe, vuelve estos días al escenario del Teatro de la Zarzuela para involucrar cada vez más al público en su labor de creación y maestría artística.

“Ven a bailar con nosotros”. Compañía Nacional de Danza. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid hasta el 24 de noviembre de 2013. Más información en www.teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Compañía Nacional de Danza en Sub, Falling Angels y Minus 16 © Fernando Marcos, 2013.

La CND, Medalla de Honor del Festival de Granada

Participar en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada siempre es un magnífico premio para terminar la temporada de espectáculos, por lo especial de sus escenarios y su prestigiosa historia, pero este año para la Compañía Nacional de Danza ha significado una doble celebración. En dieciocho ocasiones ha pisado esta agrupación el escenario del Generalife desde que la compañía se creara en 1979: con el nombre de Ballet Clásico Nacional, bajo la dirección de Víctor Ullate, visitó por vez primera vez el Festival de Granada en 1980 con dos espectáculos que incluían obras de Béjart y el propio Ullate.

No sin razón, este año el Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, ha concedido una de las dos Medallas de Honor a la CND, “en reconocimiento a su relevante trayectoria artística y su vinculación con el Festival”; la otra Medalla de Honor ha sido para la Diputación Provincial de Granada, que celebra este año el bicentenario de su fundación. De esta forma, el espíritu con que se crearan estos galardones en 1997 cuando su entonces director, Alfredo Aracil, quiso distinguir a aquellos que hubieran mantenido una larga vinculación con el Festival, sigue su curso. En años anteriores, prestigiosos artistas de la danza como José Antonio, Maurice Béjart, Pilar López o Víctor Ullate han sido destinatarios de las Medallas de Honor.

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El vínculo de la Fundación Loewe, patrocinadora oficial de la CND, con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, se remonta a 1996 y comenzó, precisamente, en el mismo Teatrillo del Hotel Alhambra Palace en el que tuvo lugar la entrega de la Medalla de Honor a la Compañía Nacional de Danza. En una ceremonia de corte institucional, el Director del Festival, Diego Martínez, hizo entrega del galardón a José Carlos Martínez, Director de la CND, quien lo recogió en presencia del Secretario de Estado para la Cultura, José María Lassalle, y el Director General del INAEM, Miguel Ángel Recio. José Carlos Martínez tuvo un recuerdo a “aquellos que forjaron nuestro pasado, hacen nuestro presente y harán nuestro futuro” en un claro guiño al especial carácter del premio. Para él, la Medalla de Honor refleja además su proyecto al frente de la compañía, ya que su deseo es “unir todas las etapas de la CND, desde aquellas que confeccionaron un repertorio más clásico, a las últimas que dieron a la compañía una imagen contemporánea”.

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Esa misma noche, en el Generalife, la compañía ponía sobre el escenario, con impresionante éxito, el ballet Romeo y Julieta, con coreografía de Goyo Montero, que ha representado por toda España desde su estreno el pasado mes de abril en el Teatro Real de Madrid. Los bailarines Kayoko Everhart, Lucio Vidal, Ryan Ocampo, Elisabet Biosca y Doron Perk encabezaron un elenco que llenó los jardines de la Alhambra de la magia romántica y dramática que emana la pieza. Para el Director de la CND, la función ofrecida en el Generalife fue muy especial ya que ha supuesto “la última actuación de nuestro Romeo y Julieta después de una larga gira, y ha dejado a los bailarines con ganas de volver”.

De esta forma tan singular, los compañeros de viaje naturales de la Fundación Loewe -CND y Festival de Granada- volvieron a unirse en el mejor de los entornos, aquel que con el paso de los siglos se ha convertido en un símbolo de prodigio artístico, respeto y convivencia.

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Fotografías: Kayoko Everhart y Lucio Vidal en Romeo y Julieta © Guillermo Casas, 2013. José Carlos Martínez, Miguel Ángel Recio y José María Lasalle con miembros de la CND, muestran la Medalla Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2013. Miguel Ángel Recio, Olivia Loewe, José María Lassalle, Sheila Loewe, José Carlos Martínez, Teresa Valverde y Diego Martínez, en el ambigú del Generalife © Mónica Roldán para el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, 2013.

El amor imposible de Romeo y Julieta

Romeo&Julieta1CND©VallinasSi hay una historia que todos identifiquemos con la metáfora del amor imposible, es la de Romeo y Julieta. Sobre esta trama de amor y muerte que William Shakespeare hizo popular, han sido numerosos los montajes que se han llevado al escenario, tanto en su versión puramente dramática como en su forma musical o bailada; la Compañía Nacional de Danza la ha añadido a su repertorio con coreografía de Goyo Montero, y su estreno en el Teatro Real de Madrid el pasado 16 de abril, con patrocinio de la Fundación Loewe, ha sido un gran éxito.Goyo Montero, a quien tuvimos como invitado en el coloquio Danza-Patrimonio en la segunda edición de los Encuentros Loewe con la Danza en 2009, es actualmente Director Artístico del Ballet de la Ópera de Nuremberg (Alemania) y estrenó su montaje de Romeo y Julieta en ese mismo teatro en 2009 sobre la partitura de Sergei Prokofiev, que adaptó para la ocasión. Entonces, como ahora para la CND, contó con diseño de escenografía y vestuario de Verenna Hemmerlein e iluminación  Olaf Lundt. El elenco de bailarines, que en esta ocasión se ha ampliado respecto al montaje original de Nuremberg, está constituido por la casi totalidad de la plantilla de la CND y proporciona al coreógrafo más elementos de expresión; los personajes secundarios -cuya participación Montero ha querido acentuar- y sobre todo la pareja principal, que está siendo interpretada por Marina Jiménez, Kayoko Everhart, Aleix Mañé y Lucio Vidal, vuelcan sobre el escenario sus mejores herramientas dramáticas. Un personaje incluido por Montero en su ballet, Queen Mab -esa minúscula hada citada por Shakespeare en el monólogo de Mercutio que también aparece en las versiones musicales de Berlioz o Gounod- toma forma corpórea en los bailarines Allan Falieri y Ryan Ocampo.Romeo&Julieta2CND©Vallinas

El ballet Romeo y Julieta tendrá la última función en el Teatro Real el próximo sábado día 27 pero recorrerá gran parte de la península en los próximos meses y terminará la temporada 2012-13 con una actuación el 6 de julio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que también estará patrocinada por la Fundación Loewe.

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Romeo y Julieta por la Compañía Nacional de Danza © Jesús Vallinas, 2013.

Comprometidos con la Compañía Nacional de Danza

cartelRealconLoeweLa apuesta de la Fundación Loewe por la danza acaba de cristalizar en una colaboración con la Compañía Nacional de Danza, que dirige José Carlos Martínez. Esta agrupación española contará con el apoyo de la Fundación Loewe como patrocinador oficial y así, de forma conjunta, ambas instituciones desarrollarán un programa de actividades divulgativas y pedagógicas, entre otras iniciativas. Loewe acompañará a la CND en su crecimiento y evolución, buscando propiciar una mayor presencia de este arte en la sociedad e impregnando de interés a un público variado que se involucre con una compañía que ya se ha convertido en el buque insignia de la cultura española a nivel internacional.

La CND cuenta con una trayectoria de más de tres décadas, a lo largo de las cuales ha tenido como directores artísticos a Víctor Ullate, María de Ávila, Ray Barra, Maya Plisetskaya, Nacho Duato y Hervé Palito, y cada uno impregnó la compañía de una impronta personal que provocó que cada una de estas etapas presentara repertorios y elencos muy distintos entre sí. Cuando se creó el Ballet Nacional Clásico -como se vino a llamar en un principio- Víctor Ullate incorporó piezas de Maurice Béjart, Uwe Scholz… además de sus propias creaciones, mientras que María de Ávila formó un repertorio variado con obras de Balanchine, Anthony Tudor, Glen Tetley, pasos a dos de la tradición clásica e invitó al norteamericano Ray Barra para que trajera algunas de sus coreografías; posteriormente, ya en su época de director de la compañía, Barra incrementaría el repertorio e incluso su versión de El Cascanueces pisó los escenarios españoles. Tras él, la bailarina rusa Maya Plisetskaya se hizo cargo de la dirección del entonces llamado Ballet del Teatro Lírico Nacional – La Zarzuela y piezas como Paquita, La fille mal gardée, Les Sylphides o The Four Temperaments se vieron interpretados por vez primera por una compañía española. Fue precisamente gracias a una invitación de Plisetskaya para el montaje de su Sinfonía India cuando Nacho Duato volvió a la compañía nacional -esta vez como coreógrafo- tras su fugaz época de bailarín en ella, durante la época de Ullate. Poco después, Duato se incorporó como director artístico a la compañía, convirtiéndola en la popular CND de prestigio internacional que todos conocemos, e incorporando un amplísimo repertorio de coreografías propias, principalmente. Tras veinte años en el cargo, Hervé Palito -antiguo miembro de su equipo- le sucedió durante una temporada más.

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En 2011, de la mano de José Carlos Martínez, la CND ha iniciado una nueva andadura que propone la incorporación -en ocasiones, el regreso- de un repertorio variado y una apertura estilística que permitirá al público disfrutar de toda la danza sin fronteras estéticas o históricas. Así, la CND se enfrenta al reto de completar un elenco versátil, capaz de interpretar con valentía piezas de estilos muy diversos que llenen nuestros escenarios de tradición, danza académica, coreografías neoclásicas y modernas, sin olvidar también la creación contemporánea -con especial sitio para los coreógrafos españoles- y la vanguardia. Actualmente, la CND está integrada por un equipo artístico que agrupa 16 nacionalidades y en el que se hablan 8 idiomas distintos, convirtiendo cada jornada de trabajo en una metáfora de la universalidad de la danza.

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Tras la presentación oficial de la CNDc -la subdivisión clásica de la compañía- en el Teatro Real de Madrid el pasado día 14 de marzo, en presencia de S.M. la Reina Doña Sofía, las puertas estilísticas de la compañía se han abierto definitivamente y lo que antes era proyecto, se revela ya como realidad ante nuestros ojos. La participación de los bailarines Lucía Lacarra y Marlon Dino, y de la pianista Rosa Torres-Pardo como artistas invitados aportó un aliciente más al enorme interés que había despertado esta representación.

Es en este marco de apertura creativa y ejecución respetuosa en el que la Fundación Loewe ha querido compartir ilusiones y proyectos con una colaboración que ya se ha confirmado para los tres próximos años; Loewe, como patrocinador oficial de la CND, apoyará sus actuaciones y montajes acompañando a la compañía en giras dentro y fuera de España.

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El vínculo entre la Fundación Loewe y la Compañía Nacional de Danza ha supuesto para ambas entidades la tranquilidad de reconocer en el otro los mismos anhelos y motivaciones, y ya han comenzado a trabajar juntos en el clima de confianza que un proyecto de estas características merece.

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Fotografías: Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Sonatas y Kayoko Everhart en Sleepless © Jesús Vallinas, 2013. CND en el Teatro Real de Madrid con S.M. la Reina Doña Sofía © Javier del Real, 2013. Firma del acuerdo de patrocinio con (de izquierda a derecha) José Carlos Martínez, Enrique Loewe, Miguel Ángel Recio y Sheila Loewe.

La danza de la temporada 2012-13 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, ya a la venta

El próximo 13 de septiembre, la danza ocupará de nuevo el escenario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Revelations, ese gran clásico de la danza afroamericana del siglo XX, cerrará un programa de la Alvin Ailey Dance Company que además incluye Festa Barocca, de Mauro Bigonzetti, y Love Stories, con coreografía de Jamison, Battle y Harris.

Otra compañía de gran envergadura viene desde Estados Unidos: el American Ballet Theatre con su reconocida puesta en escena del tradicional Don Quijote de Minkus y Petipa/Gorski. En versión del director de la compañía, Kevin MacKenzie, y vestuario y escenografía de Santo Loquasto, este gran clásico de la escena se estará representando en Barcelona del 24 al 28 de octubre.

En noviembre, cuando se acercan las fechas navideñas, el Ballet del Teatro Nacional de Praga ofrecerá El Cascanueces, una visión tradicional del cuento de E.T. A. Hoffmann, sobre la partitura de Tchaikovsky, y coreografía de Youri Vámos. Y la danza tendrá su punto final de la temporada en el mes de febrero de 2013 con El arte de la fuga, una coreografía de Martin Schläpfer con música de Bach que interpretará el Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg, la compañía residente en la Oper am Rhein.

Las entradas para los espectáculos de danza de la Temporada 2012-13 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ya están disponibles. Más información en el teléfono 902 53 33 53 en www.liceubarcelona.cat y en las propias taquillas del teatro.

 

Fotografías: Paloma Herrera (American Ballet Theatre) en Don Quijote y Yuko Kato con Maksat Sydykov (Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg © Gert Weigelt) en El arte de la fuga, facilitadas por el Gran Teatre del Liceu.