Archivo por meses: julio 2014

Pieldesign: presente y futuro de la artesanía en piel

Ubrique acoge, desde hace años, el mayor número de empresas dedicadas a la marroquinería que trabajan para las principales firmas europeas de lujo; la cercanía, además, de MOVEX, Centro Tecnológico de la Piel, convierte a la localidad andaluza de Ubrique en un centro neurálgico de la artesanía en piel.

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Por ese motivo, y por segundo año consecutivo, se ha celebrado allí la edición 2014 del curso Pieldesign -centrado en el diseño de bolsos en piel- gracias al apoyo de la Fundación Loewe, la Fundación Movex Centro Tecnológico de la Piel y la Universidad Politécnica de Madrid.

Tras las Master Classes de Pedro Mansilla y Susana Campuzano, este curso intensivo se ha clausurado el pasado 2 de julio en presencia de Enrique Loewe: han sido tres meses de intercambio de ideas, colaboración y esfuerzo conjunto que, para los participantes, ha supuesto además una experiencia personal única.

patronaje

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Si la mayoría de los alumnos de la primera promoción encontraron trabajo en las empresas en las que hicieron las prácticas, los participantes en la edición de este año han ido incluso más allá dado que han podido especializarse en proyectos específicos a través de las empresas que han colaborado este año, formándose así de una forma mucho más ajustada a las necesidades reales del mundo empresarial.

Para Enrique Loewe, “la artesanía aporta una visión más auténtica, honesta y experiencial de la realidad. Para trabajar con la piel, hay que diseñar con las manos, recuperando el diálogo sensorial con el material». Por ese motivo este curso invierte más de la mitad de su horario lectivo en trabajos manuales en el taller; los alumnos manipulan directamente la piel y así llevan a cabo sus propios complementos, que previamente han diseñado.

Juan Carlos Santos codirige el curso junto a Enrique Loewe y su implicación alcanza mucho más allá de lo puramente académico. “Nuestra metodología se basa en un enfoque conceptual del diseño: aprender a contar una historia con la que se identifique y emocione el consumidor», explica Santos.

clase practica

Además de su filosofía creativa, el curso se apoya fundamentalmente en la practicidad de un trabajo que está guiado por los mejores profesionales; no sólo los alumnos crean sus propios proyectos de la mano de diseñadores de referencia, como Nicolás Vaudelet o José Castro, sino que después, como explica Santos, se llevan a cabo mientras van «aprendiendo las técnicas necesarias sobre la marcha, con el apoyo de artesanos profesionales y la utilización de las últimas tecnologías: corte láser, impresión digital directa sobre piel, patronaje y bordado por ordenador, cámaras de envejecimiento etc”.

Tres meses de convivencia con doce creadores de España y Lationamérica han servido de base para que en Ubrique se reúna la excelencia en torno a la artesanía y el lujo en el mundo del accesorio de moda. Pieldesign se está convirtiendo, según Enrique Loewe «en el punto de referencia del diseño en piel, explorando la complicidad entre un concepto vanguardista de la artesanía y una nueva visión, más fresca y emocional, del mundo del lujo”.

cena alumnos

Fotografías: clase de diseño con José Castro, taller y patronaje, clase de trabajo en piel y cena de alumnos © Pieldesign 2014

Händel para Gerard Mortier

Mark Morris llega al escenario del Teatro Real de Madrid con su permanente mensaje de vitalidad musical. Alegre y virtuoso en su juego coreográfico, el creador belga ocupa desde hace décadas los principales escenarios, a los que arrastra a un público en el que predominan los melómanos más exigentes. No en vano, Morris se apoya en los intérpretes más prestigiosos del mundo de la música y sus espectáculos suelen ser una auténtica oda a la unión entre estas dos artes.

L'AllegroMorris© Elaine Mayson

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato fue estrenado en 1988 en el Teatro de la Monnaie en Bruselas y llega a Madrid de la mano de la directora de orquesta Jane Glover, quien ya acompañó al Mark Morris Dance Group en su anterior visita de la temporada pasada a Madrid. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real interpretarán una serie de arias y recitativos de la oda pastoral de mismo título que George Friedrich Händel (1685-1759) compuso sobre versos de John Milton y arreglos de Charles Jennens, en una obra con la que Morris parece rendirse ante el periodo barroco.

Allegro_Mark_Morris_(c)_Ken Friedman

El ballet se divide en dos actos y cuenta con treinta y dos escenas -inspiradas en pinturas de William Blake- que completan un montaje que responde al Mark Morris más inspirado. Las sopranos Nuria Rial, Susan Gritton, Elizabeth Watts, el tenor James Gilchrist y el barítono Andrew Foster-Williams completan el elenco que encabeza el Mark Morris Dance Group. La escenografía de Adrianne Lobel, los figurines de Christine Van Loon y la iluminación de James F. Ingalls completan una producción que con más de veinte años de trayectoria, ha recorrido el mundo entero.

Elisa Clark © Elaine Mayson

Mark Morris ha querido homenajear al recientemente desparecido Gerard Mortier durante estas funciones en Madrid, del 1 al 6 de julio, con estas palabras: «El presente espectáculo, como tantos otros de danza, música y ópera, nunca hubieran sido posibles sin el empeño y el compromiso del valeroso Sr. Mortier. Para él, la exigencia de una expresión artística honesta y directa de la máxima calidad era innegociable. Poseía un fino instinto para descubrir nuevos proyectos y propiciar fértiles e inesperadas colaboraciones entre artistas que conocía y respetaba. Su vida y la de los que le admirábamos estuvo marcada por sus firmes valores estéticos y por sus profundos análisis intelectuales. Fue un amigo, y le echamos de menos.»

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson y Ken Friedman.