Adiós a Manuel Pertegaz

Desde la Fundación Loewe lamentamos profundamente el reciente fallecimiento del Maestro Manuel Pertegaz, patrono de nuestra Fundación desde su creación.

“Manuel Pertegaz es sin duda uno de los modistos españoles de más talla y prestigio que ha tenido la moda española, un gran creador, con profunda vocación, tenacidad y talento. Autodidacta, diseña, corta y cose. Su ideal fue siempre la búsqueda de la belleza y de la elegancia en la mujer, como reflejo de una expresión y una gran naturalidad. Fascinado por todo lo que representa el mundo femenino, tenía una intuición sensible, capaz de captar como pocos el alma de las mujeres. Su obsesión era construir una mujer, la ropa venía después. Toda mi admiración y agradecimiento a Manuel Pertegaz, un Maestro, un buen amigo.”

Enrique Loewe. Presidente de Honor de la Fundación Loewe

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Fotografía: Manuel Pertegaz, María Eugenia Fernández de Castro y Enrique Loewe ©Fundación Loewe 1996

 

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

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En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano -In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure- con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

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Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

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El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

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Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Pieldesign: presente y futuro de la artesanía en piel

Ubrique acoge, desde hace años, el mayor número de empresas dedicadas a la marroquinería que trabajan para las principales firmas europeas de lujo; la cercanía, además, de MOVEX, Centro Tecnológico de la Piel, convierte a la localidad andaluza de Ubrique en un centro neurálgico de la artesanía en piel.

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Por ese motivo, y por segundo año consecutivo, se ha celebrado allí la edición 2014 del curso Pieldesign -centrado en el diseño de bolsos en piel- gracias al apoyo de la Fundación Loewe, la Fundación Movex Centro Tecnológico de la Piel y la Universidad Politécnica de Madrid.

Tras las Master Classes de Pedro Mansilla y Susana Campuzano, este curso intensivo se ha clausurado el pasado 2 de julio en presencia de Enrique Loewe: han sido tres meses de intercambio de ideas, colaboración y esfuerzo conjunto que, para los participantes, ha supuesto además una experiencia personal única.

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Si la mayoría de los alumnos de la primera promoción encontraron trabajo en las empresas en las que hicieron las prácticas, los participantes en la edición de este año han ido incluso más allá dado que han podido especializarse en proyectos específicos a través de las empresas que han colaborado este año, formándose así de una forma mucho más ajustada a las necesidades reales del mundo empresarial.

Para Enrique Loewe, “la artesanía aporta una visión más auténtica, honesta y experiencial de la realidad. Para trabajar con la piel, hay que diseñar con las manos, recuperando el diálogo sensorial con el material”. Por ese motivo este curso invierte más de la mitad de su horario lectivo en trabajos manuales en el taller; los alumnos manipulan directamente la piel y así llevan a cabo sus propios complementos, que previamente han diseñado.

Juan Carlos Santos codirige el curso junto a Enrique Loewe y su implicación alcanza mucho más allá de lo puramente académico. “Nuestra metodología se basa en un enfoque conceptual del diseño: aprender a contar una historia con la que se identifique y emocione el consumidor”, explica Santos.

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Además de su filosofía creativa, el curso se apoya fundamentalmente en la practicidad de un trabajo que está guiado por los mejores profesionales; no sólo los alumnos crean sus propios proyectos de la mano de diseñadores de referencia, como Nicolás Vaudelet o José Castro, sino que después, como explica Santos, se llevan a cabo mientras van “aprendiendo las técnicas necesarias sobre la marcha, con el apoyo de artesanos profesionales y la utilización de las últimas tecnologías: corte láser, impresión digital directa sobre piel, patronaje y bordado por ordenador, cámaras de envejecimiento etc”.

Tres meses de convivencia con doce creadores de España y Lationamérica han servido de base para que en Ubrique se reúna la excelencia en torno a la artesanía y el lujo en el mundo del accesorio de moda. Pieldesign se está convirtiendo, según Enrique Loewe “en el punto de referencia del diseño en piel, explorando la complicidad entre un concepto vanguardista de la artesanía y una nueva visión, más fresca y emocional, del mundo del lujo”.

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Fotografías: clase de diseño con José Castro, taller y patronaje, clase de trabajo en piel y cena de alumnos © Pieldesign 2014

Händel para Gerard Mortier

Mark Morris llega al escenario del Teatro Real de Madrid con su permanente mensaje de vitalidad musical. Alegre y virtuoso en su juego coreográfico, el creador belga ocupa desde hace décadas los principales escenarios, a los que arrastra a un público en el que predominan los melómanos más exigentes. No en vano, Morris se apoya en los intérpretes más prestigiosos del mundo de la música y sus espectáculos suelen ser una auténtica oda a la unión entre estas dos artes.

L'AllegroMorris© Elaine Mayson

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato fue estrenado en 1988 en el Teatro de la Monnaie en Bruselas y llega a Madrid de la mano de la directora de orquesta Jane Glover, quien ya acompañó al Mark Morris Dance Group en su anterior visita de la temporada pasada a Madrid. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real interpretarán una serie de arias y recitativos de la oda pastoral de mismo título que George Friedrich Händel (1685-1759) compuso sobre versos de John Milton y arreglos de Charles Jennens, en una obra con la que Morris parece rendirse ante el periodo barroco.

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El ballet se divide en dos actos y cuenta con treinta y dos escenas -inspiradas en pinturas de William Blake- que completan un montaje que responde al Mark Morris más inspirado. Las sopranos Nuria Rial, Susan Gritton, Elizabeth Watts, el tenor James Gilchrist y el barítono Andrew Foster-Williams completan el elenco que encabeza el Mark Morris Dance Group. La escenografía de Adrianne Lobel, los figurines de Christine Van Loon y la iluminación de James F. Ingalls completan una producción que con más de veinte años de trayectoria, ha recorrido el mundo entero.

Elisa Clark © Elaine Mayson

Mark Morris ha querido homenajear al recientemente desparecido Gerard Mortier durante estas funciones en Madrid, del 1 al 6 de julio, con estas palabras: “El presente espectáculo, como tantos otros de danza, música y ópera, nunca hubieran sido posibles sin el empeño y el compromiso del valeroso Sr. Mortier. Para él, la exigencia de una expresión artística honesta y directa de la máxima calidad era innegociable. Poseía un fino instinto para descubrir nuevos proyectos y propiciar fértiles e inesperadas colaboraciones entre artistas que conocía y respetaba. Su vida y la de los que le admirábamos estuvo marcada por sus firmes valores estéticos y por sus profundos análisis intelectuales. Fue un amigo, y le echamos de menos.”

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson y Ken Friedman.

Una rosa para Soler

Es Antonio Soler uno de los nombres más atrayentes y prestigiosos de la música española; su obra es un valioso eslabón entre la mejor música europea y la española. Compositor y clavecinista, tanto sus fuentes -fue discípulo de José de Nebra y Domenico Scarlatti- como su legado propiciaron que se convirtiera en uno de los grandes nombres de la música para tecla del siglo XVIII; sus sonatas aúnan el estilo rococó internacional con el aire y las peculiares irregularidades de la música popular española.

Rosa Torres-Pardo y Rocío Márquez  - foto José Luis López-Linares

El documental Una rosa para Soler, producido por López-Li Films, dirigido por Arantxa Aguirre y patrocinado por la Fundación Loewe, tiene como protagonista a la pianista Rosa Torres-Pardo, que rodeada de un importante grupo de artistas españoles, se sumerge en la obra de Soler. Rocío Márquez, Alfredo Lagos, Nicolau de Figueiredo, el Cuarteto Bretón, así como los bailarines Lucía Lacarra y José Carlos Martínez, acompañan a Torres-Pardo a lo largo de este documental de 56 minutos.

Lucía Lacarra - foto José Luis López-Linares

José Carlos Martínez coreografió recientemente el ballet Sonatas para la Compañía Nacional de Danza, agrupación que dirige, y de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial. La pieza, que forma parte del repertorio de la CND desde 2013, está creado sobre sonatas de Domenico Scarlatti y Antonio Soler, arregladas y orquestadas por el compositor Alfredo Aracil, quien también aparece entrevistado en el documental, junto con musicólogos como Esther Morales o José Sierra.

Cuarteto Bretón - foto José Luis López-Linares.

El año dual España-Japón ha servido como vehículo de difusión para este proyecto, que se ha presentado en Tokio el pasado 6 de junio, y que se estrenará en nuestro país a finales de año.

El apoyo de la Fundación Loewe al documental Una rosa para Soler, contribuye así a la conservación del nuestro repertorio musical como una parte importante del patrimonio cultural español.

Rosa Torres-Pardo manos  - foto José Luis López-Linares.

Imágenes: Rosa Torres-Pardo con Rocío Márquez y con el Cuarteto Bretón,  Lucía Lacarra y manos de la pianista © José Luis López-Linares.

 

 

 

Lillian Bassman. Pinceladas

Una vez más abre PHotoEspaña. La Fundación Loewe participa en esta XVII edición con la exposición Lillian Bassman. Pinceladas, un homenaje a la carismática figura de una mujer que revolucionó la fotografía de moda.

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La norteamericana Lillian Bassman (1917-2012) se mantuvo activa hasta el fin de sus días; tras ver esta recopilación de fotografías de su extensa y singular obra, pareciera que fueran precisamente su ilusión por el trabajo y su inacabable energía creativa lo que esta exposición celebrara, coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte.

Bassman fue una de las muchas jóvenes americanas de origen judío cuyas familias se habían asentado en Brooklyn, Nueva York; tras una juventud forjada entre Brooklyn y Greenwich Village, su carrera estuvo marcada, muy desde el principio, por la personal visión que aportó a la fotografía de moda y que tenía que ver sobre todo con su vinculación con la pintura. Era eso precisamente lo que más le interesaba: tratar la imagen capturada. En su primera etapa fue en el cuarto de revelado, más tarde gracias a Photoshop. El resultado era una mezcla de fotografía y pintura, como si la cámara fotográfica fuera sólo un primer utensilio con el que empezar a trabajar.

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A partir de la libertad que le daba el Departamento de Arte de Harper’s Bazaar, Lillian Bassman llenó las revistas de moda con mujeres sofisticadas y elegantes que ilustraban los tiempos felices de Estados Unidos en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1971, decepcionada de cómo estaba cambiando el mundo de la moda y la publicidad, decidió dar un cambio drástico a su actividad y llegó a destruir casi todos sus negativos y archivos, algunos de los cuales sobrevivieron gracias a uno de sus ayudantes, que escondió parte del material, y que casualmente apareció, de nuevo, décadas después.

Lillian Bassman se acercaba a los ochenta años de edad cuando su obra fue redescubierta y nuevamente valorada; Bassman volvió, esta vez trabajando con ácidos o ahumando la lente de la ampliadora, y tiempo después, desde el ordenador. La muestra -cuya comisaria es María Millán y que está enmarcada en PHotoEspaña 2014- ya se puede ver en el espacio expositivo de la tienda Loewe en la madrileña calle Serrano, y viajará posteriormente a la Galería Loewe de Barcelona. Toda una celebración en torno al lenguaje único de Lillian Bassman.

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Lillian Bassman. Pinceladas. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Del 30 de mayo al 31 de agosto  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h]. Galería Loewe, Paseo de Gracia 91. Barcelona. Del 8 de septiembre al 9 de noviembre de 2014 [Lunes a sábado de 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos, cerrado].

Fotografías: Lillian Bassman. Pinceladas © Lillian Bassman. PhotoEspaña 2014.
 

María Pagés, con los niños

PagesDunasVestuarioLa bailaora y coreógrafa María Pagés acaba de terminar sus actuaciones en los Teatros del Canal de Madrid. Dunas, un espectáculo que nació en Singapur en 2009, sigue en plena vigencia y ha recorrido los principales espacios y festivales del mundo; fue, tras su estreno, galardonado con el Premio Giraldillo al mejor espectáculo en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.

Sidi Larbi Cherkaoui constituye la otra mitad de este montaje; el coreógrafo belga y la artista sevillana se han complementado dando lo mejor de sí mismos en un espectáculo que consigue fusionar sus respectivos universos coreográficos. Siendo tan diferentes como complementarios, la química creativa que nació de la unión de estos artistas durante el proceso de montaje, concede a Dunas la exclusividad de lo irrepetible; cada noche se convierte en una experiencia única. 

Partiendo de la estética del desierto -de ahí su título- Dunas muestra en una constante metáfora del diálogo tan necesario en el mundo en el que vivimos a través de un viaje por lo exótico, explotando el atractivo de los ambientes desconocidos y las culturas ajenas a nuestro día a día.

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El espectáculo cuenta con música de Szymon Brzoska y Rubén Levaniegos, iluminación de Felipe Ramos y diseños de vestuario de Alexandra Gilbert y la propia Pagés, que emplean telas de María Calderón; el espectáculo lo completan los diseños de vídeo de Joan Rodón.

Además, y dado su vínculo con la Fundación Loewe, que acompaña y apoya a la artista desde hace varias temporadas, el pasado 24 de mayo, María Pagés ha querido involucrarse de la mejor forma posible con el propio sostén de la casa Loewe a través de sus integrantes y sus familias, de forma que el futuro público de danza, hoy todavía en edad infantil, pueda conocer cuanto antes y desde dentro, los fundamentos de la danza escénica. La alegría de los niños como espectáculo pedagógico ha desvelado una de las facetas más brillantes de la bailaora: comunicación, cercanía y sencillez.

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Las palabras de la propia María Pagés son el mejor reflejo de sus proyectos de futuro en torno a sus actividades pedagógicas: “A través de una obra coreográfica, nuestra propuesta es participativa y didáctica, y tiene la voluntad, en definitiva, de mostrar al público familiar los misterios del teatro y enseñarles, por ejemplo,  cómo se hace una coreografía, cómo se construye el diálogo entre la danza y  la música, cómo se hace una luz para poner en valor el baile o la música, cómo se transforma una escenografía, como intervienen los técnicos desde la sombra para hacerlo posible… Darles también la posibilidad de tocar y sentir el vestuario y a los artistas que lo llevan.”

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Toda una oportunidad única, un regalo de mano de la artista que estamos seguros de que revertirá en el futuro de la danza y en aquellos que desde dentro o fuera del escenario, disfrutan este arte como propio. 

Fotografías: María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui en Dunas © David Ruano; María Pagés en La alegría de los niños © Álvaro Tomé. 

Compañía Nacional de Danza: de lo cotidiano a lo irreal

20CasiCasaBLa vida cotidiana siempre ha atraído al coreógrafo sueco Mats Ek; incluso en sus célebres obras narrativas, en las que los personajes ya nacían casi víctimas del estereotipo, Ek supo encontrar la forma en la que el día a día de sus vidas aflorara y protagonizara la coreografía.

El ballet Casi-Casa nació en Cuba en 2009 y a partir del próximo día 16 de mayo formará parte del repertorio de la Compañía Nacional de Danza. Con música de Fleshquartet, y escenografía y vestuario de Peder Freiiji, esta pieza desenvuelve las emociones y vivencias que esconde la convivencia del hogar; encuentros, desencuentros, rutinas y frustraciones que se suceden a lo largo de 45 minutos de la mejor danza del siglo XX. En su estreno en Sevilla, Casi-Casa estará acompañada por dos obras del coreógrafo checoslovaco Jirí Kylián: Sleepless y Petite Mort. Ambas piezas son viejas conocidas del público español, ya que forman parte del repertorio de la CND desde 2012 y 1995, respectivamente, y enmarcan a la perfección la obra de Mats Ek precisamente por utilizar un lenguaje expresivo -el de Kylián- muy diferente al que nos ofrece Casi-Casa. El programa que la CND presenta en Sevilla es todo un reto para sus intérpretes.

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Tras este estreno en el Teatro Central de Sevilla, la pieza podrá verse en el Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio. La obra de Mats Ek irá acompañada, en esta ocasión, por el paso a dos Delibes Suite de José Carlos Martínez y dos piezas que por sí mismas marcaron un momento y una forma de bailar: Allegro Brillante (1956), de George Balanchine, e In the Middle, Somewhat Elevated (1987), de William Forsythe.

Coreografiado para el New York City Ballet sobre el tercer movimiento el Concierto para piano no.1 de Tchaikovsky, Allegro Brillante reúne toda la magia y la exigencia técnica de las obras de Balanchine: una extrema velocidad en los encadenamientos que se apoya en la musicalidad exquisita habitual en este coreógrafo, lo que provoca una danza expresiva, rica y emocionante tanto para el espectador como para el intérprete. La reposición de la obra ha estado en manos de Nanette Glushack, respetando el estilo de la Técnica Balanchine ® y supervisada por The Balanchine Trust.

in the midle jesus VallinasIn the Middle Somewhat Elevated se desarrolla a partir del solo de una de las bailarinas de forma que la coreografía se vuelve cada vez más compleja a medida que avanza el ballet. Los bailarines se enfrentan a una pieza que demanda lo mejor de su técnica mientras muestran una actitud casi indiferente ante todo lo que sucede; el título hace referencia a una pareja de cerezas doradas que cuelgan de lo alto del escenario, a modo de metáfora del esplendoroso teatro para el que fue creado: el parisino Palacio Garnier. La música de Thom Willems aporta la fuerza y el conflicto que en ocasiones llega a aturdir a público y bailarines.

JC Martinez foto Kionori Hasegawa

Delibes Suite, coreografiado por José Carlos Martínez, se incorporó al repertorio de la CND en 2013. Sobre música extraída de los ballets Coppèlia y La Source, este paso a dos se apoya en la tradicional estructura de los pasos a dos clásicos iniciada por Jules Perrot en el siglo XIX mientras reúne todo un espectáculo de acrobacia y explosión técnica por parte de sus intérpretes.

La Compañía Nacional de Danza, de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial, mostrará así, en pocos días y en distintos puntos de la península, todo un abanico de estilos coreográficos que se pone a disposición de un público exigente y conocedor, que está dispuesto a celebrar los logros del equipo que encabeza José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND.

 

Compañía Nacional de Danza. En el Teatro Central de Sevilla los días 16 y 17 de mayo, y en Teatro Real de Madrid del 24 de mayo al 1 de junio.

 Imágenes: Mats Ek con los bailarines de la CND ensayando Casi-Casa © Domingo Fernández para la CND; In the Middle Somewhat Elevated © Jesús Valinas para la CND; Delibes Suite © Kionori Hasegawa.

Antonio Lucas y Elena Medel en La Noche de los Libros

De la mano de los más recientes ganadores de su Premio Internacional de Poesía, la Fundación Loewe participa hoy, día 23 de abril, en la celebración de La Noche de los Libros. Un mano a mano de poetas reunirá a Antonio Lucas y Elena Medel en la Galería Loewe de la madrileña calle de Gran Vía.

la ganadora Elena Medel, en la lectura de un poema

Recientemente hablaba Lucas en nuestro blog del Premio, de la poesía y de su amistad con Medel. Hoy, es ella la que nos cuenta su llegada a la poesía: “Aprendí a leer muy pequeña, y comencé a escribir relatos por imitación: con las atmósferas de los cuentos que leía, con sus protagonistas, inventaba personajes y transformaba los finales. Más tarde, en el tránsito del colegio al instituto, me regalaron una antología de la generación del 27, y allí me encontré con Lorca y los versos de Poeta en Nueva York. No comprendía qué quería decirme, pero me ocurría igual que con una canción en un idioma que no entiendo: su música y las imágenes que me removía me bastaban. Con la poesía me ocurrió igual, que me inicié en ella por imitación, pero pronto quise contar desde mi voz.”

La poesía, como a tantos otros, le cambió la vida “en todo, por supuesto”. Es Medel una escritora con los pies en la tierra, que rechaza “el misticismo en torno a la lectura y la escritura, y no creo que afronte la vida de una forma distinta por leer o escribir poemas, pero sin los poemas de los poetas que me guían me faltarían muchas experiencias.” A la poesía le debe, cómo no, “muchas vivencias y muchos buenos amigos.” Reflexionando sobre su poemario Chatterton respecto a su obra anterior, dice la escritora que “lo distingue la propia escritura: no tanto en el plano formal, creo, como en el propio acto de escribir, que aquí ha sido más consciente que en los anteriores poemarios, en los que aún me faltaba por encontrar el tempo. El lenguaje es más claro que en Tara y más narrativo que en Mi primer bikini, y el resultado más maduro que en ambos, por motivos cronológicos obvios.”

Los Premiados en el acto de entrega con Enrique y Sheila Loewe

Su presencia en el Premio Loewe fue el resultado de una serie de vicisitudes, ya que en 2012 había cerrado DVD Ediciones, con la que Elena Medel había publicado sus anteriores poemarios: se había quedado sin editorial. “Llevaba muchos años sin publicar un libro, siete cuando terminé Chatterton, ocho ahora, y presentarme a un premio me parecía la opción más rápida de dar salida al libro en una buena editorial. El Premio Loewe (yo confieso que, cuando me presenté, pensé siempre en la opción a la Creación Joven) me garantizaba el apoyo de Visor, con una magnífica distribución en España y Latinoamérica, y sobre todo el prestigio del jurado (con algunos de los maestros a los que más admiro) y el listado de ganadores que me precede.” También confirma, generosa, el atractivo del respaldo de la Fundación Loewe: “una entidad privada que decide invertir su dinero en la cultura, y en expresiones muchas veces tan minoritarias como la poesía o la danza. Ojalá muchos otros imitasen su ejemplo.”

El Premio ha supuesto un reconocimiento importante a su trabajo. “Cuando terminé Chatterton no estaba segura de haber dado el paso correcto, por los cambios que presentaba desde mi anterior libro, y todo eran dudas y temores; pero hablar en la rueda de prensa tras el fallo con Francisco Brines, Pablo García Baena o Jaime Siles, y que me comentaran aspectos concretos sobre el poemario que les habían interesado, que se refiriesen a escenas o poemas, igual que yo podría referirme a escenas o poemas suyos… Me impresionó y, al mismo tiempo, me calmó, igual que la reacción de los lectores, que está siendo generosísima.” Y añade, ya tranquila: “El Loewe Joven ha supuesto un respaldo a mi escritura.”

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Elena Medel admite su ilusión por leer con el poeta madrileño, porque “es buen amigo desde hace muchos años, y a quien admiro, sobre todo, desde que leí Lucernario.” Los desengaños –el poemario ganador del Premio Loewe- ha entusiasmado a Medel,por lo que tiene de pararse a contemplar su estado, y de reflexionar desde la rabia y la urgencia y la fuerza poética, inmensa, que guía el libro. ¡Y esos poemas en prosa!”.  Medel nos adelanta algo sobre su participación esta noche: “Supongo que, además de leer poemas de Chatterton, rescataré poemas de Tara y quizá alguno posterior. Será un recorrido curioso…”.

Fotografías: Antonio Lucas, Elena Medel, Enrique Loewe y Sheila Loewe en la entrega de galardones del XXVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe. Elena Medel en la lectura de su poemario ganador, Chatterton © Fundación Loewe, 2014.

Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe

Bolsos. Cada uno, con su historia; sus comienzos y su destino. Bolsos que se llenan de cosas, con vida en su interior. Los artículos en piel, elemento fetiche de Loewe, cobran absoluto  protagonismo con su presencia física en esta exposición.

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La muestra Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe, recién inaugurada en la tienda de la calle Serrano de Madrid, narra la trayectoria de Loewe, precisamente, a través de las imágenes de los objetos. Bolsos, sedas y la exquisita simbología corportiva llenaron -por este orden- las mentes y las manos de quienes han conducido a la marca española dentro y fuera de nuestras fronteras. Unas magníficas fotografías de Scheltens & Abbenes muestran los secretos que esconden las sedas y acompañan a los absolutos reyes de la casa: los bolsos.

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Desde 1996, Loewe forma parte del grupo LVMH y está extendida internacionalmente; ya su nacimiento fue consecuencia de la multiculturalidad europea: fue fundada en España -con sede en Madrid- por un empresario alemán que supo aunar la excelencia de la marroquinería artesanal con el buen gusto, los materiales nobles y la búsqueda del cuidado al cliente más audaz. Esfuerzo, trabajo, y pequeños detalles hacían resplandecer las pieles que han dado prestigio y distinción a los artículos Loewe; todo ello logró que la casa se convirtiera, en 1905, en proveedor oficial de la Casa Real.
Tras los bolsos y el trabajo de la piel, fue la seda la gran incorporación de Loewe. Colecciones que han sabido reunir nuestro pasado más visceral buscando un futuro inmediato a través de lo cotidiano; la Historia de nuestro país, en forma de pañuelo que se deja fotografiar.

Diseños atrevidos, superlativos, geométricos… que parten de nuestras tradiciones para envolver nuestros sueños. Todo ello, presente en la exposición, provoca que Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe sea más que un cajón desordenado en el que todo cabe; los juegos de luces y espejos muestran la vida interior de nuestros objetos de uso diario, a los que Loewe concede, como si de su hada madrina se tratara, un valor único y especial gracias a su gusto por el detalle. Huyendo de un discurso cronológico, esta exposición nos acerca aún más al corazón de Loewe.

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Por otra parte, también conforma Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe el diseño corporativo que se fue creando a la vez que Loewe y que poco a poco estaba cada vez más y más presente en la vida de España a través de actos sociales o publicaciones. Loewe ya aparecía en prensa, tenía presencia directa entre la población y publicaba, además de sus habituales catálogos, la revista Forma, que se editó desde la propia casa Loewe durante la década de 1960, reuniendo las mejores firmas de los intelectuales del momento y que simboliza lo que fuera el germen de la Fundación Loewe, que nacería en 1988.

Todo ello forma parte de un mismo recorrido vital en el que brillan los principales nombres -ya emblemáticos- que han integrado la firma española.

Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe es una muestra de convivencia y recuerdos. Un hermoso espacio lleno de momentos, vivencias, imágenes y cómo no, guiños al futuro.

Fragmentos de una historia: 168 años de Loewe. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Hasta el 18 de mayo  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h].

Fotografías: Scheltens & Abbenes para Loewe.