Archivo de la categoría: Danza

La CND vuelve a Barcelona

Con el apoyo de la Fundación LOEWE, la programación de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha culminado la temporada 2015-16 con “Homenaje a Granados”, el último espectáculo estrenado por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez. Además, la presencia de la compañía en la ciudad la pasada semana propició un evento único: I want se representó en la tienda LOEWE de Paseo de Gracia como un acercamiento al público que, a pocos centímetros de los bailarines, admiraba tanto la pieza como a sus intérpretes.

MujeresCNDGracia

En el Gran Teatre del Liceu, la compañía homenajeaba al compositor Enrique Granados, de cuyo fallecimiento se cumple ahora un siglo. Con la pianista Rosa Torres-Pardo sobre el escenario, se puso en escena una creación mundial coreografiada por Dimo Kirilov, antiguo bailarín de la CND. Anhelos y tormentos lleva al público a un clímax de búsqueda y lo hace participar en un romántico viaje que propicia la inclusión de las otras tres piezas a su alrededor, algunas de las cuales han sido interpretadas por primera vez por la CND.

Raymonda Divertimento (foto Jesús Vallinas)

The Vertiginous Thrill of the Exactitude, de William Forsythe sobre música de Schubert y el ballet In the Night, de Jerome Robbins sobre nocturnos de Chopin -interpretados en directo por el pianista Carlos Faxas- significan una nueva apuesta de José Carlos Martínez para ampliar cada vez más el repertorio de la agrupación. Raymonda, de Glazunov, en versión de Martínez sobre los montajes de Petipa y Nureyev, cerraba la noche, envolviendo así el conjunto de piezas musicales en una cápsula del tiempo en el que vivió Enrique Granados.

Además, el elenco artístico de la CND volvió a dar un ejemplo de sus capacidades heterodoxas con su aparición en la tienda LOEWE. Mezclados con los invitados y jugando con la riqueza de espacios que ofrece el lugar, la aparición de los bailarines impregnó en los presentes un sentimiento de sorpresa y admiración que, como en otras ocasiones, no dejó a nadie indiferente.

CNDGracia

Fotografías: I want. Agnes López-Río, Mar Aguiló y Elisabet Biosca © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016. Raymonda por la CND © Jesús Vallinas para la CND, 2015. I want. Mattia Russo, Isaac Montllor y Mar Aguiló © Poncho Paradela para FUNDACIÓN LOEWE, 2016.

Sasha Waltz & Guests en el Teatro Real de Madrid

Poderosa y emocional, la coreógrafa alemana Sasha Waltz llega del 9 al 12 de marzo al Teatro Real de Madrid que, con el apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, muestra tres de sus recientes trabajos: Consagración, Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno.

Sasha Waltz & Guests L'Apres-midi d'un FauneLa compañía Sasha Waltz & Guests nació en los años noventa del pasado siglo como consecuencia del espíritu curioso de Waltz, quien cada vez buscaba una interacción mayor con otras disciplinas artísticas que incluía con frecuencia en sus montajes. Hoy es una agrupación internacional, de plantilla variable, que desemboca en unas creaciones herederas del neo-expresionismo alemán que nunca dejan al público indiferente.

Sasha Waltz - Consagración (foto Bernd Uhlig)El programa que se verá en Madrid incluye la versión de La consagración de la primavera que Waltz creó para conmemorar el centenario del estreno de esta obra sobre la partitura de Igor Stravinsky; sin apartarse completamente del enfoque con el que el ballet nació, la danza orgánica y el trabajo grupal provocan una obra de corte primitivo que encaja perfectamente con el lenguaje de Waltz. Escena de amor y Preludio a la siesta de un fauno equilibran la velada con el romanticismo sutil que nace de dos compositores afines al anterior: Berlioz y Debussy. Escena de amor, una parte del Romeo y Julieta de Waltz, constituye un dúo que aparece ahora de forma independiente, mientras que Preludio a la siesta de un fauno propone un ambiente sensual sobre el poema sinfónico de mismo título.

Sasha Waltz - Consagración - 2(foto Bernd Uhlig)

En estas funciones, la Orquesta Titular del Teatro Real de Madrid -la Orquesta Sinfónica de Madrid- dirigida por Titus Engel, dará réplica a una compañía de danza que mantiene un lugar preferente en la creación europea. Una buena ocasión para disfrutar de una danza contemporánea de la mayor calidad que mira al pasado sin perder la frescura de nuestro tiempo.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Preludio a la siesta de un fauno y Consagración © Bernd Uhlig.

La danza en puntas

LaDanzaEnPuntasCNDPortadaNiñosEl apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE al proyecto educativo y pedagógico de la Compañía Nacional de Danza acaba de cristalizar en la publicación de un nuevo Cuaderno Educativo. Tras los dedicados al coreógrafo George Balanchine y al ballet Carmen -que en versión coreográfica de Johan Inger se incorporó la temporada pasada a la CND- un nuevo título, La danza en puntas, está ya en manos de los lectores.

Es uno de los capítulos más curiosos de la Historia de la Danza: ¿Cómo, cuándo y porqué comenzaron las bailarinas a elevarse sobre los dedos de sus pies? ¿Qué esconde la zapatilla de puntas en su interior? ¿Es difícil bailar de puntas?

BodegónCosturaCND

Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, firma los textos de esta publicación que, como en ediciones anteriores, aparece publicada en dos versiones; una para público adulto y otra para niños y jóvenes. Ella también se ha encargado de reunir una colección de imágenes que ilustran y explican no sólo el origen de la danza en puntas sino también la fabricación de estas zapatillas y los pequeños secretos que cada bailarina esconde en su calzado.

MaríaMuñozCNDLas bailarinas de la CND aparecen aquí como un eslabón más en la evolución de la danza; ellas, desde el momento actual, se aprovechan de la creación de esta herramienta de fantasía que surgió hace varios siglos y que en la actualidad las convierte en seres prodigiosos, capaces de vencer a la propia gravedad. Entre otras curiosidades, la bailarina Lucía Lacarra nos confiesa los cuidados habituales de sus zapatillas y cómo las prepara antes de cada función.

La danza en puntas se presentó por primera vez al público en el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, celebrado en la tienda LOEWE de Gran Vía en noviembre pasado, entre José Carlos Martínez, Director de la CND, y Elna Matamoros, y se empezaron a repartir pocos días después, durante la celebración de Aprendanza. Este Cuaderno Educativo se distribuye de forma gratuita entre quienes visitan los ensayos de la CND y puede descargarse en formato pdf a través de la web de la propia compañía o en el enlace que aparece al final de este artículo.

LaDanzaEnPuntasCuadernoEducativoCNDAdultos

LaDanzaEnPuntasCNDNiños

InTheNightCND

Fotografías: La danza en puntas, portada: maquetación Anabel Poveda. Natalia Muñoz en In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Vallinas para la CND. Bodegón de costura de María Muñoz y la misma bailarina, en puntas © Ángel Martínez Sánchez para la CND. Kayoko Everhart y Moisés Martín Cintas en In The Night © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

La CND deslumbra con Don Quijote

Para la Compañía Nacional de Danza, que dirige José Carlos Martínez, el estreno del ballet Don Quijote ha supuesto el éxito más esperado por el público. Más de veinte años habían pasado desde que la compañía pusiera en escena un ballet clásico de una noche, y esta versión de Martínez, respetuosa con la tradición y volcada en las raíces españolas de la pieza, ha sido el espaldarazo definitivo al rumbo que ha tomado la compañía desde su llegada a la dirección. El aniversario de la publicación de la segunda parte de la novela y el centenario de la muerte de Cervantes han propiciado que 2016 sea el año en el que este ballet viaje por todo el mundo con la CND.

DQycorpsdeballet

La CND, de la que la FUNDACIÓN LOEWE es su Patrocinador Oficial, cuenta ya con un repertorio completo que no sólo abarca todos los estilos de danza sino que cuenta en su haber con un ballet emblemático en la Historia de este arte; Don Quijote, estrenado en Moscú en 1869, fue un ballet construido a partir de dos capítulos de la segunda parte de la novela de Cervantes, al que el coreógrafo francés Marius Petipa supo dar un sólido carácter español. Tanto la versión original de Petipa como la siguiente de Gorsky, han sido la base en la que se construye esta coreografía de José Carlos Martínez, quien además no ha querido dejar de lado las versiones que él mismo había bailado a lo largo de su carrera como intérprete, y de las que ha incorporado algunos detalles.

SehYunKimSu prioridad, sin embargo, ha sido dotar a esta coreografía del sello inconfundible de nuestras danzas, yendo más allá de lo que pudo hacer el propio Petipa en Rusia: Martínez juega con el folclore y enfatiza el carácter propio de nuestro baile, y ha contado con las aportaciones coreográficas de Mayte Chico para que este Don Quijote cuente con un auténtico sabor flamenco.

Los bailarines invitados Elisa Badenes, Cristina Casa, Joaquín de Luz y Maria Kochetkova intercalan estos días sus nombres en los elencos interpretando los papeles principales junto a los propios bailarines de la CND: Aitor Arrieta, Esteban Berlanga, Moisés Martín, Haruhi Otani, YaeGee Park y Alessandro Riga serán también Quiteria y Basilio, protagonistas del ballet.

Las representaciones de Don Quijote continúan durante todas las próximas fiestas, en el Teatro de la Zarzuela, hasta el próximo 3 de enero.

YaeGeePark&JoaquindeLuz

Más información en el teléfono 915 245 400, en http://teatrodelazarzuela.mcu.es y en las taquillas del teatro.

Fotografías: Cuerpo de baile de la CND, Seh Yun Kim con Iván Sánchez y Joaquín de Luz con YaeGee Park en Don Quijote © Jesús Vallinas para la CND, 2015.

Aprendanza 2015

Tras el éxito de Aprendanza en 2014, la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez ha puesto en pie una segunda edición de esta fiesta de la educación y las artes escénicas: música, movimiento, comunicación y todos los aspectos que la danza implica, se unen para participar en la formación de los jóvenes.

Aprendanza2015.1

El pasado mes de noviembre y gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, más de doscientos docentes llegados de toda España se reunieron e intercambiaron ideas, conocimientos, motivaciones y dificultades para, de la mano de un equipo de ponentes especializados, encontrar salida a su creatividad.

Aprendnaza2015.2El fin de semana comenzó presenciando un ensayo de la CND, protagonizado por el ballet Don Quijote, que se estrena la semana próxima en Madrid. Luego, los talleres coordinados por Pedro Sarmiento -director de LÓVA y motor esencial de Aprendanza- han englobado tanto actividades enfocadas a la generación de movimiento mediante el uso de herramientas creativas, como clases de percusión corporal o experiencias de observación y trabajo plástico. No sólo este año hubo una invitada de excepción, Monica Milocco -responsable del programa educativo de la Ópera de Gotemburgo- sino que además, algunos miembros de la CND han impartido talleres: el propio José Carlos Martínez protagonizó Koreographía, un volcado de ideas para poder crear nuestro propio lenguaje coreográfico, Elna Matamoros desveló vínculos entre la danza y casi todas las asignaturas, mientras Agnès López Río y Elisabet Biosca lideraron una gran clase de movimiento que reunió a todos los participantes.

Aprendanza2015.3

La proyección del documental Five Days to Dance de Wilfried von Popel y Amaya Lubeigt, tiempo de encuentros con los participantes y las acogedoras instalaciones de Matadero Madrid, Ballet Nacional de España y la propia CND, fueron el complemento perfecto para que este grupo de maestros deseosos de integrar la danza en sus aulas disfrutaran de un fin de semana inolvidable.

Fotografías: Aprendanza 2015 © Sara Navarro, 2015.

José Carlos Martínez, coreografía de un sueño

Cercanía y buen humor destiló el Encuentro LOEWE Coreografía de un sueño, una conversación entre José Carlos Martínez, Director de la Compañía Nacional de Danza y Elna Matamoros, Ballet Master de la CND y Asesora de la Fundación LOEWE, que presentó Sheila Loewe, Directora de la Fundación.

EncuentroJCElna3

Martínez ha desarrollado, antes de su llegada a la CND, una larga y deslumbrante carrera como bailarín que ha culminado haciéndose también un hueco en el mundo de la coreografía. Si como intérprete ha sido Étoile del Ballet de la Ópera de París y ha bailado un repertorio amplio y diverso, como coreógrafo ha sido galardonado con un Premio Benois por su pieza Les Enfants du Paradis. Cuenta con el Premio Nacional de Danza en España y el gobierno francés lo nombró Comendador de la Orden de las Artes y las Letras. “Soy español, pero de cultura francesa, y todo lo que aprendí en Francia está conmigo”, declaró el bailarín.

EncuentroJCElna2Multitud de anécdotas y recuerdos aparecieron en la conversación, que llevó a los presentes hasta la Cartagena natal de Martínez, cuando era un niño y, según contó él mismo, lo único que deseaba era bailar: “En ese momento -dijo entre risas- me daba igual hacerlo en la cocina de mi casa que en el escenario de la Ópera de París”. En referencia al comentario de Elna Matamoros sobre la importancia que tienen los primeros maestros del bailarín, José Carlos Martínez dijo que había “aprendido a bailar antes de llegar a la Escuela de la Ópera de París”, en la que apenas permaneció un año. Tras sus primeros años en su ciudad natal estudiando con Pilar Molina se marchó a Cannes (Francia) bajo la tutela de Rosella Hightower y José Ferrán. “Allí aprendí a bailar antes que a hablar francés”, recordó el bailarín, y recibió una formación personalizada y abierta.

Para Martínez, sus años profesionales en la Ópera de París transcurrieron sin sentirse “prisionero de ese gran templo de la danza. Nunca sentí la necesidad de irme de la compañía para poder desarrollarme artísticamente”. Precisamente por ese motivo ha intentado acercarse al mismo modelo de agrupación tras su llegada a la CND como Director, y abrir el repertorio de la compañía a una variedad amplia de estilos coreográficos. Martínez declaró divertido que cree que su mayor valor para que desde el INAEM-Ministerio de Cultura lo eligieran como Director fue “que debí de ser el único loco que decía que podía hacer todo con tan poco presupuesto”; y ahora, reconoce entre asombrado y satisfecho, “hemos alcanzado en tres años los objetivos que me había propuesto para cinco”. El próximo 16 de diciembre, la CND estrenará el ballet Don Quijote, en versión de Martínez, lo que supondrá el primer ballet clásico completo que pone en escena la compañía después de más de veinte años.

EncuentroJCELna1

Durante el Encuentro, que tuvo lugar la emblemática tienda LOEWE de la calle Gran Vía de Madrid, José Carlos Martínez quiso reconocer “el apoyo de la Fundación LOEWE -Patrocinador Oficial de la CND- para que hayamos podido abrir las puertas de la danza y de la compañía a un público muy numeroso; a gente que ni se dedica ni se va a dedicar a la danza, pero en los que hemos despertado su curiosidad”. El Proyecto Educativo de la CND, que engloba las visitas de público adulto y escolar durante su jornada de trabajo, la publicación de los Cuadernos Educativos y Aprendanza -que este fin de semana ha celebrado en Madrid su segunda edición- ha supuesto una apuesta para el futuro. “Uno de los momentos más emocionantes de todos estos años en la CND fue cuando nos visitó un grupo de niños de 3 años, a los que los pies no les llegaban al suelo desde el banco en el que estaban sentados, y al terminar el ensayo, quisieron ponerse a bailar con nosotros”.

En 2009, José Carlos Martínez participó junto al compositor José Nieto en el Encuentro LOEWE con la Danza titulado Danza-Música que tuvo lugar en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Un resumen de aquel Encuentro, moderado por Elna Matamoros, puede descargarse en el enlace que aparece al final de este articulo.

EncuentrosLOEWEconLaDanza-DanzaMusica

Fotografías: Coreografía de un sueño. Encuentro LOEWE entre José Carlos Martínez y Elna Matamoros © Luis Sánchez de Pedro para Fundación LOEWE, 2015.

 

El Gran Teatre del Liceu recibe a los cisnes de English National Ballet

La compañía que dirige la bailarina española Tamara Rojo pone en escena, a partir del 16 de septiembre, El lago de los cisnes, quizás el título más popular de todo el repertorio del ballet clásico. El Gran Teatre del Liceu de Barcelona arranca así una nueva temporada cuyos espectáculos de danza están patrocinados por la FUNDACIÓN LOEWE.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

La versión que se verá en Barcelona, sobre la tradicional partitura de Tchaikovsky, está firmada por Derek Deane -anterior director de la compañía- y, según especifica Tamara Rojo, “continúa la tradición británica basada en la reposición de Nicholas Sergeyev, sobre anotaciones procedentes del original de Petipa e Ivanov, realizadas para el Vic-Wells Ballet de Ninette de Valois en 1934”. Esta producción, añade, “acentúa el virtuosismo, tanto del cuerpo de baile como de los solistas, y mantiene hasta el final del ballet la tensión dramática”.

English National Ballet, Swan Lake in the round technical rehearsal

English National Ballet (ENB) es una compañía tremendamente arraigada en el pueblo inglés y desde su creación en 1950, explica Rojo, ha sido una institución que “honra el gran ballet clásico sin renunciar a representar obras modernas y promover la creatividad de coreografías contemporáneas”. Su recorrido ha sido el de “una compañía itinerante, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo” y de esa forma, explica su directora, ha ampliado “la afición de la danza sobre la base de la excelencia artística y la creatividad”. Dirigir English National Ballet ha supuesto para la bailarina española “la culminación de una de mis aspiraciones artísticas ya que me permite abordar aspectos importantes sobre la práctica de nuestro arte que me sería imposible como bailarina”. Además, añade, le interesan “los retos artísticos que conllevan estrategias capaces de integrar los objetivos artísticos, comerciales y creativos para que nuestra compañía logre los fines de excelencia artística, sostenibilidad y compromiso de responsabilidad social”.

TamaraRojoEncuentroLOEWEDanzaLiteratura

La última vez que la actual directora de ENB pisó este escenario fue como Bailarina Principal del Royal Ballet de Londres en 2010. “Bailé La bella durmiente casi al tiempo que el equipo español de fútbol ganaba el mundial”, recuerda divertida. Vuelve al Liceu para reecontrarse con un público que siempre la ha tratado “con mucho cariño” y al que, la hoy directora de ENB, define como “muy entusiasta”.

En 2008, Tamara Rojo participó junto al poeta Luis Antonio de Villena en el Encuentro LOEWE con la Danza que se celebró en la Residencia de Estudiantes de Madrid, moderado por Elna Matamoros, asesora de la FUNDACIÓN LOEWE. De aquella jornada en torno a danza y literatura que recuerda Rojo como “muy satisfactoria”, recalca ahora su importancia “al vincular la danza con otras artes como poesía o pintura, que tanto se complementan”. Un resumen de la jornada Danza-Literatura puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

EncuentrosLOEWEconladanzaDanza-Literatura

Más información en + 34 902533353 (www.liceubarcelona.cat)

Fotografías: El lago de los cisnes por English National Ballet con Tamara Rojo y Matthew Golding © Arnaud Stephenson para English National Ballet, 2013. Tamara Rojo en el Encuentro LOEWE Danza-Literatura © Residencia de Estudiantes, 2008.

El Staatsballett de Berlín inaugura la temporada 2015-16 del Teatro Real de Madrid

Tras varios años de ausencia de los escenarios españoles, Nacho Duato -quien fuera director de la Compañía Nacional de Danza durante más de 20 años- vuelve a Madrid, esta vez al frente del Staatsballett de Berlín.

Sleeping_BeautyYanRevazoLa temporada de danza del Teatro Real -de la que la FUNDACIÓN LOEWE es patrocinador- levantará el telón el próximo 4 de septiembre con el ballet La bella durmiente. Será en la versión que el coreógrafo español creó en 2011 para el Ballet Mikhailovsky de San Petersburgo, compañía que dirigió durante dos temporadas.

Este montaje de La bella durmiente surge de la partitura y los guiones originales de Tchaikovsky y Vsevolozhsky, para los que Duato ha creado una nueva coreografía de corte clásico que está llena de referencias al original de Marius Petipa. Los riquísimos diseños de Angelina Atjalić y la iluminación de Brad Fields aportan suntuosidad y evocación histórica a esta producción, que estará acompañada en el foso por la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Pedro Alcalde.

Otro programa muy diferente muestra el rumbo que ha tomado la compañía desde la llegada de Duato a la dirección; dos coreografías suyas enmarcan And the Sky On that Cloudy Old Day, de Marco Goecke sobre música de John Adams. Con Static Time –su obra más reciente- confeccionada a la media del Staatsballett de Berlín, nos ofrece Duato un guiño a las despedidas y los recuerdos. La conocida pieza White Darkness, estrenada por la CND en 2001, cierra la noche.

StaticTimeFernandoMarcos

Será este un arranque muy prometedor para una temporada de danza en el Teatro Real que incluirá también a Sasha Walz, en marzo, y a nuestra Compañía Nacional de Danza, el próximo mes de julio.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: La bella durmiente © Yan Revazo. Static Time © Fernando Marcos.

Sol León & NDT, en Madrid

SCHMETTERLING © Rahi Rezvani_online_6 @El Nederlands Dans Theater protagoniza los últimos espectáculos de danza de la temporada 2014-15 que patrocina la FUNDACIÓN LOEWE en el Teatro Real de Madrid. La compañía vuelve a la capital con dos coreografías de Paul Lightfoot -director de la agrupación- y Sol León, ambos coreógrafos residentes de NDT desde 2002.

Sol León lleva trabajando con Paul Lightfoot desde 1989 y el binomio constituye uno de los nombres de referencia en la creación europea. La española nos explica que Sehnsucht (2009) y Schmetterling (2010), las dos piezas que se bailan en Madrid, “se complementan.” Con ellas, nos dice, “creamos un continuo sentir entre espacios y tiempos; pasados, presentes o futuros que se encuentran en una espiral continua.” Creadas con un año de distancia, estas coreografías se han venido representando juntas porque, añade León, “nos gusta mucho este pequeño viaje: entre las dos piezas creamos una especie de puente”. Dos obras con músicas tan distantes como Beethoven, en la primera parte, y Max Richter y las canciones de The Magnetic Fields, en la segunda. “Pero -advierte la coreógrafa- la pausa se convierte también en parte del espectáculo”.

SolLeónEncuentrosLOEWEConLaDanzaLeón se siente “muy afortunada de crear”. Tras 25 años coreografiando, sabe que “el tiempo tiene su poder. Si no estas inseguro y te sientes libre de expresar lo que sientes, se convierte en un acto mágico que me hace sentir inspirada y creativa. La danza tiene el poder de expresar con movimiento como la poesía hace con palabras”. Mira el presente y se ilusiona con el hecho de “presentar este trabajo en España porque este espectáculo ha estado girando ya por todo el mundo”. Poco antes de venir al Teatro Real lo mostrarán en el Bolshoi de Moscú. Tras la marcha del coreógrafo Jiří Kylián de NDT “la compañía necesitaba el espíritu del artista”, dice León.  Desde su última visita a Madrid, añade, “la creatividad en la casa es palpable de nuevo con la llegada de Paul (Lightfoot) hace tres años”.

En 2008, Sol León participó junto a Carlos Saura en un Encuentro LOEWE con la Danza que integraba esta disciplina con el cine como dos actividades complementarias y paralelas. La coreógrafa recuerda “con una sonrisa, con verdadero cariño” el Encuentro celebrado en la Residencia de Estudiantes de Madrid y moderado por Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe. Las reflexiones de Carlos Saura y Sol León, las referencias a su trabajo y el impulso de la Fundación LOEWE a la danza quedan reflejados en el resumen de aquel Encuentro, que puede descargarse en el enlace que aparece al final de este artículo.

EncuentrosLOEWEconLaDanza-DanzaCine

NEDERLANDS_DANS_TEATHER

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com)

Fotografías: Nederlands Dans Theater en Schmetterling y Sehnsucht © Rezvani. Sol León en el Encuentro Loewe Danza-Cine © Residencia de Estudiantes, 2008.

Carmen, así se hizo

CarmenJóvenesPortadaCNDCarmen, en versión del coreógrafo sueco Johan Inger, es el título elegido por la Compañía Nacional de Danza que dirige José Carlos Martínez para la publicación de su nuevo Cuaderno Educativo. Este pequeño libro explica las interioridades del montaje de Carmen y de las versiones que lo precedieron sobre los escenarios; así, con un texto ligero y fácil de leer, el público podrá apreciar más fácilmente los detalles de un ballet que se ha convertido en pieza de repertorio de muchas compañías en todo el mundo.

Como el Cuaderno Educativo anterior, que la CND dedicó al coreógrafo ruso-americano George Balanchine, esta publicación ya está disponible en dos versiones; una dedicada al público adulto y otra -más liviana- para niños y jóvenes. Elna Matamoros, Ballet Master en la CND y asesora de la FUNDACIÓN LOEWE, es la autora del texto y de la selección de imágenes que lo ilustran, que ha maquetado Anabel Poveda.

Esta publicación bucea en el origen de Carmen como mito español a partir de la novela de Prosper Mérimée, después con la ópera de Georges Bizet y más tarde a través de las múltiples versiones que se han coreografiado. La propia CND contó en su repertorio con dos versiones distintas de este ballet en décadas anteriores, a las que también se hace referencia en la publicación.

IngerEnsayoCuadernoCarmenCND

Los Cuadernos Educativos de la CND, que nacieron gracias al apoyo de la FUNDACIÓN LOEWE, se distribuyen gratuitamente a quienes asisten a los ensayos abiertos de la compañía y el dedicado al ballet Carmen está ya disponible para su descarga en PDF a través de la página web de la CND, que incluye un texto explicativo acerca de esta colección, y también en los enlaces que aparecen al final de este artículo.

CarmenCuadernoEducativoCND

CarmenJóvenesCuadernoEducativoCND

Fotografías: Portada de Carmen para los más jóvenes, Cuadernos Educativos de la CND. Montaje de Carmen con Johan Inger en la Compañía Nacional de Danza © Domingo Fernández para la CND, 2015.