LOEWE Craft Prize 2019
3ª edición del LOEWE Craft Prize: inscripción abierta hasta el 31 de Octubre
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Archivo de la categoría: Diseño y Artesanía
El LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres
Pale, Shadowed Speckled Traces, Fading Elipse, Bronze Specks, Tilted Shelf de Jennifer Lee ha sido, entre una treintena de finalistas, la obra ganadora del LOEWE Craft Prize 2018. Este premio, que celebra la excelencia, el mérito y la creatividad en la artesanía actual, ha recaído en las manos de la escocesa Jennifer Lee (nacida en Aberdeenshire, Reino Unido, en 1956), ceramista formada tanto en el College of Art de Edimburgo como en el Royal College of Art de Londres. La pieza galardonada -en loza de arcilla con óxidos naturales mezclados- estará expuesta, junto con las otras obras finalistas, en el Design Museum de Londres hasta el próximo 17 de junio.
Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE y auténtico impulsor del galardón, afirmó en la inauguración del premio que “la artesanía es la esencia de LOEWE. Como casa, nos interesa la artesanía en el sentido más puro de la palabra. En esto se basa nuestra modernidad y por tanto siempre será relevante para la firma”. Este año, los finalistas han abarcado edades comprendidas entre los 26 y los 76 años, algo que para Anatxu Zabalbeascoa -presidenta del jurado- refleja “una instantánea multigeneracional de la excelencia de la artesanía actual”. Además, ha explicado Zabalbeascoa, esta treintena de obras seleccionadas “reflejan una manipulación prácticamente alquímica de las posibilidades de cada medio y premian el dominio de una maestría tradicional transformada para la época contemporánea”.
El Design Museum de Londres, uno de los centros más influyentes en el campo de la arquitectura y el diseño, ha expuesto desde su apertura todo tipo de objetos abarcando también la moda y el diseño gráfico; con más de cinco millones de visitas y tras haber albergado más de 100 exposiciones, ocupa un edificio modernista en Kensington transformado por el diseñador arquitectónico John Pawson. Sus salas estarán ocupadas estos días por las treinta obras finalistas del LOEWE Craft Prize, entre las que se incluyen la ganadora del certamen y otras dos menciones especiales concedidas por el jurado que han recaído en Tea Bowl del ceramista japonés Takuro Kuwata (Hiroshima, 1981) y Croissance XL (XL Growth) de la artista textil francesa Simone Pheulphin (Nancy, 1941). El LOEWE Craft Prize 2018 entiende que todos los nominados han contribuido de manera importante al desarrollo de la artesanía contemporánea, por lo que el legado de esta exposición será documentado en un catálogo producido para la ocasión, que incluye todas las piezas finalistas.
LOEWE Craft Prize 2018. Design Museum, Londres. Del 4 de mayo al 17 de junio de 2018 [abierto todos los días de 10.00 a 18.00].
Fotografías: LOEWE Craft Prize en el Design Museum de Londres.
Anthea Hamilton: The Squash
The Squash, una instalación interactiva de la artista Anthea Hamilton, es la más reciente de una serie de encargos para las galerías Duveen de la Tate Britain, donde las obras abordan la historia de este espacio como galería escultórica. Hamilton ha convertido el corazón de la Tate Britain en un escenario elaborado, presentando una performance continua que se desarrollará durante 6 meses y estará protagonizada por un único personaje. Más de 7000 azulejos blancos han sido dispuestos sobre el suelo de la Duveen y servirán de soporte a una serie de estructuras tipo podio donde se exhibirán diversas obras de la Colección Tate.
Anthea Hamilton -conocida por sus ideas descabelladas y cómicas que suelen incluir referencias al mundo del arte, la moda, el diseño o la cultura popular- ha diseñado siete disfraces en colaboración con Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, empleando los colores y las formas de distintos tipos de calabazas; muchas de las formas del vestuario, confeccionado con materiales como cuero pintado a mano o crepe de seda estampada, hacen referencia a los años 1970. Los participantes de la performance escogerán un disfraz distinto cada día con la idea de desarrollar una adaptación personal del personaje en este espacio.
Anthea Hamilton Commision Press View
El director de la Tate Britain, Alex Farquharson, ha declarado que Anthea Hamilton “ha contribuido de manera única al arte británico e internacional por medio de artísticos juegos visuales que provocan reflexión y placer. Este irresistible encargo muestra su habilidad para conjugar imágenes y narrativas con extrema armonía, generando ricos e innovadores ambientes que nos llevan a dialogar con el arte”.
Tate Britain Commission 2018: Anthea Hamilton ha sido comisariado por Linsey Young (comisaria jefe del Contemporary British Art, Tate) y Sofia Karamani (comisaria auxiliar del Contemporary British Art, Tate).
Del 22 de marzo al 7 de octubre de 2018. Abierto todos los días de 10h a 18h. Más información en www.tate.org o síguenos en @Tate #AntheaHamilton. Patrocinado por Sothebys.
Fotografías: Tate (Seraphina Neville) 2018. Cabeza de fibra de vidrio cubierta de tejido elástico verde con volantes y lentejuelas doradas. Chándal de gasa con cinta de lentejuelas doradas. Cordón de piel de bacalao reconstruido y trenzado.
William Morris, inspiración del Arts & Crafts
LOEWE presenta para esta Navidad una colección inspirada en William Morris (1834-1896), legendario diseñador de textiles, artista y escritor británico. El director creativo Jonathan Anderson escogió, de entre los archivos de Morris & Co. a los que LOEWE ha tenido acceso, los estampados originales que se han aplicado en una amplia gama de prendas de hombre y mujer.
Strawberry Thief, Forest, Acanthus y Honeysuckle, cuatro llamativas impresiones concebidas entre 1874 y 1883 para usarse en papel de pared o tejidos, fueron seleccionadas por Anderson y estampadas por el equipo creativo de LOEWE en chaquetas, camisetas y trajes, así como en algunos de los accesorios más conocidos de la firma, los bolsos Puzzle y Hammock. También en bufandas, broches o mochilas.
Morris está considerado como una de las principales figuras del movimiento Arts & Crafts, surgido como respuesta a la preocupación de un grupo de arquitectos, diseñadores o artistas por la precariedad de la artesanía tradicional británica frente a la imparable industrialización de la sociedad. Su defensa de los artículos fabricados a mano, frente a aquéllos que eran producto de un proceso mecanizado, se debió tanto a motivos estéticos como ideológicos.
“Fundamentalmente -explica Jonathan Anderson- William Morris transformó la manera en que contemplamos la artesanía, lo que le convierte en uno de los diseñadores más notorios de los últimos 200 años”. Los familiares diseños del siglo XIX, inspirados en la naturaleza, están reinterpretados en esta colección cápsula, y combinados con sorprendentes e irreverentes elementos rescatados de la estética punk. Esto se aprecia en los recurrentes detalles de color naranja brillante y en la serie de artículos de tela vaquera desteñida, cuyos abstractos estampados hacen referencia al vocabulario clásico de Morris de una manera innovadora y contemporánea.
Fotografías: Acanthus, William Morris. Colección cápsula otoño invierno 2017, fotografiada en Standen House, West Sussex, Inglaterra. Strawberry Thief, William Morris.
Art Basel Miami: Chance Encounters III
La FUNDACIÓN LOEWE presenta la tercera exposición de Chance Encounters, un proyecto que reúne a artistas de diversas disciplinas con idea de generar conversaciones inesperadas. Este año, Sara Flynn, Richard Smith y Lionel Wendt presentan sus obras en la tienda LOEWE del Miami Design District, cuyo diseño gira en torno a un monumental hórreo del siglo XVIII. “El arte y la artesanía ocupan un lugar primordial en mi proceso creativo, y estas exposiciones son una manera muy estimulante de explorar el trabajo de artistas que para mí son importantes”, afirma Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE.
Para esta edición, se ha encargado a la ceramista irlandesa Sara Flynn un nuevo trabajo inspirado en el espacio y los materiales del hórreo, que fue reconstruido piedra a piedra tras su traslado desde Portugal. Pese a haber usado un torno para elaborar los recipientes, las intervenciones posteriores de Flynn resultan en complejas e irregulares formas que desafían la noción de cerámica y se aproximan al lenguaje escultórico.La artista fue una de las 26 finalistas de la primera edición del LOEWE Craft Prize.
Richard Smith fue uno de los artistas más originales de su generación. Emergió a finales de los 1950s, dándose a conocer por medio de obras que desafiaban los cánones tradicionales de la pintura. Su obra ‘The Shuttle’ (1975) va a exponerse planeando sobre el hórreo de la tienda LOEWE Miami. Creada para la retrospectiva que le dedicó la Tate ese año, comprende una serie de lienzos de colores que se extienden a lo largo de una barra de aluminio, y cuya estructura recuerda una tienda de campaña. Su trabajo ‘Both Halves (A)’ fue adquirido por LOEWE en 2016 y está expuesto en la tienda insignia en Madrid.
El aclamado fotógrafo Lionel Wendt se formó como concertista de piano y se consagró a la fotografía años más tarde, tras estudiar en Gran Bretaña. Es autor de un revolucionario cuerpo de trabajo que documenta la vida en Ceilán, su ciudad natal, y de retratos homoeróticos considerados muy radicales en su tiempo. Tras su prematura muerte en 1944, la mayor parte de sus negativos fueron destruidos. Sin embargo, en los años 1990s las impresiones fueron redescubiertas y hoy en día Wendt es considerado una de las figuras relevantes de la fotografía modernista. Su trabajo se presentó en el desfile LOEWE Otoño invierno 2017, celebrado en la sede Unesco en París, como parte del escenario.
Chance Encounters III. Del 4 de diciembre de 2017 al 4 de febrero de 2018.
LOEWE Miami Design District, 110NE 39th Street, Suite #102. Miami, Florida (EE.UU.).
Fotografías: Chance Encounters III ©Naho Kubota
El LOEWE Craft Prize llega al 21_21 Design Sight de Tokio
La FUNDACIÓN LOEWE continúa apoyando la artesanía artística en el ámbito internacional con la muestra itinerante de las 26 obras finalistas del LOEWE Craft Prize cuya última parada ha sido en el 21_21 Design Sight de Tokio. El edificio diseñado por el arquitecto Tadao Ando acogerá la exposición hasta el próximo 30 de noviembre.
De entre más de 3.900 participantes, el Comité de Expertos seleccionó estas obras que incluyen cerámica, textil, papel, joyería, mobiliario o cristal. Una colección que muestra la reinterpretación actual de técnicas tradicionales a través del trabajo personal y único de cada artista.
LOEWE Craft Prize. Hasta el 30 de noviembre en el 21_21 Design Sight de Tokio (Japón). Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku (de lunes a viernes de 10:00h a 19:00h).
Fotografías: Loewe Foundation Craft Prize en 21_21 Design Sight de Tokio (Japón).
LOEWE Craft Prize segunda edición: plazo de inscripción abierto
El LOEWE Craft Prize en Nueva York
Ganadores LOEWE Craft Prize 2017
El 10 de abril se anunció en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid el ganador de la primera edición del LOEWE Craft Prize. La obra ‘Tree of Life 2’, de Ernst Garmperl, nacido en Alemania en 1965, fue la obra seleccionada entre los 26 trabajos finalistas por un distinguido jurado compuesto por figuras destacadas dentro del mundo del diseño, la arquitectura, el periodismo y el comisariado de exposiciones.
Ernst Gamperl, Tree of Life 2 (2016), Alemania
Además, el jurado acordó dar dos menciones especiales:
Una mención especial a Yoshiaki Kojiro, en reconocimiento al «ejercicio de investigación, asumiendo el riesgo e innovación en la mezcla de materiales para conseguir una forma que es en realidad una estructura de experimentación».
Yoshiaki Kojiro, Structural Blue (2015), Japón
Otra mención especial a Artesanías Panikua, «para una pieza capaz de despertar sentimientos antes incluso de empezar a racionalizarla. A parte de su impacto emocional, esta pieza habla de un legado cultural colectivo, demostrando que la artesanía con ambición artística no debería tener límites en cuanto a materiales; la paja puede ser tan importante como el oro».
Artesaniías Panikua, TATA CURIATA (2016), México
Los trabajos de los 26 finalistas estarán expuestos en el COAM en Madrid del 11 de abril al 9 de mayo, en horario de 12:00 a 20:00. Más información loewecraftprize.com. Síguenos en instagram @loewefoundation
Finalistas LOEWE Craft Prize 2017
Más información loewecraftprize.com. Síguenos en instagram @loewefoundation