Balanchine abre los Cuadernos educativos de la CND

CuadernosCNDBalanchineNiñosEl proyecto educativo y pedagógico que la Compañía Nacional de Danza está desarrollando con el apoyo de la Fundación Loewe no deja de crecer. Como parte de las celebraciones del 35 aniversario de la compañía, se acaban de presentar los primeros ejemplares de sus Cuadernos educativos. “Queríamos encontrar la forma de acercar al público nuestro repertorio, explicar por qué determinados coreógrafos o piezas son imprescindibles y también dar ciertas pautas que expliquen nuestra actividad diaria”, comenta Elna Matamoros, asesora de la Fundación Loewe y Ballet Master en la CND, de cuyas publicaciones educativas es responsable.

Así, en conversaciones con José Carlos Martínez, Director Artístico de la CND, “surgió la idea de hacer unos pequeños libritos que pudiéramos regalar a quienes vienen a ver nuestros ensayos para que se lleven un resumen de aquello de lo que se han empapado”. De cada título aparecerán dos versiones, una para adultos y otra para niños y jóvenes, ya que “cada tipo de público, como cada lector, requiere unas imágenes y unos contenidos adecuados. Encontrar el equilibrio es todo un reto, pero los temas que tratamos en nuestros cuadernos son muy atractivos”.

George Balanchine es el primer protagonista de la serie ya que “como coreógrafo, es el puente entre la danza clásica académica y la estética contemporánea”, algo que -explica Elna- refleja exactamente el proyecto de ampliar el repertorio que tiene Martínez al frente de la CND. “Actualmente bailamos dos obras de Balanchine: Who Cares? y Allegro Brillante, aunque en etapas de directores anteriores también se pusieron en el escenario piezas como Agon, Concerto Barroco, Los cuatro temperamentos, Serenade, Tchaikovsky Pas de Deux o Tema y Variaciones. Balanchine es una pieza clave en la Historia de la Danza, pero también en los 35 años de vida de la CND”.

4TsCNDRuiz

Queda constancia de ello en las fotografías que ilustran estos cuadernos, que recuperan parte del pasado de la compañía, además de reunir a un buen número de fotógrafos relevantes como Steven Caras, Henri Cartier-Bresson, Ernst Haas o Martha Swope. “Si tuviera que quedarme con una sola imagen”, explica Matamoros, “quizás sería la que elegimos para la portada”. Se trata de un autorretrato del propio Balanchine “que nos ha cedido The George Balanchine Trust, entre otras muchas fotografías”.

WhoCaresCNDVallinasLa reacción de los lectores ha sido magnífica. “Me encanta que los responsables de The George Balanchine Trust nos hayan dado todas las facilidades, ya que son muy estrictos con la difusión de imágenes y contenidos del legado que protegen, y que estén entusiasmados con el resultado, pero me alegra mucho más que los lectores se hayan fascinado con Balanchine, y muy especialmente los niños”, añade Elna. “No dudé en pedir ayuda a mi hijo de 11 años, y creo que parte del éxito es habernos podido poner a su altura para saber cómo llegar a las generaciones más jóvenes”.

Ya están en preparación los próximos Cuadernos educativos, que desvelarán algunos secretos de la técnica del ballet y uno de los títulos más emblemáticos de la danza, de próximo estreno por la CND. “Nuestra intención -nos explica su responsable- es sacar dos publicaciones al año, de modo que en un par de temporadas más, la colección de cuadernos abarque lo suficiente para que funcione en su conjunto como una guía de acercamiento a la danza y así nuestro público, actual y futuro, se sienta cada vez más involucrado. En ese sentido, el apoyo de la Fundación Loewe es fundamental para que este proyecto mágico tenga continuidad”.

Fotografías: Portada de George Balanchine para los más jóvenes. Cuadernos educativos de la CND con Autorretrato de George Balanchine © The George Balanchine Trust. El autorretrato está registrado y se usa bajo licencia. Caty Arteaga y la CND en Los cuatro temperamentos. Fotografía de Paco Ruiz para la CND © The George Balanchine Trust. Seh Yun Kim y Moisés Martín Cintas en Who Cares? Fotografía de Jesús Vallinas para la CND © The George Balanchine Trust.

Nace Aprendanza

Hay acciones con consecuencias inmediatas; otras, sin embargo, necesitan que el paso del tiempo les otorgue la visibilidad que merecen. El proyecto educativo de la Compañía Nacional de Danza, impulsado gracias al apoyo de la Fundación Loewe, engloba actividades diversas que buscan acercar la danza a todo tipo de público así como difundir los propios proyectos de la compañía.

Dentro del programa educativo, la agenda de actividades puramente pedagógicas engloba desde visitas escolares a la sede de la compañía, a encuentros de jóvenes estudiantes de danza con José Carlos Martínez, Director de la CND, y otros miembros de su equipo artístico, durante las actuaciones de la compañía en los teatros de toda España.

Acreditacion2

Pero la danza no sólo puede llegar al público infantil y juvenil en las salas de ensayo; también puede integrarse en su actividad escolar diaria; José Carlos Martínez, impulsado por el deseo de que un mayor número de jóvenes se adentren en este mundo poco transitado por ellos, ha propiciado el nacimiento de Aprendanza, una jornada en la que profesores de primaria o secundaria y educadores de todo tipo, han tenido como anfitriones a la CND a lo largo de todo un fin de semana para empaparse de movimiento, recursos, ideas y planes de trabajo.

TallerCNDAprendanza ha nacido el pasado septiembre como evolución del Proyecto LOVA que encabeza Pedro Sarmiento, en el que acerca la ópera a los escolares. Tras casi un año de intercambio de ideas, encuentros y conversaciones entre Sarmiento y el equipo de la CND, las actividades y talleres ofrecidos por Aprendanza han ocupado la sede de la compañía y los principales espacios de Matadero Madrid. Una interminable lista de espera quedó limitada a las 150 plazas, lo que aseguraba un aprovechamiento máximo para sus participantes; iniciaron su actividad accediendo a una jornada de trabajo en la CND presentada por José Carlos Martínez y parte de su equipo artístico, y terminaron con una actuación que reunió a todos los integrantes de Aprendanza en la Nave 16 del Matadero, con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa -bailarines de la CND- a la cabeza.

MobiliarioEscolar

Talleres de herramientas de creación coreográfica, juegos infantiles, integración con discapacitados, percusión corporal, masaje, diseño de sombras, uso del mobiliario escolar… Todo un derroche de energía, movimiento, ilusión y sobre todo, confianza en que las nuevas generaciones tengan la oportunidad de integrar la danza cuanto antes en sus vidas. Aprendanza ya es una realidad con muchas ediciones por delante.

¡Enhorabuena a todos!

PerformanceMatadero

Fotografías: acreditación de Aprendanza, talleres en CND y Matadero Madrid y coreografía de grupo con Agnés López-Río, Elisabet Biosca y Antonio de Rosa (CND) © Elna Matamoros y Pedro Sarmiento

Hay Festival Segovia

La novena edición del Hay Festival Segovia Imagina el Mundo, se celebra del 25 al 28 de septiembre.

Enrique Loewe, presidente de honor de la Fundación Loewe, y José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza, conversarán con Julieta Martialay, redactora de Estilo de Vida de la revista Elle, sobre arte, cultura y danza, en el 35º aniversario de la CND, el próximo jueves 25 a las 20:15 horas en San Juan de los Caballeros.

Antonio Lucas, Juan Vicente Piqueras y Álvaro García, ganadores de las últimas tres ediciones del Premio Loewe de poesía, leerán en el Jardín Romeral de San Marcos el sábado 27 a las 12:15 horas.

¡No os lo perdáis!

 

La CND con Loewe en Apertura

Expectación, sorpresa, cercanía, sofisticación… La participación de la Compañía Nacional de Danza en la Galería Loewe de Madrid ha significado una ocasión única para contemplar a los bailarines durante un proceso de improvisación en un espacio emblemático.

SIA_7529BB

El vínculo de la Fundación Loewe con la Compañía Nacional de Danza ha tomado protagonismo el pasado fin de semana en Madrid. En la inauguración de Apertura, la gran celebración del arte y la cultura de la capital, los bailarines se mezclaron con el público invitado que, tanto en el interior de la tienda como desde el exterior, pudo disfrutar de la entrega y profesionalidad de los artistas.

SIA_7638BB

La Galería Loewe de Madrid -en la célebre tienda de la calle Gran Vía- se vio invadida por un grupo de bailarines que nos regalaron un espectáculo improvisado ocupando los tres niveles de la tienda; los asistentes no escondieron la emoción de poder presenciar un momento irrepetible que intentaban conservar en sus teléfonos móviles mientras se veían rodeados por el proceso de creación coreográfico que sucedía ante sus propios ojos y en tiempo real.

SIA_7816BB

Esta improvisación, creada a través de la interacción de los bailarines con el público y el mágico espacio de Loewe, ha sido desarrollada a partir de la coreografía For Now in Liquid Days, en repertorio de la CND y construida a través de un estudiado collage musical. La idea original de esta pieza nació, precisamente, de algunos de los bailarines que nos visitaron en la Galería Loewe: Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabet Biosca, Antonio de Rosa, Emilía Gisladöttir, Agnès López-Río, Allie Papazian, Mattia Russo, Daan Vervoort y Lucio Vidal.

Tras la actuación, los bailarines se mezclaron entre los asistentes que, entre conmovidos y asombrados, pudieron conocer de cerca al personal artístico de la Compañía Nacional de Danza y a su Director Artístico, José Carlos Martínez. Todo un éxito de Apertura que ha abierto así sus fronteras en el campo del arte acercando los artistas a un público entregado.

SIA_7202BB

Fotografías: Agnès López-Río, Antonio de Rosa, Allie Papazian y Mattia Russo con Emilía Gisladöttir © Jesús Vallinas para Fundación Loewe, 2014.

Adiós a Manuel Pertegaz

Desde la Fundación Loewe lamentamos profundamente el reciente fallecimiento del Maestro Manuel Pertegaz, patrono de nuestra Fundación desde su creación.

“Manuel Pertegaz es sin duda uno de los modistos españoles de más talla y prestigio que ha tenido la moda española, un gran creador, con profunda vocación, tenacidad y talento. Autodidacta, diseña, corta y cose. Su ideal fue siempre la búsqueda de la belleza y de la elegancia en la mujer, como reflejo de una expresión y una gran naturalidad. Fascinado por todo lo que representa el mundo femenino, tenía una intuición sensible, capaz de captar como pocos el alma de las mujeres. Su obsesión era construir una mujer, la ropa venía después. Toda mi admiración y agradecimiento a Manuel Pertegaz, un Maestro, un buen amigo.”

Enrique Loewe. Presidente de Honor de la Fundación Loewe

Pertegaz

Fotografía: Manuel Pertegaz, María Eugenia Fernández de Castro y Enrique Loewe ©Fundación Loewe 1996

 

Vuelve la danza

Nuevos bailarines recuperan su espacio sobre los escenarios del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona; distintas compañías nos ofrecerán lo mejor de su repertorio a lo largo de la temporada 2014-15 que, con el patrocinio de la Fundación Loewe, arranca con fuerza en ambos teatros. 

AmorBrujoUllate

En Madrid, la primera agrupación invitada será el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid que conmemora el centenario del estreno de El amor brujo de Manuel de Falla -se celebra en 2015- con una coreografía del propio Ullate estrenada en 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Para esta versión, que se representará durante los últimos días de 2014 y los primeros del año entrante, el coreógrafo ha revisado tanto la escenografía como el vestuario de la pieza, que en la actualidad corren a cargo de Paco Azorín y María Araujo, respectivamente. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Pons rodearán a Estrella Morente, que ocupará el rol principal en la conocida obra de Falla. 

En febrero, será el Gran Teatre del Liceu de Barcelona quien tome protagonismo con el Semperoper Ballett. El Ballet de la Ópera de Dresde (Alemania) pone en escena Una velada con William Forsythe, que unifica dos piezas muy populares del coreógrafo americano -In the Middle Somewhat Elevated y Enemy in the figure- con una obra muy especial: Neue Suite. Esta creación, ideada por Forsythe para el Semperoper Ballett, agrupa una serie de pasos a dos con música que abarca desde George Friedrich Haendel a Luciano Berio, pasando por Johann Sebastian Bach, Thom Willems o Gavin Bryars. El vestuario de la pieza está firmado por William Forsythe y la japonesa Yumiko Takeshima. 

Jiří Bubeníček&AnaMerkulova_Berio_Costin Radu_20120223_2114

Otra compañía alemana, el Ballet de la Ópera de Hamburgo, visitará el Teatro Real en el mes de marzo de 2015; la obra elegida para sus funciones en Madrid es Muerte en Venecia, con coreografía del ya célebre director de la compañía, John Neumeier. Con música de Johann Sebastian Bach y Richard Wagner, Neumeier ha dejado caer el peso del personaje principal de la trama en los hombros de un coreógrafo en crisis, buceando en la parte emocional que esconde la fascinación del adulto por un joven. Los diseños de escena son de Peter Schmidt y el propio Neumeier. 

BALLET_HAMBURGO

El holandés Nederlands Dans Theater vuelve de nuevo a Madrid a mediados de julio con obras de la española Sol Leon y Paul Lightfoot. La pareja de coreógrafos, cuyo trabajo se ha visto en Madrid en varias ocasiones, nos mostrará dos obras: Sehnsucht -con música de Beethoven- y Schmetterling, sobre composiciones de los neoyorquinos The Magnetic Fields y del británico de origen alemán Max Richter. 

Cerrará la temporada del Gran Teatre del Liceu el Ballet Nacional de España con Sorolla, una pieza de autoría colectiva que nació inspirada en la colección de pinturas Visión de España que el artista valenciano creó por encargo de la Hispanic Society de Nueva York en 1911. La espectacular puesta en escena de Franco Dragone envuelve un viaje que recorre la península a través del folclore, la escuela bolera, el flamenco y el clásico español en coreografías de Arantxa Carmona, Miguel Fuentes, Manuel Liñan y Antonio Najarro, actual director de la compañía. 

Se nos presenta una temporada de danza con una oferta rica en compañías españolas y extranjeras que con toda seguridad han apostado por un repertorio valioso que no dejará indiferente al exigente público de cada uno de estos dos grandes teatros.

Más información en 915 060 660 (www.teatro-real.com) y 902 53 33 53 (www.liceubarcelona.cat). 

BNESorolla

Fotografías: El amor brujo por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Jirí Bubenícek y Ana Merkulova del Dresden Semperoper en Neue Suite © Costin Radu. Ballet de la Ópera de Hamburgo en Muerte en Venecia. Sorolla, por el Ballet Nacional de España © Stanislav Belyaevsky. Todas ellas, cortesía del Teatro Real de Madrid y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Pieldesign: presente y futuro de la artesanía en piel

Ubrique acoge, desde hace años, el mayor número de empresas dedicadas a la marroquinería que trabajan para las principales firmas europeas de lujo; la cercanía, además, de MOVEX, Centro Tecnológico de la Piel, convierte a la localidad andaluza de Ubrique en un centro neurálgico de la artesanía en piel.

jose castro2

Por ese motivo, y por segundo año consecutivo, se ha celebrado allí la edición 2014 del curso Pieldesign -centrado en el diseño de bolsos en piel- gracias al apoyo de la Fundación Loewe, la Fundación Movex Centro Tecnológico de la Piel y la Universidad Politécnica de Madrid.

Tras las Master Classes de Pedro Mansilla y Susana Campuzano, este curso intensivo se ha clausurado el pasado 2 de julio en presencia de Enrique Loewe: han sido tres meses de intercambio de ideas, colaboración y esfuerzo conjunto que, para los participantes, ha supuesto además una experiencia personal única.

patronaje

taller4

Si la mayoría de los alumnos de la primera promoción encontraron trabajo en las empresas en las que hicieron las prácticas, los participantes en la edición de este año han ido incluso más allá dado que han podido especializarse en proyectos específicos a través de las empresas que han colaborado este año, formándose así de una forma mucho más ajustada a las necesidades reales del mundo empresarial.

Para Enrique Loewe, “la artesanía aporta una visión más auténtica, honesta y experiencial de la realidad. Para trabajar con la piel, hay que diseñar con las manos, recuperando el diálogo sensorial con el material”. Por ese motivo este curso invierte más de la mitad de su horario lectivo en trabajos manuales en el taller; los alumnos manipulan directamente la piel y así llevan a cabo sus propios complementos, que previamente han diseñado.

Juan Carlos Santos codirige el curso junto a Enrique Loewe y su implicación alcanza mucho más allá de lo puramente académico. “Nuestra metodología se basa en un enfoque conceptual del diseño: aprender a contar una historia con la que se identifique y emocione el consumidor”, explica Santos.

clase practica

Además de su filosofía creativa, el curso se apoya fundamentalmente en la practicidad de un trabajo que está guiado por los mejores profesionales; no sólo los alumnos crean sus propios proyectos de la mano de diseñadores de referencia, como Nicolás Vaudelet o José Castro, sino que después, como explica Santos, se llevan a cabo mientras van “aprendiendo las técnicas necesarias sobre la marcha, con el apoyo de artesanos profesionales y la utilización de las últimas tecnologías: corte láser, impresión digital directa sobre piel, patronaje y bordado por ordenador, cámaras de envejecimiento etc”.

Tres meses de convivencia con doce creadores de España y Lationamérica han servido de base para que en Ubrique se reúna la excelencia en torno a la artesanía y el lujo en el mundo del accesorio de moda. Pieldesign se está convirtiendo, según Enrique Loewe “en el punto de referencia del diseño en piel, explorando la complicidad entre un concepto vanguardista de la artesanía y una nueva visión, más fresca y emocional, del mundo del lujo”.

cena alumnos

Fotografías: clase de diseño con José Castro, taller y patronaje, clase de trabajo en piel y cena de alumnos © Pieldesign 2014

Händel para Gerard Mortier

Mark Morris llega al escenario del Teatro Real de Madrid con su permanente mensaje de vitalidad musical. Alegre y virtuoso en su juego coreográfico, el creador belga ocupa desde hace décadas los principales escenarios, a los que arrastra a un público en el que predominan los melómanos más exigentes. No en vano, Morris se apoya en los intérpretes más prestigiosos del mundo de la música y sus espectáculos suelen ser una auténtica oda a la unión entre estas dos artes.

L'AllegroMorris© Elaine Mayson

L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato fue estrenado en 1988 en el Teatro de la Monnaie en Bruselas y llega a Madrid de la mano de la directora de orquesta Jane Glover, quien ya acompañó al Mark Morris Dance Group en su anterior visita de la temporada pasada a Madrid. La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real interpretarán una serie de arias y recitativos de la oda pastoral de mismo título que George Friedrich Händel (1685-1759) compuso sobre versos de John Milton y arreglos de Charles Jennens, en una obra con la que Morris parece rendirse ante el periodo barroco.

Allegro_Mark_Morris_(c)_Ken Friedman

El ballet se divide en dos actos y cuenta con treinta y dos escenas -inspiradas en pinturas de William Blake- que completan un montaje que responde al Mark Morris más inspirado. Las sopranos Nuria Rial, Susan Gritton, Elizabeth Watts, el tenor James Gilchrist y el barítono Andrew Foster-Williams completan el elenco que encabeza el Mark Morris Dance Group. La escenografía de Adrianne Lobel, los figurines de Christine Van Loon y la iluminación de James F. Ingalls completan una producción que con más de veinte años de trayectoria, ha recorrido el mundo entero.

Elisa Clark © Elaine Mayson

Mark Morris ha querido homenajear al recientemente desparecido Gerard Mortier durante estas funciones en Madrid, del 1 al 6 de julio, con estas palabras: “El presente espectáculo, como tantos otros de danza, música y ópera, nunca hubieran sido posibles sin el empeño y el compromiso del valeroso Sr. Mortier. Para él, la exigencia de una expresión artística honesta y directa de la máxima calidad era innegociable. Poseía un fino instinto para descubrir nuevos proyectos y propiciar fértiles e inesperadas colaboraciones entre artistas que conocía y respetaba. Su vida y la de los que le admirábamos estuvo marcada por sus firmes valores estéticos y por sus profundos análisis intelectuales. Fue un amigo, y le echamos de menos.”

Más información en el teléfono 915 060 660, en www.teatro-real.com y en las taquillas del teatro.

Fotografías: L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato por el Mark Morris Dance Group © Elaine Mayson y Ken Friedman.

Una rosa para Soler

Es Antonio Soler uno de los nombres más atrayentes y prestigiosos de la música española; su obra es un valioso eslabón entre la mejor música europea y la española. Compositor y clavecinista, tanto sus fuentes -fue discípulo de José de Nebra y Domenico Scarlatti- como su legado propiciaron que se convirtiera en uno de los grandes nombres de la música para tecla del siglo XVIII; sus sonatas aúnan el estilo rococó internacional con el aire y las peculiares irregularidades de la música popular española.

Rosa Torres-Pardo y Rocío Márquez  - foto José Luis López-Linares

El documental Una rosa para Soler, producido por López-Li Films, dirigido por Arantxa Aguirre y patrocinado por la Fundación Loewe, tiene como protagonista a la pianista Rosa Torres-Pardo, que rodeada de un importante grupo de artistas españoles, se sumerge en la obra de Soler. Rocío Márquez, Alfredo Lagos, Nicolau de Figueiredo, el Cuarteto Bretón, así como los bailarines Lucía Lacarra y José Carlos Martínez, acompañan a Torres-Pardo a lo largo de este documental de 56 minutos.

Lucía Lacarra - foto José Luis López-Linares

José Carlos Martínez coreografió recientemente el ballet Sonatas para la Compañía Nacional de Danza, agrupación que dirige, y de la que la Fundación Loewe es su patrocinador oficial. La pieza, que forma parte del repertorio de la CND desde 2013, está creado sobre sonatas de Domenico Scarlatti y Antonio Soler, arregladas y orquestadas por el compositor Alfredo Aracil, quien también aparece entrevistado en el documental, junto con musicólogos como Esther Morales o José Sierra.

Cuarteto Bretón - foto José Luis López-Linares.

El año dual España-Japón ha servido como vehículo de difusión para este proyecto, que se ha presentado en Tokio el pasado 6 de junio, y que se estrenará en nuestro país a finales de año.

El apoyo de la Fundación Loewe al documental Una rosa para Soler, contribuye así a la conservación del nuestro repertorio musical como una parte importante del patrimonio cultural español.

Rosa Torres-Pardo manos  - foto José Luis López-Linares.

Imágenes: Rosa Torres-Pardo con Rocío Márquez y con el Cuarteto Bretón,  Lucía Lacarra y manos de la pianista © José Luis López-Linares.

 

 

 

Lillian Bassman. Pinceladas

Una vez más abre PHotoEspaña. La Fundación Loewe participa en esta XVII edición con la exposición Lillian Bassman. Pinceladas, un homenaje a la carismática figura de una mujer que revolucionó la fotografía de moda.

LillianBassman1

La norteamericana Lillian Bassman (1917-2012) se mantuvo activa hasta el fin de sus días; tras ver esta recopilación de fotografías de su extensa y singular obra, pareciera que fueran precisamente su ilusión por el trabajo y su inacabable energía creativa lo que esta exposición celebrara, coincidiendo con el segundo aniversario de su muerte.

Bassman fue una de las muchas jóvenes americanas de origen judío cuyas familias se habían asentado en Brooklyn, Nueva York; tras una juventud forjada entre Brooklyn y Greenwich Village, su carrera estuvo marcada, muy desde el principio, por la personal visión que aportó a la fotografía de moda y que tenía que ver sobre todo con su vinculación con la pintura. Era eso precisamente lo que más le interesaba: tratar la imagen capturada. En su primera etapa fue en el cuarto de revelado, más tarde gracias a Photoshop. El resultado era una mezcla de fotografía y pintura, como si la cámara fotográfica fuera sólo un primer utensilio con el que empezar a trabajar.

LillianBassman3

A partir de la libertad que le daba el Departamento de Arte de Harper’s Bazaar, Lillian Bassman llenó las revistas de moda con mujeres sofisticadas y elegantes que ilustraban los tiempos felices de Estados Unidos en los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en 1971, decepcionada de cómo estaba cambiando el mundo de la moda y la publicidad, decidió dar un cambio drástico a su actividad y llegó a destruir casi todos sus negativos y archivos, algunos de los cuales sobrevivieron gracias a uno de sus ayudantes, que escondió parte del material, y que casualmente apareció, de nuevo, décadas después.

Lillian Bassman se acercaba a los ochenta años de edad cuando su obra fue redescubierta y nuevamente valorada; Bassman volvió, esta vez trabajando con ácidos o ahumando la lente de la ampliadora, y tiempo después, desde el ordenador. La muestra -cuya comisaria es María Millán y que está enmarcada en PHotoEspaña 2014- ya se puede ver en el espacio expositivo de la tienda Loewe en la madrileña calle Serrano. Toda una celebración en torno al lenguaje único de Lillian Bassman.

LillianBassman2

Lillian Bassman. Pinceladas. Loewe, calle Serrano, 26.  Madrid. Del 30 de mayo al 13 de octubre  [Lunes a sábado: 10:00 a 20:30h. Domingos y festivos: 11:00 a 20:00h]. Fotografías: Lillian Bassman. Pinceladas © Lillian Bassman. PhotoEspaña 2014.