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Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

EncuentrosLOEWEconLaDanza-DanzaCine

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Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Carmen, así se hizo

CarmenJóvenesPortadaCNDCarmen, en versión del coreógrafo sueco Johan Inger, es el título elegido por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez para la publicación de su nuevo Cuaderno Educativo. Este pequeño libro explica las interioridades del montaje de Carmen y de las versiones que lo precedieron sobre los escenarios; así, con un texto ligero y fácil de leer, el público podrá apreciar más fácilmente los detalles de un ballet que se ha convertido en pieza de repertorio de muchas compañías en todo el mundo.

Como el Cuaderno Educativo anterior, que la CND dedicó al coreógrafo ruso-americano George Balanchine, esta publicación ya está disponible en dos versiones; una dedicada al público adulto y otra -más liviana- para niños y jóvenes. Elna Matamoros, Ballet Master en la CND y asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, es la autora del texto y de la selección de imágenes que lo ilustran, que ha maquetado Anabel Poveda.

Esta publicación bucea en el origen de Carmen como mito español a partir de la novela de Prosper Mérimée, después con la ópera de Georges Bizet y más tarde a través de las múltiples versiones que se han coreografiado. La propia CND contó en su repertorio con dos versiones distintas de este ballet en décadas anteriores, a las que también se hace referencia en la publicación.

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Los Cuadernos Educativos de la CND, que nacieron gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se distribuyen gratuitamente a quienes asisten a los ensayos abiertos de la compañía y el dedicado al ballet Carmen está ya disponible para su descarga en PDF a través de la página web de la CND, que incluye un texto explicativo acerca de esta colección, y también en los enlaces que aparecen al final de este artículo.

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Fotografías: Portada de Carmen para los más jóvenes, Cuadernos Educativos de la CND. Montaje de Carmen con Johan Inger en la Compañía Nacional de Danza © Domingo Fernández para la CND, 2015.

María Pagés es Carmen

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Durante años, María Pagés se resistió a meterse en la piel de Carmen, el arquetipo de la mujer española. Ahora, tras empaparse de poesía y vida, la bailaora sevillana ha emprendido la tarea de retratar la femineidad de la libertad en clave flamenca.

Mar°a PagÇs y bolso Flamenco 1 (foto Javier Mor†n)Con el apoyo de la Fundación Loewe, la Compañía de María Pagés ofrece la imagen más actual de nuestra cultura, entreverando las distintas artes y vinculando a creadores de todo el mundo con la universalidad del flamenco. Como prueba de su acertado acercamiento de culturas, la obra Yo, Carmen acaba de deslumbrar al público japonés.

Sensual y atrevida, la obra Yo, Carmen que ofrece la Compañía de María Pagés deja que sean las mujeres quienes llevan la iniciativa en una obra narrativa que dibuja espacios y une culturas por medio de una danza abierta y contemporánea con la que el público se siente estrechamente reflejado. Así, una perspectiva femenina nos presenta la historia de Carmen y nos muestra todos los matices de la mujer: desde la fragilidad a la sensualidad, del arrebato de la iniciativa a la maternidad.

La historia de un personaje que se había convertido en tópico para explicar y casi justificar las pasiones masculinas, ahora se transforma en una reivindicación de la vida y la libertad.

 

Fotografías: Yo, Carmen por María Pagés Compañía © David Ruano, 2014. María Pagés con el bolso Flamenco en Yo, Carmen © Javier Morán, 2014.

Feliz Día Internacional de la Danza

NoverreByPerronneauLouvreEn 1982, buscando la forma de dar mayor visibilidad a la danza y de integrarla de una forma más intensa en la sociedad, el Consejo Internacional de la Danza -dependiente de la UNESCO- instauró el 29 de abril como Día Internacional de la Danza. En este contexto nació una celebración abierta a todos los estilos y ámbitos que alienta a organizar actividades en todo el mundo de forma que la danza esté presente en cada rincón, y así llegar a un público que de otro modo tendría difícil acceso a ella.

Anualmente, el Dr. Alkis Raftis, como Presidente del CID, publica un manifiesto que es distribuido a más de 100.000 profesionales en más de 200 países. También el Instituto Internacional del Teatro encarga otro a algún profesional prestigioso de la danza y ambos textos, de forma conjunta, proponen una visión muy abierta de la internacionalización de su arte. Este año, el bailaor y coreógrafo Israel Galván ha levantado la voz para insistir con su manifiesto en el eclecticismo de su baile y sus ideas. ¿Por qué un 29 de abril? Porque en esta fecha se conmemora el nacimiento, en 1727, de Jean-Georges Noverre, gran revolucionario de la danza.

LettresNoverre1760En el siglo XVIII, la danza era la gran protagonista de la corte francesa, por lo que los aristócratas se esmeraban por aprender pasos y los Maestros de Baile intentaban sorprender y entretener al público mientras se mantenían fieles a las normas del decoro y el buen gusto de la corte. Pero todavía el teatro arrastraba ciertos lastres, heredados en parte del teatro griego. Miriñaques y corsés -imperantes en la moda de la época- escondían y tapaban el movimiento de los bailarines, y una vestimenta totalmente anacrónica ponía en escena personajes mitológicos o fantasiosos luciendo trajes cortesanos.

Jean-Georges Noverre se reveló a lo que él consideraba un absoluto despropósito y se opuso a la estética predominante en los escenarios. Exigió que se respetara la época y el carácter de cada personaje en el escenario imponiendo sus vestuarios historicistas, y prohibió las máscaras que cubrían los rostros de los bailarines; quería que los intérpretes gozaran de mayor libertad de movimiento y -además- que el público pudiera apreciar sus evoluciones sobre el escenario. A pesar de la inicial resistencia y gracias en parte al apoyo de María Antonieta, Noverre cambió para siempre el rumbo de la danza escénica. Sus Cartas sobre la danza y los ballets, que publicó en 1760, siguen siendo de lectura obligada para bailarines e historiadores.

Feliz cumpleaños, Maestro Noverre

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Fotografías: Retrato de Jean-Georges Noverre, por Jean-Baptiste Perronneau, 1764. Museo del Louvre, París. Portada de la primera edición de Lettres sur la danse et sur les ballets, 1760. Artifact, de William Forsythe, por la Compañía Nacional de Danza © Jesús Vallinas para la CND, 2012.

Carmen, por la libertad

Carmen vuelve a la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Un título emblemático, que esta vez rompe completamente con la visión tradicional de la historia, acaba de resucitar de manos del coreógrafo Johan Inger.

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Estos días, el Teatro de la Zarzuela de Madrid acoge a la CND -de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial- ofreciendo su escenario a una versión contemporánea y valiente, capaz de colocar a Carmen en una situación de igualdad; la Carmen que ha creado Johan Inger desenfoca la imagen romántica del archiconocido personaje y sitúa la acción en un contexto social que tiene que ver con nosotros mismos, con la realidad actual.

CarmenSombrasVallinasJohan Inger es un coreógrafo de gran prestigio internacional surgido del Real Ballet Sueco y el Nederlands Dans Theater, además de antiguo director del Cullberg Ballet, que ha tenido la valentía y el arrojo de enfrentarse -precisamente en España- a un personaje puramente español, y ha reflexionado sobre los estereotipos sociales, clasistas y de género que ha sufrido Carmen a lo largo de los siglos. Con la colaboración del actor y dramaturgo Gregor Acuña-Pohl, Inger ha investigado en profundidad en la obra de Prosper Merimée y se ha alejado de la ópera de Bizet. Esta obra, de brillante partitura y escenas de tipismo español, ha marcado a varias generaciones por su encanto romántico y su toque costumbrista, pero quizás fue alejando al público de la autenticidad de los personajes originales, Carmen y José.

A partir de la novela original de 1847, Inger ha construido una obra que nos obliga a entender el crimen de José como un ataque a la libertad de la protagonista, y que nos muestra una situación clara de violencia de género; un crimen injustificable y moralmente reprochable. Un personaje creado para la ocasión -un niño- acompaña al espectador durante toda la obra, presenciando los acontecimientos desde el escenario. Sus reacciones, a semejanza de los modelos que tiene frente a sí, nos refleja nuestra responsabilidad ante las situaciones de violencia doméstica, con la que en la actualidad estamos adecuadamente sensibilizados. Los celos y la violencia de José, que en siglos anteriores se querían justificar por el comportamiento de la protagonista, son ahora un despropósito evitable y condenable.

Con vestuario de David Delfín, escenografía de Curt Allen Wilmer, iluminación de Tom Visser y música original de Marc Álvarez, que completa la partitura de Rodion Shchedrin –Carmen Suite, para cuerda y percusión- esta Carmen parece destinada a que el público actual descubra las múltiples perspectivas que siempre puede ofrecer una historia emblemática.

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Más información en el teléfono 915 245 400, en http://teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Carmen © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

CND, 35 años de danza

La Compañía Nacional de Danza sigue envuelta en las celebraciones de su 35 aniversario desde que, el pasado mes de octubre, las Galas conmemorativas mostraran en los Teatros del Canal de Madrid un espectáculo ecléctico, diverso y emotivo que reunió lo más importante de su repertorio y recordó algunos de los momentos más brillantes de su recorrido.

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El fin de semana de la gran celebración, la CND no estuvo sola: José Carlos Martínez, Director de la CND, en un guiño a la colaboración y el recuerdo, invitó a subirse al escenario a dos compañías que han mantenido un vínculo importante con la CND en el pasado: el Ballet Nacional de España, por haber sido compañía hermana en la época en la que María de Ávila dirigió ambas entidades de forma conjunta, y el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid, como reconocimiento al propio Ullate como primer director de la compañía cuando se fundó en 1979. Además, una exposición de vestuario rescatado de los almacenes de la compañía acompañaba al público en su entrada a la Sala Roja de los Teatros del Canal.

FFinGenzanoCNDRaymonda Divertimento, El Corsario, Festival de Flores en Genzano, Violon… las piezas que ocuparon el escenario reflejaban la historia, el pasado y el futuro de la CND y un himno a la danza –Minus 16– cerraba la noche. La conmemoración rendía especial homenaje a María de Ávila y Tony Fabre -directores de la CND y CND2 respectivamente- que fallecieron recientemente. Fue un fin de semana intenso, cargado de emociones que han ido destilando el ambiente festivo de los meses siguientes. Giras y nuevos montajes han llenado la agenda de la CND hasta mostrarnos el pasado enero la última incorporación al repertorio de la CND: Don Quijote Suite.

Partiendo del montaje original de Marius Petipa y Alexander Gorski, y la versión que posteriormente Rudolf Nureyev puso en pie para el Ballet de la Ópera de París, José Carlos Martínez ha construido una visión muy española del ballet Don Quijote. Toreros, gitanas, y una pareja protagonista -Yae Gee Park y Alessandro Riga- llenaron el escenario del Auditorio Víctor Villegas de Murcia arropados por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, que dirigía Gonzalo Berná. Todo un reto para la CND, que se ha enfrentado a un trabajo exigente para cuerpo de baile, solistas y principales que se dispusieron a contar la historia que Cervantes incluyó en uno de los capítulos de su novela inmortal. Otro ballet con carácter español –Carmen– se incorporará al repertorio de la CND el próximo mes de abril.

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Pasado y futuro siguen reunidos en la CND y así lo demuestra el Encuentro abierto al público que reunió a Ullate y Martínez en la Sala Roja de los Teatros del Canal el pasado octubre. Moderado por Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y asesora de la Fundación Loewe, nos ofreció más de una hora de conversación amena y recuerdos, ilusiones y dificultades, que recordamos aquí como espejo del proyecto que José Carlos Martínez ha devuelto a esta compañía española, a la que la Fundación Loewe reconoce como hermana, y a la que apoya como patrocinador oficial en su actividad artística.

Fotografías: Kayoko Everhart, Lucio Vidal y Sara Fernández en Violon; Noëllie Conjeaud y Moisés Martín Cintas en Festival de Flores en Genzano © Jesús Vallinas para la CND, 2014. Yae Gee Park en Don Quijote Suite © Patricio Valverde para la CND, 2015.

De Oriente a Occidente con la CND

Estos días la Compañía Nacional de Danza actúa en el Théâtre des Champs-Elysées; José Carlos Martínez presentará así una noche de corte contemporáneo que sin duda enamorará al entendido púbico de París. Con viajes más largos terminó el año la compañía española, que durante los últimos meses ha recorrido China y Japón mostrando su cara más ecléctica. Del Grand Theatre de Wuxi o el Shanghái Cultural Square (China) al Aichi Prefectural Arts Center de Nagoya o el KAAT Kanagawa Arts Theatre de Yokohama (Japón), la CND -de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial- ha brillado por la alta calidad de los espectáculos, sorprendiendo al público con la variedad de estilos que abarca su repertorio.

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En China, un espectáculo de corte clásico ofreció Holberg Suite -de Tony Fabre- y los ballets Raymonda Divertimento y Delibes Suite, ambos con el sello inconfundible de José Carlos Martínez, Director de la compañía española; tutús, puntas y un impecable virtuosismo académico inundaban el espectáculo. En Japón, las piezas Sub -de Itzik Galili-, Falling Angles -de Jirí Kylián- y Herman Schmerman -de William Forsythe- mostraban una compañía preparada para enfrentarse a los retos del siglo XX; los bailarines de la CND brillaron por su fuerza, versatilidad y destreza.

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Una pieza muy especial –Minus 16, de Ohad Naharin- ha servido de eslabón entre ambos espectáculos completando la velada en ambos países; los asistentes, tanto en China como en Japón, han vivido la explosión del mago Naharin compartiendo escenario con los bailarines, que encontraron cada día, entre el público oriental, compañeros cómplices.

OmotesandoCNDA lo largo de estas giras, José Carlos Martínez ha mantenido encuentros con el público, de forma que la presencia de la CND ha ido mucho más allá de las meras representaciones sobre el escenario. En China, por ejemplo, se organizaron varias actividades educativas en la Escuela del Ballet de Shanghái o la Universidad Central de China, de la que Martínez fue nombrado Asesor de Danza.
El vínculo entre la CND y Loewe brilló especialmente en Japón; dos exclusivas performances en las tiendas de Omotosesando y Ginza en Tokio llevaron a los bailarines a ocupar los espectaculares espacios Loewe con un trabajo de improvisación específico para cada ocasión.

Para quienes nos han seguido en la distancia, hemos querido rescatar algunas imágenes de la performance que se vivió en Madrid el pasado septiembre, con Apertura; sin duda, nos harán desear una nueva puesta en escena.

Fotografías: Jessica Llyal y Mattia Russo en Loewe Omotesando © Koji Shimamura, 2014; Minus 16 © Jacobo Medrano para la Compañía Nacional de Danza, 2014.

Balanchine abre los Cuadernos educativos de la CND

CuadernosCNDBalanchineNiñosEl proyecto educativo y pedagógico que la Compañía Nacional de Danza está desarrollando con el apoyo de la Fundación Loewe no deja de crecer. Como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la compañía, se acaban de presentar los primeros ejemplares de sus Cuadernos educativos. «Queríamos encontrar la forma de acercar al público nuestro repertorio, explicar por qué determinados coreógrafos o piezas son imprescindibles y también dar ciertas pautas que expliquen nuestra actividad diaria», comenta Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe y Ballet Master en la CND, de cuyas publicaciones educativas es responsable.

Así, en conversaciones con José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, «surgió la idea de hacer unos pequeños libritos que pudiéramos regalar a quienes vienen a ver nuestros ensayos para que se lleven un resumen de aquello de lo que se han empapado». De cada título aparecerán dos versiones, una para adultos y otra para niños y jóvenes, ya que «cada tipo de público, como cada lector, requiere unas imágenes y unos contenidos adecuados. Encontrar el equilibrio es todo un reto, pero los temas que tratamos en nuestros cuadernos son muy atractivos».

George Balanchine es el primer protagonista de la serie ya que «como coreógrafo, es el puente entre la danza clásica académica y la estética contemporánea», algo que -explica Elna- refleja exactamente el proyecto de ampliar el repertorio que tiene Martínez al frente de la CND. «Actualmente bailamos dos obras de Balanchine: Who Cares? y Allegro Brillante, aunque en etapas de directores anteriores también se pusieron en el escenario piezas como Agon, Concerto Barroco, Los cuatro temperamentos, Serenade, Tchaikovsky Pas de Deux o Tema y Variaciones. Balanchine es una pieza clave en la Historia de la Danza, pero también en los 35 años de vida de la CND».

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Queda constancia de ello en las fotografías que ilustran estos cuadernos, que recuperan parte del pasado de la compañía, además de reunir a un buen número de fotógrafos relevantes como Steven Caras, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas o Martha Swope. «Si tuviera que quedarme con una sola imagen», explica Matamoros, «quizás sería la que elegimos para la portada». Se trata de un autorretrato del propio Balanchine «que nos ha cedido The George Balanchine Trust, entre otras muchas fotografías».

WhoCaresCNDVallinasLa reacción de los lectores ha sido magnífica. «Me encanta que los responsables de The George Balanchine Trust nos hayan dado todas las facilidades, ya que son muy estrictos con la difusión de imágenes y contenidos del legado que protegen, y que estén entusiasmados con el resultado, pero me alegra mucho más que los lectores se hayan fascinado con Balanchine, y muy especialmente los niños», añade Elna. «No dudé en pedir ayuda a mi hijo de 11 años, y creo que parte del éxito es habernos podido poner a su altura para saber cómo llegar a las generaciones más jóvenes».

Ya están en preparación los próximos Cuadernos educativos, que desvelarán algunos secretos de la técnica del ballet y uno de los títulos más emblemáticos de la danza, de próximo estreno por la CND. «Nuestra intención -nos explica su responsable- es sacar dos publicaciones al año, de modo que en un par de temporadas más, la colección de cuadernos abarque lo suficiente para que funcione en su conjunto como una guía de acercamiento a la danza y así nuestro público, actual y futuro, se sienta cada vez más involucrado. En ese sentido, el apoyo de la Fundación Loewe es fundamental para que este proyecto mágico tenga continuidad».

Fotografías: Portada de George Balanchine para los más jóvenes. Cuadernos educativos de la CND con Autorretrato de George Balanchine © The George Balanchine Trust. El autorretrato está registrado y se usa bajo licencia. Caty Arteaga y la CND en Los cuatro temperamentos. Fotografía de Paco Ruiz para la CND © The George Balanchine Trust. Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Who Cares? Fotografía de Jesús Vallinas para la CND © The George Balanchine Trust.

Nace Aprendanza

Hay acciones con consecuencias inmediatas; otras, sin embargo, necesitan que el paso del tiempo les otorgue la visibilidad que merecen. El proyecto educativo de la Compañía Nacional de Danza, impulsado gracias al apoyo de la Fundación Loewe, engloba actividades diversas que buscan acercar la danza a todo tipo de público así como difundir los propios proyectos de la compañía.

Dentro del programa educativo, la agenda de actividades puramente pedagógicas engloba desde visitas escolares a la sede de la compañía, a encuentros de jóvenes estudiantes de danza con José Carlos Martínez, Director de la CND, y otros miembros de su equipo artístico, durante las actuaciones de la compañía en los teatros de toda España.

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Pero la danza no sólo puede llegar al público infantil y juvenil en las salas de ensayo; también puede integrarse en su actividad escolar diaria; José Carlos Martínez, impulsado por el deseo de que un mayor número de jóvenes se adentren en este mundo poco transitado por ellos, ha propiciado el nacimiento de Aprendanza, una jornada en la que profesores de primaria o secundaria y educadores de todo tipo, han tenido como anfitriones a la CND a lo largo de todo un fin de semana para empaparse de movimiento, recursos, ideas y planes de trabajo.

TallerCNDAprendanza ha nacido el pasado septiembre como evolución del Proyecto LOVA que encabeza Pedro Sarmiento, en el que acerca la ópera a los escolares. Tras casi un año de intercambio de ideas, encuentros y conversaciones entre Sarmiento y el equipo de la CND, las actividades y talleres ofrecidos por Aprendanza han ocupado la sede de la compañía y los principales espacios de Matadero Madrid. Una interminable lista de espera quedó limitada a las 150 plazas, lo que aseguraba un aprovechamiento máximo para sus participantes; iniciaron su actividad accediendo a una jornada de trabajo en la CND presentada por José Carlos Martínez y parte de su equipo artístico, y terminaron con una actuación que reunió a todos los integrantes de Aprendanza en la Nave 16 del Matadero, con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa -bailarines de la CND- a la cabeza.

MobiliarioEscolar

Talleres de herramientas de creación coreográfica, juegos infantiles, integración con discapacitados, percusión corporal, masaje, diseño de sombras, uso del mobiliario escolar… Todo un derroche de energía, movimiento, ilusión y sobre todo, confianza en que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de integrar la danza cuanto antes en sus vidas. Aprendanza ya es una realidad con muchas ediciones por delante.

¡Enhorabuena a todos!

PerformanceMatadero

Fotografías: acreditación de Aprendanza, talleres en CND y Matadero Madrid y coreografía de grupo con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa (CND) © Elna Matamoros y Pedro Sarmiento

Hay Festival Segovia

La novena edición del Hay Festival Segovia Imagina el Mundo, se celebra del 25 al 28 de septiembre.

Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, y José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, conversarán con Julieta Martialay, redactora de Estilo de Vida de la revista Elle, sobre arte, cultura y danza, en el 35º aniversario de la CND, el próximo jueves 25 a las 20:15 horas en San Juan de los Caballeros.

Antonio Lucas, Juan Vicente Piqueras y Álvaro García, ganadores de las últimas tres ediciones del Premio Loewe de poesía, leerán en el Jardín Romeral de San Marcos el sábado 27 a las 12:15 horas.

¡No os lo perdáis!