Archivo por meses: febrero 2012

La Fundación Hazen Hosseschrueders

Colaboradora del Concurso de Piano Infanta Cristina desde 1992, La Fundación Hazen Hosseschrueders fue creada con el objetivo de promover y fomentar  la cultura,  las bellas artes y, especialmente,  la música, en todas sus manifestaciones.

FOTOS: ARCHIVO FUNDACIÓN LOEWE

Hazen es una empresa de tradición familiar que comenzó su andadura en España en 1814 cuando el ebanista holandés Juan Hazen Hosseschrueders instaló un taller de pianos en Madrid. Han sido fabricantes, importadores y distribuidores. En 1991, Félix Hazen creó la Fundación cultural Hazen Hosseschueders con el objetivo de conservar su colección histórica –una de las mayores colecciones privadas de pianos de España– y llevar a cabo distintas actividades culturales con alumnos del Conservatorio y con distintos colegios.

Uno de esos proyectos culturales es la vinculación con nuestro Concurso de Piano Infanta Cristina, que, como sabéis, nace con el propósito de estimular la formación de jóvenes intérpretes.

Casi a punto de cumplir su bicentenario, hoy dirige la firma Cristina Hazen, la primera mujer al frente del negocio. Charlando con ella, nos recuerda cómo surgió la colaboración: “En 1992, como representantes de la firma Steinway, teníamos que organizar un concurso de Piano y decidimos proponer a la Fundación Loewe sumarnos a la organización del Concurso de Piano Infanta Cristina. No tenía sentido crear un concurso paralelo pudiendo vincularnos a éste. Así empezó todo y la verdad es que ha sido todo un acierto porque se ha convertido en la actividad principal de nuestra Fundación”.

Cristina Hazen subraya que en el marco de esta colaboración, es decir, el el seno del Concurso, se encuentra el “Premio Steinway”: entre los premiados de las Categorías Infantil y Juvenil, el Jurado del Concurso Infanta Cristina elige a un pianista para participar en el Festival Internacional Steinway en Hamburgo representando a España.

Homenaje a Jesús del Pozo

“Era un poeta del color”. Enrique Loewe, Presidente de la Fundación Loewe y también de la Comisión para el Memorial Jesús del Pozo, definió con estas palabras al recientemente fallecido diseñador en el homenaje que le rindió el pasado 14 de febrero el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid.

El acto nos trae buenos recuerdos… En 2008 compartimos con el diseñador una sesión de los “Encuentros Loewe con la Danza”. En ellos participaban destacados profesionales de distintos campos del arte y de la cultura, y Jesús del Pozo y Lydia Azzopardi, de la compañía de danza Gelabert-Azzopardi, protagonizaron un coloquio, “Danza-cuerpo”, preparado y moderado por nuestra asesora Elna Matamoros. [Ver resumen pdf]

El objetivo de aquellos encuentros, organizados en colaboración con el Teatro Real y la Residencia de Estudiantes de Madrid, era fomentar el interés por la danza, dar a conocer su proceso de creación y animar a estudiantes y a profesionales a compartir ideas, experiencias, proyectos, anécdotas y opiniones fuera de sus círculos cotidianos.

Jesús del Pozo siempre estuvo vinculado con proyectos formativos. El Centro Superior de Diseño de Moda destacó su “generosidad para estimular a los más jóvenes, su búsqueda resuelta de la excelencia, su rigurosa autoexigencia y su aspiración indomable a la perfección”.

El homenaje, presidido por Javier Uceda (Rector de la Universidad Politécnica de Madrid, UPM), Enrique Loewe, Pilar del Castillo (Eurodiputada y ex Ministra de Educación, Cultura y Deporte), Modesto Lomba (diseñador y Presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España), y Luis Maldonado (Director de la ETS de Arquitectura de la UPM); contó también con la participación de profesionales de la moda y amigos del diseñador como Luis Casablanca (autor de una tesis doctoral sobre Jesús del Pozo), el periodista Vicente Verdú, el fotógrafo Javier Vallhonrat, el arquitecto Alberto Campo Baeza y la directora de la revista Marie Claire, Joana Bonet.

El violonchelista Iagoba Fanlo puso el broche final al emotivo homenaje. Volveremos a disfrutar de su música durante el acto de entrega del XXIV Premio Loewe de Poesía el próximo mes de marzo.

Danza de Cuba en el Teatro Real

La Fundación Loewe apoya el programa del Teatro Real de Madrid, que mañana presenta el espectáculo de la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba, que dirige Miguel Iglesias.

La danza contemporánea cubana – explica el Teatro Real – es relativamente reciente ya que comienza en 1959 cuando Ramiro Guerra funda el Conjunto Nacional de Danza Moderna y crea un repertorio único basado en la combinación de teatro americano, danzas afro-caribeñas y ballet clásico europeo.

La compañía presentará en Madrid tres obras de su repertorio, avaladas por los éxitos cosechados en festivales y teatros de todo el mundo: Folía, Demo-n/Crazy y Mambo 3XXI.

Fuente: Teatro Real

Folía es una pieza de raíces neoclásicas.  El modelo tradicional de la folía, cuyo origen era el comportamiento extravagante de sus ejecutantes y la exteriorización de sentimientos, permite aproximarse hoy a cadencias muy vitales, como el mambo y el jazz.

Mambo 3XXI tiene como motivo la música de Pérez Prado, que se confabula con la música contemporánea gracias al ingenio coreográfico de George Céspedes y a recursos como la electrónica industrial de los años setenta, la música tecno y el trip hop.

Demo-n/Crazy, del reconocido coreógrafo Rafael Bonachelay, es un montaje que habla de las relaciones humanas, de la competencia, del trabajo en equipo, de la pareja, del amor, del desamor, de los retos, de la soledad… Es la “democracia de la danza”, donde todos tienen algo que decir.

La Compañía de Danza Contemporánea de Cuba estará en el Teatro Real hasta el 23 de febrero.

“El lago de los cisnes” en el Liceu

La Fundación Loewe continúa apoyando el programa de danza del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, que mañana presenta El lago de los cisnes a cargo de la compañía de Ángel Corella, recientemente rebautizada como “Ballet de Barcelona”.

Archivo Gran Teatre del Liceu

Se trata de una adaptación reducida de la obra de Tchaikovsky que, según declara, combina la pureza de la tradición de la danza clásica con un lenguaje escénico del siglo XXI.

“Es muy meritorio el esfuerzo de Ángel Corella manteniendo a flote un proyecto tan ambicioso y atractivo”, nos comenta Elna Matamoros, asesora de danza de la Fundación Loewe, que destaca además “la importancia de que Corella haya sabido encontrar acogida y nuevos apoyos tras concluir su etapa como Ballet de Castilla y León”.

“Para todos fue una sorpresa -continúa nuestra asesora- que consiguiera presentar una Bayadera, tan espectacular, ya en su primera aparición sobre el escenario del Teatro Real. Ángel Corella, ahora en este empeño, ha tenido una brillante carrera en el American Ballet Theatre, donde fue Principal Dancer con un enorme éxito. Su papel ahora es más complicado porque depende de muchos factores ajenos a él mismo, y por eso nos alegra ver que consigue mantener la ilusión en pie”.

La puesta en escena será ambiciosa, con veinticuatro cisnes sobre el escenario y, en el foso, la Orquestra Simfònica del Liceu, bajo la dirección de Aleksei Baklan.

Uno de los reclamos de esta primera función es la participación de Sarah Lane, solista del American Ballet Theatre de Nueva York, en el papel de ‘Odette’/’Odile’.

Entrevista a Joaquín Pérez Azaústre

Joaquín Pérez Azaústre ha sido el poeta más joven en lograr los dos Premios Loewe de poesía: el Premio Loewe a la Creación Joven en 2005 y el Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe en 2010.  Recientemente ha sido nombrado coordinador del Festival Cosmopoética que se celebrará en septiembre de 2012 en Córdoba, su ciudad natal.

Archivo Fundación Loewe

Poeta, novelista, columnista en varios periódicos… y ahora también coordinador de un Festival de Poesía… ¡No paras!

Sobre todo, escritor. Para mí es la palabra mágica que lo resume todo, que lo contempla y lo aglutina todo. Escritor de poemas, escritor de novelas, escritor de columnas, de canciones… Me gusta la visión artesanal del oficio y es la palabra que mejor le va. La coordinación de Cosmopoética es una rama más de un árbol cuyo tronco es la escritura.


En la edición pasada de Cosmopoética participaste como invitado. ¿Cómo lo viviste entonces? ¿Qué te pareció?

Lo viví con alegría, porque significó volver a mi ciudad y poder compartir mesa con otros compañeros. En cuanto a la repercusión de la poesía en Córdoba, es algo impresionante. Fuera de Europa, sólo he vivido experiencias similares en América.

¿Y cómo afrontas ahora la responsabilidad de coordinar el Festival?

Pues, precisamente, con mucha responsabilidad. En un primer nivel, por los logros que ha alcanzado Cosmopoética en los últimos años, por su consolidación como uno de los festivales poéticos más importantes del mundo. En un segundo nivel, como un gran compromiso con la ciudad de Córdoba: a fin de cuentas, este festival es para la poesía y para los poetas, pero especialmente para los cordobeses, público y causa de que Cosmopoética se haya convertido en un fenómeno no sólo poético, sino también cívico. En un tercer y último nivel, esa responsabilidad alude a la propia literatura, pero también a la crisis que vivimos: a fin de cuentas, en la situación actual, es un auténtico milagro que un festival como Cosmopoética siga existiendo y eso hay que valorarlo.

Álvaro García, el ganador de la última edición del Premio Loewe es malagueño; tú, cordobés… A la pregunta de Alberti en tiempos pasados “¿Qué cantan los poetas andaluces de ahora?” parece que puede dársele hoy cumplida respuesta. ¿Qué pasa, tan bueno, en Andalucía?

Quién sabe. Pasó Cántico, antes el 27, antes Juan Ramón, los Machado y cierto modernismo… Y mucho antes la poesía arábigo-andaluza y antes aún grecolatina. Quién sabe. Una disposición del clima y sus agentes, cierta porosidad de la escritura. Pero ésta es una escuela entre otras tantas. En realidad, no creo demasiado en esto: no creo que una poesía pueda tener una adscripción nacionalista, ni siquiera autonómica: cierta parte de la poesía novísima enlaza con Cántico. La poesía es poesía y nada más.

Podemos decir que Córdoba es ciudad de Poesía (al menos, ciudad con grandes poetas). ¿Ser “Capital Cultural” es una asignatura pendiente?

Córdoba ya es Capital Cultural y Capital Poética también. Así, en mayúsculas. Solamente con Góngora lo es. Lo que tuvo el proyecto de la Capitalidad Cultural, en su porción de acierto, fue crear una cierta conciencia ciudadana de Córdoba como realidad cultural, con una sensibilidad especial por parte de su población para entenderla y de sus creadores para llevarla adelante y mantenerla en la actualidad. El reto es mantener esa conciencia, demostrando a la gente que nuestra cultura no depende de una designación.

Y la última pregunta: ¿qué proyectos literarios tienes entre manos?

En mayo saldrá publicada mi nueva novela, Los nadadores, en la Editorial Anagrama.