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Fotografías Tales Of Spain © Loewe, 2013.

Si hay una historia que todos identifiquemos con la metáfora del amor imposible, es la de Romeo y Julieta. Sobre esta trama de amor y muerte que William Shakespeare hizo popular, han sido numerosos los montajes que se han llevado al escenario, tanto en su versión puramente dramática como en su forma musical o bailada; la Compañía Nacional de Danza la ha añadido a su repertorio con coreografía de Goyo Montero, y su estreno en el Teatro Real de Madrid el pasado 16 de abril, con patrocinio de la Fundación Loewe, ha sido un gran éxito.Goyo Montero, a quien tuvimos como invitado en el coloquio Danza-Patrimonio en la segunda edición de los Encuentros Loewe con la Danza en 2009, es actualmente Director Artístico del Ballet de la Ópera de Nuremberg (Alemania) y estrenó su montaje de Romeo y Julieta en ese mismo teatro en 2009 sobre la partitura de Sergei Prokofiev, que adaptó para la ocasión. Entonces, como ahora para la CND, contó con diseño de escenografía y vestuario de Verenna Hemmerlein e iluminación  Olaf Lundt. El elenco de bailarines, que en esta ocasión se ha ampliado respecto al montaje original de Nuremberg, está constituido por la casi totalidad de la plantilla de la CND y proporciona al coreógrafo más elementos de expresión; los personajes secundarios -cuya participación Montero ha querido acentuar- y sobre todo la pareja principal, que está siendo interpretada por Marina Jiménez, Kayoko Everhart, Aleix Mañé y Lucio Vidal, vuelcan sobre el escenario sus mejores herramientas dramáticas. Un personaje incluido por Montero en su ballet, Queen Mab -esa minúscula hada citada por Shakespeare en el monólogo de Mercutio que también aparece en las versiones musicales de Berlioz o Gounod- toma forma corpórea en los bailarines Allan Falieri y Ryan Ocampo.

El ballet Romeo y Julieta tendrá la última función en el Teatro Real el próximo sábado día 27 pero recorrerá gran parte de la península en los próximos meses y terminará la temporada 2012-13 con una actuación el 6 de julio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que también estará patrocinada por la Fundación Loewe.

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Romeo y Julieta por la Compañía Nacional de Danza © Jesús Vallinas, 2013.

El pianista Albert Attenelle -quien nos contó su experiencia el pasado mes de octubre- y el compositor Alfredo Aracil, codirectores de estos Encuentros, impartieron clases e invitaron en esta ocasión a Anne Landa, acordeonista y experta en Técnica Alexander, y al pianista Ignacio Torner que clausuró las jornadas contando su experiencia y recomendando vivir la aventura de interpretar la música de nuestro tiempo. Una visita a la colección de pianos de la Fundación Hazen Hosseschrueders, con las explicaciones de Ana Benavides, brindó a los participantes un viaje por el tiempo mientras descubrían y experimentaban la curiosa y compleja evolución del piano desde finales del siglo XVIII.

Para Aracil, estos Encuentros son “la actividad más bonita que he hecho en mi vida, lo llevo diciendo casi desde el primero de ellos, hace ocho años. Esa mezcla de pedagogía en la que todo entra, facilita que se ensanche el universo de los jóvenes pianistas y de sus padres, tan importantes en su formación. Es una dura carrera de resistencia a la que se enfrentan porque tienen un hijo que quiere ser músico… y ellos quieren acertar. A veces se sienten caminando a ciegas y al poder compartir sus dudas y experiencias con nosotros y con otros padres y profesores que asisten, todo lo extraordinario de sus vidas cobra cierto tono de normalidad”.

Estos Encuentros surgieron, cuenta Alfredo Aracil, como “un complemento pedagógico que me parecía necesario al Concurso de Piano Infanta Cristina. Volver a encontrarnos con los concursantes, sus familiares y profesores en otro momento, con tiempo por delante y sin las emociones del concurso era una aventura que podía merecer la pena, y entre Albert Attenelle, que ya era miembro del jurado del Concurso, y yo empezamos a diseñarlos”.

Era prioritario, nos cuenta el compositor, que los participantes recibieran “no sólo clases magistrales al piano sino una formación e información extra con la que vieran que una carrera como solista no es la única salida que merece la pena”. Por eso, han acudido a los Encuentros músicos involucrados en otras actividades, como pueden ser “un ingeniero de sonido, el director de un festival, un periodista, etc., para que los padres se relajen y sean conscientes de que el esfuerzo que ellos y sus hijos están haciendo siempre merecerá la pena para desenvolverse en un mundo artístico que en realidad está lleno de posibilidades; pensé que había que quitarles la idea de un todo o nada”. Y desde la primera edición -”que fue un experimento”- apenas han tenido que rectificar nada en su planteamiento. Recuerda una anécdota del primer Encuentro: “Se me acercó un padre que trabajaba en una empresa dedicada a propiciar la motivación entre los trabajadores y crear condiciones para mejorar el trabajo de equipo… y estaba sorprendido de que nosotros, sin ninguna formación en eso, hubiéramos hecho, según decía, todo lo que habría hecho un experto”.

Las consecuencias de este precioso proyecto son de “efecto retardado”, recalca Alfredo Aracil, “pero ya han pasado ocho años desde que empezamos y se está notando, y sobre todo espero que estos Encuentros sean un ejemplo a seguir, que sean imitados en muchos sitios”.

Fotografías: V Encuentro AIE-Loewe-Hazen de orientación artística para Jóvenes Pianistas en la Residencia de Estudiantes. Alfredo Aracil con Ignacio Torner, Anne Landa, y Albert Attenelle con Alfredo Aracil despidiendo el Encuentro © Residencia de Estudiantes, 2013.

Pueden descargarse en formato pdf pinchando aquí.

Es en este marco de apertura creativa y ejecución respetuosa en el que la Fundación Loewe ha querido compartir ilusiones y proyectos con una colaboración que ya se ha confirmado para los tres próximos años; Loewe, como patrocinador oficial de la CND, apoyará sus actuaciones y montajes acompañando a la compañía en giras dentro y fuera de España.

El vínculo entre la Fundación Loewe y la Compañía Nacional de Danza ha supuesto para ambas entidades la tranquilidad de reconocer en el otro los mismos anhelos y motivaciones, y ya han comenzado a trabajar juntos en el clima de confianza que un proyecto de estas características merece.

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Fotografías: Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Sonatas y Kayoko Everhart en Sleepless © Jesús Vallinas, 2013. CND en el Teatro Real de Madrid con S.M. la Reina Doña Sofía © Javier del Real, 2013. Firma del acuerdo de patrocinio con (de izquierda a derecha) José Carlos Martínez, Enrique Loewe, Miguel Ángel Recio y Sheila Loewe.

El miércoles 13 de marzo tuvo lugar, en el Hotel Westin Palace de Madrid, la entrega del XXV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, que recibió Juan Vicente Piqueras por su libro Atenas. La obra, publicada por la Editorial Visor, se hizo presente durante el acto en la voz de Luis Eduardo Aute -amigo personal del poeta- quien, acompañado por el guitarrista Tony Carmona, interpretó la canción Atenas en llamas. Fue una comida que estuvo inundada de letras -literalmente, ya que versos selectos empapaban las columnas y los muros del salón- y de poetas… pero también de grandes personalidades del diseño, la música y la danza, así como de políticos, representantes de las administraciones públicas y habituales colaboradores de la Fundación Loewe. Sheila Loewe, generosamente, quiso compartir con los asistentes un festivo poema de Álvaro García -ganador de la XXIV edición del Premio- creado especialmente para la despedida del Presidente de la Fundación y que fue leído por el poeta con la emoción que ella misma transmitía, como merecedora heredera de un legado tan prestigioso como esperanzador.

Parte de los asistentes a la presentación del libro de Piqueras habían acompañado también a la familia Loewe en el acto que había tenido lugar la noche anterior en el Instituto Cervantes de Madrid para conmemorar el XXV Aniversario del Premio. Luis Antonio de Villena -un apoyo constante de cuya generosidad disfruta la Fundación Loewe desde hace décadas, e ideólogo iniciador en la creación de este premio- destacó la honestidad y respetabilidad internacional de un galardón que Enrique Loewe tuvo la valentía de iniciar, y la responsabilidad y coherencia de continuar a lo largo de todo este tiempo. En total, 23 de los 25 ganadores del Premio Loewe asistieron al acto, leyeron sus versos, y apoyaron con su presencia el prestigio del premio: José María Álvarez, Felipe Benítez Reyes, Antonio Cabrera, Guillermo Carnero, Sergio DeCopete y García, Alejandro Duque Amusco, Vicente Gallego, Álvaro García, Luis García Montero, Juan Antonio González Iglesias, Carlos Marzal, Lorenzo Oliván, Josefa Parra, Joaquín Pérez Azaústre, Juan Vicente Piqueras, José Luis Rey, Bernardo Schiavetta, Jaime Siles, Jenaro Talens, Vicente Valero, Álvaro Valverde, Javier Vela y Juan Pablo Zapater leyeron sus versos en una velada poética que reunió a lo más selecto de las letras españolas.

Como culminación a unas jornadas mágicas para la Fundación Loewe, el jueves 14 de marzo tuvo lugar, en el madrileño Museo del Traje, un homenaje a Enrique Loewe organizado por la Universidad Politécnica de Madrid. Representantes del diseño y la moda, ministros y ex-ministros de cultura o educación, grandes nombres de las letras y un sinfín de personalidades han arropado la despedida -que no el alejamiento- de Enrique Loewe, en lo que se ha convertido en un escaparate de la propia trayectoria prestigiosa y generosa de la Fundación. Una Fundación que, en palabras de su ya Presidente de Honor, “ocupa un lugar privilegiado en mi corazón” y que a lo largo de su vida le ha permitido “soñar despierto”.

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Fotografías del acto de entrega del XXV Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe con Juan Vicente Piqueras recogiendo el galardón, y de Sheila Loewe, Enrique Loewe y Lisa Montague © Fundación Loewe, 2013.

El arte de la fuga nace a partir de la conocida creación  de Bach, cuya fragmentada estructura ha aprovechado el coreógrafo para plasmar un collage de situaciones estéticas independientes que resuelve con pulcritud y maestría; un camino abierto al lenguaje heterogéneo de la danza en el que los bailarines se ven obligados a demostrar su riqueza en el dominio de un lenguaje variado, que se enriquece a medida que se desarrolla el ballet. La pieza cuenta con diseños de escenografía y vestuario de Thomas Zieger y Catherine Voeffray, respectivamente.

Este paseo bailado por la inacabada obra de Bach será interpretado por Robert Hill (clave), el Loeki Stardust Quartet (flautas de pico), el Keller Quartet (cuerda), el Berliner Saxophone Quartet y Tatyana Nikolayeva al piano. El elenco de bailarines del Ballet am Rhein Düsseldorf Duisburg completará un espectáculo que no defraudará al entendido público del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Más información en el teléfono 902 53 33 53 en www.liceubarcelona.cat y en las taquillas del teatro.

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Fotografías: El arte de la fuga © Gert Weigelt facilitadas por el Gran Teatre del Liceu.

La personalidad de Blancanieves, la célebre protagonista del cuento de los hermanos Grimm, ha trascendido mucho más allá de la mera narrativa infantil:  una manzana, un espejo mágico… son elementos que se han empleado como metáfora de tantas cosas como artistas se han acercado a ella. Si Blancanieves es un reto para la actriz que dé forma al personaje, no lo es menos para quien se enfrente al reto de definir la estética y el perfil de esta historia.

La próxima exposición que Loewe presentará en la tienda de la Gran Vía madrileña recoge el trabajo de Pablo Berger, director de la película española que este año rinde homenaje al cine en blanco y negro, a la España árida y nuestro folklore más descarnado. La foto fija -esas imágenes que reflejan la vida insólita e inanimada del cine por obra y gracia de un fotógrafo que sabe plasmar el ambiente de la filmación- de Blancanieves, obra de Yuko Harami, estará expuesta al público durante todo el mes de febrero y, además, la veremos acompañada por una selección exquisita del vestuario utilizado en la película, diseñado por Paco Delgado; ha sido precisamente el diseñador quien ha elegido cuidadosamente la colección de fotografías que se reunirá en esta muestra, que tras su paso por Madrid se podrá ver en la Galería Loewe de Barcelona a partir del 15 de marzo.

La estética pulcra de la muestra se hace eco, por otra parte, de una película que ha sido selccionada para representarnos en los Oscars de este año, y que llega a la los Premios Goya 2013 nada menos que con dieciocho nominaciones. Loewe una vez más refuerza los vínculos de la casa con el trabajo de los creadores contemporaneos de mayor proyección.

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Fotografías de la muestra Blancanieves © Yuko Harami.

* Blancanieves. Madrid, tienda Loewe en Gran Vía 8, del 1 al 28 de febrero. Barcelona, Galería Loewe en Paseo de Gracia 91 del 15 de marzo al 15 de mayo de 2013.

Como cada año por estas fechas, las redes sociales y algunas de las principales compañías de danza del mundo se han hecho eco del aniversario de George Balanchine; no hace falta que sea un aniversario redondo o que se recupere alguna pieza poco conocida para que el mundo del ballet rinda pleitesía al que algunos consideran el último coreógrafo capaz de revolucionar la técnica clásica.

Nacido Georgi Balanchivadze en 1904, se formó en la Escuela Imperial de Ballet Ruso de San Petersburgo y empezó su carrera en el Ballet del Teatro Mariinsky; fue Serge Diaghilev quien, además de cambiarle el nombre por uno menos complicado para los occidentales, le terminó de modelar como coreógrafo y le dio las primeras oportunidades para que su trabajo tuviera verdadero impacto en toda Europa. Para Les Ballets Russes de Diaghilev creó Balanchine el ballet Apollo, con música de Igor Stravinsky, quien se convertiría desde entonces en uno de sus compositores favoritos. Juntos estrenaron también Le Baiser de la Fée, Pulcinella, Stravinksy Violin Concerto, Danses Concertantes, Agon, Symphony in Three Movements, Scherzo á la Russe… e incluso Circus Polka, creada especialmente para cincuenta elefantes de un circo.

Su fértil productividad le llevó a dejarnos más de cuatrocientos ballets, la mayor parte de los cuales fueron coreografiados para los bailarines del New York City Ballet, que aunque no se fundó oficialmente hasta 1948, tuvo antecedentes en otras compañías previas que Balanchine, con ayuda de Lincoln Kirstein, creó en los EEUU, como American Ballet, American Ballet Caravan o Ballet Society.

Su gran formación musical le permitió conocer y utilizar piezas de compositores tan diversos como Tchaikovsky, Hindemith, Ives, Gluck, Verdi, Bach… y participar en cine y teatro musical. La mezcla de las escuelas rusa y danesa de ballet que Balanchine desarrolló, otorgó a sus bailarines una nueva forma de utilizar la técnica del ballet, que aunaba el rigor y la precisión de la formación clásica a la vez que desarrollaba la naturalidad del movimiento y una extraordinaria velocidad en el trabajo de piernas, lo que provocó que el público estadounidense encontrara una nueva y atractiva estética en un arte que habían importado de Europa.

Enamorado de sus musas -se casó sucesivas veces, todas con las principales bailarinas de su compañía, para las que creó la mayor parte de sus obras maestras- y de la forma de bailar de la mujer, a la que siempre presentaba bellamente sobre el escenario, continuó involucrado con sus ballets hasta su muerte en 1983, a causa del mal de Creutzfel-Jakob (popularmente conocido como “el mal de las vacas locas”), que se le diagnosticó tras su fallecimiento en Nueva York.

En numerosas ocasiones hemos podido disfrutar de sus ballets de España, aunque casi siempre interpretados por compañías extranjeras; en menos de un mes volveremos a tener sus ballets en los escenarios españoles y seguiremos desenvolviendo curiosidades de este gran coreógrafo.

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Fotografías de George Balanchine ensayando Agon con Igor Stravinksy (1957), y haciendo saltar a su gato Murka © Martha Swope.

De dos compositores capitales del siglo XX se cumple el centenario de su nacimiento: el británico Benjamin Britten (1913-1976) y el polaco Witold Lutoslawski (1913-1994). Britten nos ha dejado valiosísima música de cámara, algunas óperas, como Peter Grimes o The Turn of the Screw, que ya forman del repertorio de todos los tiempos, y una impagable composición pedagógica, la Guía de Orquesta para Jóvenes, que ha sonado en medio mundo. Lutoslawski alcanzó el reconocimiento internacional con su Muzyka żałobna (Música fúnebre, en memoria de Béla Bartók) y pronto despuntó como un autor singular, incorporando de manera muy personal la atonalidad y la aleatoriedad, en el importante catálogo de música que nos ha dejado.

Si llevamos nuestra mirada hacia el barroco nos encontraremos con el gran Arcangelo Corelli (1653-1713), de cuya muerte se cumple el tricentenario, y un siglo antes con el extraordinario Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa (1566-1613), a cuatrocientos años de su trágica muerte. Corelli fue tan gran compositor como influyente, pues creó el género del ‘concerto grosso’ (un grupo de solistas en contraste permanente con el tutti orquestal), que dará lugar, tras una sucesión de fórmulas, nada menos que al concierto para solista y orquesta. El legado de Gesualdo es una colección de bellísimos madrigales amorosos y motetes (religiosos) de una audacia armónica y una expresividad sin parangón; sus páginas siguen siendo hoy admiradas por los músicos y aficionados más inquietos.

Y no queremos olvidar, entre todas las efemérides que ya llaman a la puerta, las de dos grandes directores españoles: Enrique Fernández Arbós (1863-1939), en el ciento cincuenta aniversario de su nacimiento, y Ataúlfo Argenta (1913-1958), en su centenario. Fernández Arbós, inicialmente gran violinista, con una muy notable trayectoria internacional, desembocó en la dirección de orquesta al año siguiente de la creación de la Sinfónica de Madrid, a la que llevó a su cima y con la que renovó el repertorio de nuestros conciertos. Argenta, cuya prematura muerte no le impidió desarrollar una más que brillante carrera, hizo lo propio con la Orquesta Nacional de España y en el enfoque de las primeras ediciones de los grandes festivales de Granada y Santander.

Hay más y muy relevantes también, pero dejamos ahora estos nombres apuntados. Vamos a estar atentos a las programaciones de este año especial.
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Fotografías: The Turn of the Screw, de Benjamin Britten, en el Teatro Real, en una producción del Teatro Mariinsky © Neil Libbert (por cortesía del Teatro Real). Ataúlfo Argenta con Margot Fonteyn en el Palacio de Carlos V de Granada, Festival Internacional de Música y Danza (autor sin identificar)