Los cuadernos perdidos de Robert Walser ganador del Premio LOEWE de Poesía 2023

El Jurado del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE, presidido por Víctor García de la Concha, y compuesto por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, María Negroni, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Reiniel Pérez Ventura (ganador de la anterior convocatoria), acordó durante la sesión de deliberación que tuvo lugar ayer lunes 2 de octubre, la concesión del Premio de esta trigésimo sexta edición al libro Los cuadernos perdidos de Robert Walser, del poeta Diego Roel, nacido el 11 de septiembre de 1980 en Buenos Aires, Argentina. Así mismo, el Jurado concedió el Premio a la Creación Joven al libro Pálpito, del poeta Ernesto Delgado, nacido el 8 de septiembre de 1996 en Placetas, Cuba.

Jurado del XXXVI Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

Según el Jurado, Los cuadernos perdidos de Robert Walser es un libro premiable por su rigor, unidad de escritura, tono y focalización serena, sin el menor atisbo de tragedia. Jaime Siles subraya que la técnica que utiliza el poeta le permite combinar la epístola y el pensamiento, manteniendo una distancia que “objetiva lo subjetivo”. Juan Antonio González Iglesias lo define como un emblema del ser humano doliente, que consigue sacar la pureza elevando la categoría de “humanidad”.

Sobre Pálpito, el jurado destaca que se trata de un libro original y bien construido, en el que, a través de un abanico de metáforas, se establece una búsqueda del gran poema en el espacio y en el tiempo dentro de la mejor tradición literaria. Según Aurora Egido, la obra ofrece una reflexión “vivaz sobre el dolor, la edad, la muerte y el misterio”. Pálpito discurre “entre el vuelo elevado del águila y la vuelta a la cañada familiar”.

El fallo se ha hecho público hoy, 3 de octubre de 2023. La entrega del Premio y presentación del libro tendrá lugar en el mes de marzo de 2024.

A esta XXXVI convocatoria se han presentado 2.302 participantes de 44 países. Un 48 % procede de Hispanoamérica, siendo Argentina, México y Colombia, en este orden, los países con mayor índice de participación. En España, las provincias con mayor número de obras presentadas son Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Un 23% son menores de 33 años.

Un total de 36 obras han quedado finalistas. Puede consultarlas aquí.

JM Coetzee: Escribir el Prado

El escritor John Maxwell Coetzee (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1940) ha trasladado durante tres semanas su centro de actividad, contemplación y creación, al madrileño Museo del Prado.

“Escribir el Prado” nace como iniciativa conjunta de la FUNDACIÓN LOEWE y el Museo del Prado para acercar una mirada literaria a las colecciones, galerías y edificios del Museo. Así, desde finales de junio hasta mediados de julio, el escritor sudafricano -galardonado con el premio Nobel en 2003, dos veces con el premio Booker y primer autor seleccionado en esta iniciativa- estará dando forma a un texto que inaugura una próxima colección destinada a desvelar los vínculos entre la ficción y las artes plásticas de las que el Museo del Prado es uno de sus mayores símbolos internacionales.

JM Coetzee, autor de diecinueve obras narrativas y fecundo crítico literario y cultural, además de traductor, es profesor de la Universidad de Adelaida (Australia), donde reside, y ha sido también docente invitado en las universidades de Harvard, John Hopkins y Stanford en EE.UU.

En su compromiso con este hermoso proyecto, la FUNDACIÓN LOEWE financiará dos residencias anuales durante los próximos tres años que atraerán a relevantes escritores internacionales para interaccionar con las colecciones del Museo del Prado, pudiendo acceder a sus talleres, salas públicas y privadas, y compartir sus experiencias con historiadores, restauradores, técnicos y especialistas del Museo por un periodo que abarcará entre tres semanas y dos meses de intimidad creativa. Los textos resultantes de este ambicioso intercambio intelectual y expresivo serán publicados por el Museo del Prado y la revista Granta que, con su editora Valerie Miles, ejercen de asesores de un proyecto de gran alcance internacional.

Durante su estancia en el Museo del Prado, JM Coetzee mantendrá un coloquio abierto al público con su traductora al español, la filósofa y escritora Mariana Dimópulos.

Fotografías: JM Coetzee en el Museo Del Prado © Silvana Trevale, 2023.

Convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024

La FUNDACIÓN LOEWE se complace en anunciar la apertura de la convocatoria del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024, que tendrá lugar en París durante la primavera del próximo año. Los interesados en participar en la séptima edición del premio podrán presentar sus solicitudes hasta el 25 de octubre de 2023.

Eriko Inagazi, ganadora del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023.

Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, afirma: “La artesanía siempre será moderna. Se trata de crear objetos que tienen su propia fórmula y hablan su propio lenguaje, creando un diálogo que no existía antes. Tiene tanto de novedad como de tradición”.

Las obras finalistas formarán parte de una exposición organizada en París, donde el jurado del Premio seleccionará la pieza ganadora. Este año, el jurado incluye a la Presidenta de la FUNDACIÓN LOEWE, Sheila Loewe, que se incorpora como Presidenta del mismo, al arquitecto Minsuk Cho y a la ganadora de la anterior edición del LOEWE FOUNDATION Craft Prize, la ceramista japonesa Eriko Inazaki.
La obra ganadora de la pasada edición se hizo pública en el Noguchi Museum en Nueva York, junto con la exposición digital del Craft Prize FUNDACIÓN LOEWE 2023, que estará disponible hasta el 25 de octubre de 2023.

Piezas finalistas exhibidas en The Noguchi Museum de Nueva York.

El ganador del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2024 será anunciado en la ceremonia de apertura en París, en la primavera de ese mismo año.

Puedes descargar las bases de participación del LOEWE FOUNDATION Craft Prize aquí.

Malick Sidibé: la joie de vivre

El malinés Malick Sidibé (Soloba, 1936 – Babako, 2016), conocido como “el ojo de Bamako”, protagoniza una nueva incursión de LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE en PHotoEspaña. María Millán ha comisariado una selección de imágenes que reflejan la exultante actividad urbana vivida en 1960 en Bamako, capital de Malí, tras su independencia de Francia.

Las fotografías, tomadas en la calle a lo largo de las dos décadas siguientes a los setenta años de dominio colonial, transmiten la atmósfera optimista y alegre que inundó a la juventud de la ciudad, además de una nueva y excitante vida nocturna que se impregnó por vez primera de jazz, swing, rock ’n’ roll y músicas cubanas gracias a la reciente apertura al comercio internacional. La exposición incluye también algunas ‘chamises’ originales: las coloridas cartulinas sobre las que el fotógrafo colgaba sus imágenes en el escaparate de su estudio. Un viaje en el tiempo en el que el orgullo del pueblo malinés se desborda a través de la imagen de los fotografiados, que se muestran desinhibidos, luciendo llamativos atuendos que mezclaban la moda del momento –pantalones de campana, zapatos con plataforma o minivestidos- con boubous, túnicas o tocados tradicionales malinienses.

Formado en la École des Artisans Soudanais de Bamako –hoy el Institut National des Arts–, Sidibé fue aprendiz del fotógrafo francés Gérard Guillat-Guinard y tres años después abrió su propio estudio en Bamako, centrado en fotografía de eventos y retratos. La primera exposición de su obra fue comisariada por André Magnin en París; en 2003 ganó el Premio Hasselblad y en 2007 el Premio a la Trayectoria de la Bienal de Venecia, entre otros muchos galardones.

LOEWE Y la FUNDACIÓN LOEWE, con esta exposición, inciden en el poder de la fotografía como herramienta de captación de los cambios sociales, recalcando así el poder de la libertad de expresión. La exultante energía que transmite el trabajo de Malick Sidibé nos recuerda la esencia optimista de una sociedad en transición que contribuyó al nacimiento de una nueva generación extrovertida, celebrando su reciente liberación.

Malick Sidibé: La alegría de vivir
Del 2 de junio al 23 de septiembre de 2023
Leica Gallery Madrid, calle Ortega y Gasset 34, 28006 – Madrid Horario: L-V de 10:00 a 20:00. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00. Domingos y festivos, cerrado.
Entrada gratuita

Los finalistas del LOEWE Craft Prize 2023, en el Museo Noguchi de Nueva York

El estudio del gran Isamu Noguchi acoge por primera vez una exposición pública en sus instalaciones de Long Island City (NY, EE.UU.) reuniendo las obras finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023. Estas treinta obras, creadas en el marco de la sexta edición del Premio, ocupan el que fuera el espacio creativo de Isamu Noguchi durante las últimas décadas de su vida.

La selección de piezas ha sido elegidas por un comité de expertos cuyo criterio ha priorizado identificar las obras más relevantes por su calidad técnica, habilidad, innovación y visión artística. Así, el visitante se encuentra con obras que exploran técnicas artesanales en las que el concepto espacio-temporal se materializa gracias a una hábil manipulación de los materiales empleados, desembocando en ocasiones en habilidosos trampantojos. La relación entre luz, materiales y superficies, además de la manipulación experta de los materiales, transforman visualmente las obras, que albergan así una sorprendente sensación de movimiento.

Anatxu Zabalbeascoa, secretaria ejecutiva del comité de expertos del LOEWE FOUNDATION Craft Prize, afirma: “En esta sexta edición, con las bases del Premio ampliamente establecidas, nos hemos centrado en abrir puertas. Por ello, nos complace enormemente difundir el concepto de artesanía y ambición artística mediante el análisis de la estética de cánones no occidentales y el acercamiento a la artesanía figurativa”. El Premio, dotado con 50.000 euros, dará a conocer la obra ganadora el 16 de mayo durante la inauguración de la exposición en el Museo Noguchi.

Los finalistas de esta edición han sido: Ai Shikanji (Japón),
Aranda\Lasch & Terrol Dew Johnson (EE. UU.), Claire Lindner (Francia),
Dominique Zinkpè (Benín),
Dong Han (República Popular China),
Eriko Inazaki (Japón),
Giorgi Danibegashvili (Georgia),
Healim Shin (República de Corea),
Inchin Lee (República de Corea),
Jaiik Lee (República de Corea),
Jana Visser (Sudáfrica),
Johannes Kuhnen (Australia),
Kaori Juzu (Dinamarca),
Keeryoung Choi (Reino Unido),
Kenji Honma (Japón),
Kristin McKirdy (Francia),
Kyouhong Lee (República de Corea),
Lene Bødker (Dinamarca),
Liam Lee (EE. UU.),
Luz Moreno Pinart (España),
Mabel Irene Pena (Argentina),
Maina Devi (India),
Maki Imoto (Japón),
Moe Watanabe (Japón),
Nathalie Doyen (Bélgica),
Prue Venables (Australia),
Shinji Nakaba (Japón),
Tanya Aguiñiga (EE. UU.),
Wanbing Huang (República Popular China) y Woosun Cheon (República de Corea).

Sus obras estarán expuestas en Nueva York entre el 17 de mayo y el 18 de junio de este año.

Fotografías: Exposición de finalistas del LOEWE FOUNDATION Craft Prize © NKubota, 2023.

Ikkō Narahara en Kyotographie

Kyotographie, uno de los eventos artísticos más relevantes de Japón, acoge y homenajea desde 2011 sus milenarias tradiciones artísticas. Distintos espacios de la histórica ciudad de Kioto acogen una selección de fotografías Zen de la colección Japanesque publicada en la década de 1970 por Ikkō Narahara (Fukuoka, 1931 – Tokio, 2020), uno de los artistas más representativos del periodo japonés de posguerra. Tras sus años de formación en Japón, su primera residencia en París en la década de 1960 le sirvió para poder documentar la realidad de su país con una mirada nueva.

El trabajo de Narahara ya era reconocido internacionalmente desde finales de la década de 1950 por sus hoy legendarios paisajes atmosféricos Human Land y sus retratos desvelando la realidad de una mujer encarcelada en Within the Wall. Su admiración por el trabajo de Diane Arbus en Nueva York lo incitó a documentar comunidades aisladas y condiciones extremas en su trabajo posterior, consiguiendo efectos tremendamente expresivos gracias al uso de la lente de gran angular. Tras su retorno a Japón en 1999, Narahara fue profesor de la Kyushu Sangyo University hasta 2005. Su legado forma parte de las colecciones de las más relevantes instituciones de todo el mundo, como The Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, el Museo Nacional de Arte de Osaka o el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Tokio.

La mezcla de serenidad y austeridad de los monjes reflejada en la sub-serie Zen –una de las ocho partes que constituyen su célebre Japanesque– traslada al espectador al templo Sohonzan Soji de la Escuela de Sōtō Zen a través de una enigmática monocromía que conjuga lo figurativo con la abstracción. Partiendo de la edición anterior de Kyotographie –One– y ciertas enseñanzas budistas, la exposición Zen se dispone escenográficamente a través de Shoin Hall y los salones de té del templo de Ryosoku-in, fundado en 1202 y considerado el más antiguo de los templos budistas de la histórica ciudad. Las fotografías se integran en el espacio de forma sorprendente, invocando distintos puntos de vista dependiendo del recorrido del visitante.

Kyotographie: del 9 de abril al 8 de mayo, en Kioto (Japón).

Fotografías de la serie Zen de Ikkō Narahara.

LOEWE Chairs, cuando lo humilde se convierte en un objeto único

En el marco del Salone del Mobile, el Palazzo Isimbardi acoge, del 18 al 31 de abril, un proyecto con el que LOEWE expande el espectro de la artesanía hacia la promoción del trabajo manual y la creatividad expresiva. LOEWE Chairs convierte un objeto cotidiano –la silla– en artículos únicos a través de texturas adicionales que la transforman en incursiones escultóricas.

La conocida como ‘silla de palo’ (silla Stick) representa el objeto doméstico humilde por excelencia; aunque presentes en los hogares campesinos desde mucho antes, no comenzaron a registrarse hacia el siglo X, cuando Hywel el Bueno reinaba en el actual Gales. La aparente simplicidad de estas sillas hace que se presenten como una base ideal para la recreación artística: sus patas y largueros fijados al asiento, normalmente sujetos con una cuña, están en esta ocasión embellecidos y se transforman en objetos reinventados que ofrecen un exquisito diálogo creativo entre artesano, objeto, y artista. De las treinta sillas presentadas, veintidós son piezas antiguas originales y otras ocho han sido construidas por un taller británico especializado en ‘sillas Stick’.

La empresa belga Vincent Sheppard ha creado ocho sillas de telar Lloyd, culminando esta fantasía que transita entre la funcionalidad y el valor decorativo de la silla. Fue en 1917, durante la Primera Guerra Mundial, cuando el empresario americano Marshall Burns Lloyd inventó la maquinaria que retorcía papel alrededor de un alambre para luego tejerlo en grandes láminas que inicialmente se utilizaba para las sillas de bebé. Pronto, el material comenzó a utilizarse para mobiliario de exterior, por su mayor funcionalidad frente al ratán. Vincent Sheppard estableció la fábrica en Indonesia, un área especializada en el trabajo del tejido y curvado del ratán, tras adquirir la patente en 1992. Fibras naturales y piel se han empleado en las sillas LOEWE de telar Lloyd, expandiendo así el ámbito de la cestería de LOEWE.

Las sillas presentadas están a la venta en la muestra, además de bolsos y artículos inspirados en las técnicas y los materiales que transforman las sillas. Si bien el cuero o la rafia, son habituales en el universo LOEWE, otros nos sorprenderán, como las láminas de mantas térmicas que, con un juego inesperado del color e incorporando texturas inesperadas, realzan el discurso creativo de cada silla.

Fotografías: LOEWE Chairs en Palazzo Isimbardi, Salone del Mobile.

Reiniel Pérez Ventura recibe el XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE

El pasado 22 de marzo celebramos en el Hotel Westin Palace de Madrid la entrega del XXXV Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE y la presentación del libro ganador –Las sílabas y el cuerpo– de Reiniel Pérez Ventura. Víctor García de la Concha ha presidido el Jurado formado por Gioconda Belli, Antonio Colinas, Aurora Egido, Margo Glantz, Juan Antonio González Iglesias, Carme Riera, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena y Orlando Mondragón, ganador de la anterior convocatoria, que distinguió el libro de Pérez Ventura entre los 1976 poemarios presentados. En esta edición, la FUNDACIÓN LOEWE ha contado con cinco seleccionadores de manuscritos de España y otros cinco de países americanos, cada uno de los cuales leyó 200 poemarios antes de pasar las treinta obras finalistas al Jurado.

Las palabras de bienvenida de Sheila Loewe, Presidenta de la FUNDACIÓN, sirvieron también de agradecimiento hacia Chus Visor por su continuo apoyo al Premio, además de destacar la asistencia al acto de Ida Vitale. “Desde que mi padre creara la Fundación y el Premio -explicó Sheila Loewe– siempre hubo un especial empeño en apoyar a los más jóvenes, y este año es la segunda vez en 35 ediciones que el ganador del Premio es menor de 30 años”, continuó. Reiniel Pérez Ventura, añadió ella, “tiene sólo 23 años, es el poeta más joven de todos los ganadores y es también la primera vez que el Premio LOEWE lo gana un poeta, hasta hoy, inédito”. Enrique Loewe, Presidente de Honor, alabó el trabajo del actual equipo de la FUNDACIÓN LOEWE y recordó una vida entera dedicada a la búsqueda de la belleza; en ello, afirmó “la poesía ha sido nuclear. Soy un poeta frustrado pero enamorado”.

Sergio García Zamora, poeta ganador joven de la edición de 2016, presentó Las sílabas y el cuerpo recordando las Cartas a un joven poeta en las que Rainer María Rilke aconsejaba a Franz Xaver Cappus: “No escribas poemas de amor”. Aún así, explica García Zamora, “como si de un reto se tratase, Reiniel Pérez Ventura ha escrito un estupendo poema de amor. Las sílabas y el cuerpo es un texto desde el amor y para el amor. El poeta, el hombre, marcha hacia un encuentro con el ser amado y ese encuentro es caída y ascenso a la vez. Ese encuentro es laberinto y salida del laberinto. Ese encuentro es herida y sanación de la herida. Nos dice el poeta, casi al final, que también es principio”. Una voz que García Zamora describe como “potente, renovadora, necesaria, la de este poeta cubano en ascenso”. Es heredero, afirmó, de la mejor lírica amorosa escrita en la isla y en todo el ámbito hispano sin pasar por alto, añadió, “las dos figuras tutelares de su quehacer poético: el Rilke de las Elegías y el Pesoa de las Odas marítimas”. Pérez Ventura, dijo, “es el joven poeta cubano con más ambición dentro del panorama de las letras nacionales y su empeño ya lo ubica más allá de los límites de la isla frente a una poesía documental, fáctica y realista en el sentido peyorativo. Frente a una poesía nacional que ya ha agotado su imaginario, este autor ha opuesto el orgullo y el abolengo de la imagen y el idioma, el retomar los grandes temas, porque una nueva época se abre a nuestros pies y debe traer ante nosotros lo que nos vuelve hondamente humanos. Prueba de ello son estos versos que cantan”.

Reiniel Pérez Ventura recogió el Premio con palabras de emoción y agradecimiento. “La poesía para mí ha sido siempre lo más importante porque ha sido mi vida, y he pretendido unir vida y poesía en lo que hago”. Tras mencionar especialmente a la FUNDACIÓN LOEWE, al Jurado y a la Editorial Visor, afirmó sentirse sorprendido por cómo “una idea, una semilla, logra convertirse en algo tan hermoso como un libro que uno puede tener en las manos, uno puede oler. Es inefable lo que siento ahora. En estos momentos está cantando conmigo José Martí, está cantando Emilio Ballagas, Gastón Baquero, Octavio Paz, Pablo Neruda… cuando uno está escribiendo, pretende ser uno con el cosmos, con el lenguaje a medida que lo va construyendo”. Es difícil, dijo Pérez Ventura, escribir sobre el amor, “pero no es tan difícil sentirlo”.

Fotografías: Reiniel Pérez Ventura agradece la entrega del Premio ante Sergio García Zamora. Reiniel Pérez Ventura con Chus Visor. Enrique y Sheila Loewe.

La FUNDACIÓN LOEWE convoca el 36º Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe 2023

Abierta la convocatoria para la XXXVI edición del Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE.

El periodo de inscripciones para el Premio LOEWE de Poesía permanecerá abierto hasta el 26 de junio de 2023, a las 23:59 CET. Los autores podrán enviar sus poemarios tanto a través de la plataforma digital como por correo postal.

Para saber cómo presentarse, acceda a las bases, publicadas ya en nuestra página web.

El Premio Internacional de Poesía FUNDACIÓN LOEWE inició su andadura en 1988 con el fin de impulsar la calidad en la creación poética en lengua castellana.
Se premia una obra inédita de al menos 300 versos con 30.000€ y se contempla un Premio a la Creación Joven de 12.000€. Los Premios son publicados dentro de la Colección Visor de Poesía.

Akram Khan y su Jungle Book Reimagined en el Gran Teatre del Liceu

Una historia que nos retrotrae a la infancia y un creador comprometido con la emergencia climática: la versión de The Jungle Book que podrá verse en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona gracias al apoyo de la Fundación LOEWE se aleja de la visión edulcorada de la película animada de nuestra niñez y se acerca a la actualidad a través de la conexión de Mowgli, su protagonista, con la naturaleza.

Su coreógrafo, Akram Khan (Londres, 1974), conserva cierta debilidad por este personaje ya que supuso su debut escénico como bailarín cuando era apenas un niño, así que se dejó convencer fácilmente por su hija de nueve años para coreografiar esta historia que le era muy familiar. El resultado es un ballet que muestra la vulnerabilidad de los seres humanos ante la crisis climática y mantiene el sello más personal de la coreografía de Khan.

Con una formación intensa como bailarín de Khata -danza tradicional de la India- y un profundo conocimiento de las técnicas de Danza Moderna, el artista de origen bengalí Akram Khan ha construido una compañía -la Akram Khan Company- única y de renombre mundial, que representa sus obras más valientes y se identifica con una forma de movimiento muy particular y expresiva. Su obra Jungle Book Reimagined empezó a fraguarse a partir del trabajo del Tariq Jordan, quien aportó una nueva lectura del libro original de Rudyard Kipling aunque alejándose de su ambiente patriarcal y acercándolo a la realidad de hoy.

Mowgli, en la versión de Akran Khan y también por influencia de su hija, es una chica. Con ella añoraremos la comunicación que los humanos hemos perdido con la naturaleza, la relación estrecha que tuvimos con otras especies y ese respeto que debemos recuperar por las grandes masas forestales. Ideas que Khan ha construido junto a su asistente Mavin Khoo, la dramaturga Sharon Clark , la compositora Jocelyn Pook, Michael Hulls como diseñador de luces, Gareth Fry para el sonido, la escenografía de Miriam Buether y Adam Smith como director de arte y animación. Las animaciones de Naaman Azhari, Natasza Cetner y Edson R. Bazzarin son también parte esencial de la obra.

Akran Khan sigue afirmando que sus raíces familiares son su principal inspiración, pero es evidente que el empuje, el tesón y la técnica refinada de sus bailarines aportan la materia prima sobre la que se construyen sus obras. Jungle Book Reimagined es una obra esencialmente familiar, pero capaz de sobrecoger a todo tipo de público y recordarnos cuáles deben ser nuestras prioridades ante las generaciones futuras.

Jungle Book Reimagined, en el Gran Teatro del Liceu entre del 25 al 30 de enero.

Fotografías. Jungle Book Reimagined © Paco Amate. Gran Teatro del Liceu, 2023.